寻找久违的感动——《我们天上见》回归真实

在电影产业日益辉煌的今天,商业大片铺天盖地而来,人们仿佛被大片里的蒙太奇艺术以及电脑特技弄得炫目纷繁。蒋雯丽导演的这部小众文艺电影用其独特的情感脉络及朴实的叙事手法感染着如今眼花缭乱的爱电影一族,使我们在享受大片导演带给我们震撼的同时,不忘那藏在心底最质朴的感动。     

论《玛丽亚·布劳恩的婚姻》的创作意义

《玛丽亚·布劳恩的婚姻》是有＂德国电影神童＂之称的法斯宾德导演于1978年拍摄完成,并于1979年2月20在德国首映的作品。影片首映以后,取得了轰动的票房效应,并获得多项奖励。这部电影也成为20世纪新德国电影运动中最成功的作品之一,和赫尔措格的《人人为自己,上帝为大家》以及施隆多夫的《锣鼓》一起,在西方电影界掀起了新德国电影运动的第二次高潮,并一直延续至今。直到三十多年后的今天,我们看了这部电影后,依然深有感触。     

乱序的美感——浅析电影《低俗小说》的叙事艺术

1994年,导演昆汀·塔伦蒂诺的电影《低俗小说》在戛纳电影节上力压群雄荣获金棕榈大奖并获得全球影评人一致的赞誉。《低俗小说》最引人称道的莫过于极富后现代气息的非线性叙事方式,回环往复的叙事结构使影片更具表现张力。这部电影的问世也宣告了一个崭新的电影时代的到来,昆汀·塔伦蒂诺因其颠覆性的叙事方式赢得了电影评论界和大量影迷的大力追捧。     

《艺伎回忆录》中的文化问题

《艺伎回忆录》再现了日本京都艺伎文化的精致微妙之处。这部由美国人导演,中国人担当女主角,反映日本历史上一段真实生活的＂错位＂电影带来了诸多文化思考。通过分析错位所暗含的文化意味,考察它所折射出的日本文化的特点。     

"高明"的融合

第68届美国电视电影金球奖颁奖礼上,<社交网络>获得最佳剧情影片、最佳导演、最佳编剧和最佳原创音乐四项大奖,成为最大的赢家.据最新国外媒体报道,社交网站Facebook继续受到投资者的热捧,市值估值超越了700亿美元.然而,Facebook在网络成长起来一代中的影响则远远不止这个数.电影以时髦的社交网络为题材把自己推到了舆论的尖峰,网络也在电影的推波助澜下高歌猛进.     

梦想与现实之间——浅析影片《十三棵泡桐》的叙事色彩

吕乐导演的<十三棵泡桐>在东京国际电影节上以黑马姿态夺得评委会大奖,这部投资仅300多万人民币的小成本艺术电影以其对未成年人世界的出色刻画俘获了评委的心.<十三棵泡桐>在叙事上的艺术手法应该说是老到、纯熟、集大成的,因而也就颇具研究和借鉴价值.     

"符号"下的红灯笼

电影符号学是把电影作为一种特殊符号系统和表意现象进行研究的学科,<大红灯笼高高挂>这部影片以实验性的手法恰当地运用了电影符号学原理,在声音、服饰与色彩等方面进行了探索,取得了非凡的效果,它的再现情境的方式独特而新颖,换喻修辞合理而得当,选择符号的典型性突出而鲜明,堪称上乘之作.     

Stego的立体观——专访《龙门飞甲》3D技术顾问Stego（张健龙）

说话慢条斯理的Stego来自海峡对面的台湾．现在从事电影业的他大学学的却是化工专业。说起为什么做电影，他说“其实我就是喜欢”。原来Stego从大学的时候很想演戏，还跑去报了华视的演员训练班．然而因为家人反对，要求他必须要念完大学而作罢。出于对电影的喜爱．Stego又自己去上了Betacam的对剪剪辑班,也尝试用Premiere非线性鹑辑制作DV短片。正是因为这些粗浅的经验，使他在当兵后得到了自己的第一份工作——三视多媒体的剪接师。三视多媒体是侯孝贤导演开的一家网络短片经纪公司，类似现在的youtube。当     

极端的现实之美——论法斯宾德电影的风格表现

通过研究德国新电影运动当中有着举足轻重作用的导演莱纳·维尔纳·法斯宾德所导的影片,分析他影片中社会现实题材所突显的极端色彩,来发现挖掘事物的真相在电影表现中的重要性。     

以电影《罗拉快跑》为例——分析片中蒙太奇与长镜头的融合

长镜头在某种特殊的情况下,可以变成类型蒙太奇中的一种。由汤姆·提克威（Tom Tykwer）导演的经典影片《罗拉快跑》很完美的实现了这一融合。为此,分析两种做常见的电影叙事形式对该片进行理解和探讨。     

电影《赵氏孤儿》的解构式解读

2010年陈凯歌导演的贺岁大片<赵氏孤儿>自上映以来,就引发了关于电影主题和情节设计的诸多争议,很多影评抨击电影不忠实于<赵氏孤儿>原作.本文采用德里达"解构主义"的视角,旨在从历史感、意识形态和性别三个方面进行剖析,说明电影版<赵氏孤儿>是陈凯歌导演在后现代主义的文化语境下对于<赵氏孤儿>原版故事"去文化化"的解构式解读,表现了陈凯歌导演对于当今时代人性的反思.     

诗意栖居的独行者——姜文电影分析

姜文是一位兼做演员和导演的电影工作者,他执导的电影有其自身独特的文化气质和美学特征。文章从对民族特定历史时期的追忆、回归人性本真的主题、人物形象的塑造以及寓言式的叙事方式等几个方面,分析了姜文执导的《阳光灿烂的日子》（1994年）、《鬼子来了》（2000年）以及《太阳照常升起》（2007年）这三部电影,进而厘清姜文电影的价值和意义。     

梦旅人——浅析费里尼电影中的“魔法”

意大利导演费德里柯.费里尼是一个诗性主义者,他的电影通过人物在生活中的挣扎和绝望,透射出其备受压抑的内心情感,暴露出人性的缺点和恐慌,引人深思,手法独特,像一场魔法,一场梦,本文试从其电影的几个重要元素与荣格心理学角度来分析他的作品。     

电影台词对大学生书面表达的影响

书面表达对大学生来说,仍然是一个很重要的学习形式。随着网络的普及,很多大学生喜欢以看电影记台词的方式来提高书面表达。电影台词作为电影的重要组成部分为大学生的书面表达提供了良好的素材。电影作为一种艺术,通过电影台词这个有效方式展现了思想、主旨、意向和冲突,从而使观看电影的大学生能够从中得到生活感悟、情感交流;同时体验一些修辞的魅力。通过问卷调查,我们也发现某大学有69.5%的学生会把一些台词运用到他们的书面表达中,因此研究这方面的相关问题是有意义的。     

标准化——遗憾的事业

电影界乃至艺术界有句流传广泛的名言:“电影是一门遗憾的艺术”。诸如二十年代绅士抽的是过滤咀香烟、用的是防风打火机;春秋战国的武士在电视发射塔下激战。电影的遗憾在于一旦封镜,胶片只可剪接,画面难以修改。尽管每位导演无不呕心沥血,禅精竭虑,惟遗憾难免。     

我们都需要这样的勇气和毅力——《国王的演讲》观后感

英国电影<国王的演讲>在第83届奥斯卡颁奖典礼上一举夺得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原创剧本四项大奖.这是个励志电影,叙述了英国国王乔冶六世在罗格医生的帮助下战胜严重口吃的故事.影片具有明显的英伦气质,思想上和艺术上都堪称精品.     

电影《康定情歌》的艺术创作

近几年来,以纯真无邪、忠贞不渝的爱情故事为主题的电影备受各大导演的青睐,也创下不错的票房成绩,更得到了观众的普遍认可。从2000年饱受国际赞誉的《卧虎藏龙》里李慕白与俞秀莲之间隐忍不发的中国古典爱情观,到2007年《云水谣》里陈坤、徐若瑄谱写的矢志不渝的跨海峡爱恋,今年九月份上映的张艺谋新作《山楂树之恋》同样也是演绎最古朴最真挚的爱情故事。这些影片不乏经典,但是都没有把历史和现实的爱情很好地结合在一起,我们看后不免有时间的距离感和空间的陌生感。《康定情歌》的上映弥补了这一缺憾。     

让商业与艺术联姻——浅析电影《非诚勿扰2》

冯小刚是当代中国电影产业化进程中具有标志性意义的导演之一,是开创和发展贺岁档商业电影的领军人物,是将艺术魅力和商业诉求融合一体的先行者。本文意在通过对其最新贺岁片《非诚勿扰2》的浅析,探究＂冯小刚电影＂艺术和商业双赢的秘诀。     

《拆弹部队》里的“弥赛亚”精神

电影本身具有的特质使其成为一种特殊的艺术表现形式,它就像一面镜子反映出社会的各个方面。每一部电影都是一个民族,一个国家或一个种族的社会生活和价值观的象征。《拆弹部队》被认为是关于伊拉克战争的最好的电影,它从一个崭新的视角来解读战争。这部电影标榜了美国人自诩是拥有神圣的力量可以拯救人类的弥赛亚。电影中的主人公詹姆斯与其说是一个士兵不如说是人们理想中英雄的结合体。对他来说,拆弹是他唯一的乐趣。打仗冲锋会极度上瘾,而战争就是毒品。他和其它的士兵都是美国这种救赎精神的牺牲品。但是当地人民并不把他们当作救世主,而视     

弗洛伊德的镜像化存在——之浅析电影中渗透的精神分析理论

弗洛伊德是精神分析心理学派的创始人,超我、自我、本我在现实和梦想之间的体现对于当下的艺术创作来讲尤为重要,而这种理论也被众多的中外导演运用到自己的电影作品之中,本文将结合中外的几部重要电影作品分析弗洛依德精神分析理论的具体艺术运用。