论艺术中的情感与形式的关系

主体情感的表达是艺术创作的根本任务,是作品的灵魂所在。艺术作品中的情感如何升华为有意味的形式,是艺术创作的最现实性问题。生活是艺术情感产生的源泉。有意味的形式来源于艺术家对现实生活的独到感悟,是艺术家主体情感的载体,是支撑情感体现技巧的现实中介产物。     

试论艺术创作中的"真"

"真、善、美",作为艺术创作至高无上的追求,像响亮且神圣的号角一样指引着无数热爱艺术的灵魂前仆后继.本文通过对"真、善、美"中的"真",即真诚的态度、真实的情感表达两个方面展开讨论,对其在艺术创作中的价值作出浅泛的总结.     

影像艺术呈现的视觉迹象

随着艺术门类的不断拓展,中西方艺术观念相互融合,大家都在不断地探索着自己的艺术语言,尤其是电子媒体的普及深深影响我们对世界的认知,引发了艺术创作上极大的变化,影像艺术就是在这背景下产生的。随着新时代的变革、人们思想情感的变化,当代的如新摄影、行为艺术乃至新媒体的介入都呈现出一种别样的迹象视觉语言。时代在变迁,人们的审美情趣也在变化,这种迹象艺术语言同时也在发生着日新月异的视觉流变。     

从绘画直观层面和潜在因素分析其情感的表达

黑格尔说：＂艺术家形象表现的方式正是他的感受和直觉的方式＂,＂正如画家把他的情感马上变成形状和颜色＂,①可以说,情感构成了艺术的生命,是艺术的灵魂,是艺术价值体现的重要成分。而绘画中的情感是通过绘画本身的形象传达出来,也就是从绘画的直观层面包括线条、色彩、肌理等传达出来的,而情感的升华需要对绘画作品潜在因素包括作者的内心世界及生活背景的感知才能体味。     

色彩在影视动画中的审美意义

色彩作为影视动画艺术语言的构成元素,对影视动画的艺术表达有着十分重要的作用。由于动画具有和实拍电影不同的特征,使得色彩在动画中获得了极大的自由。色彩并不是简单地再现对象,更是动画家情感和内涵的表达,是动画作品审美价值的体现。     

综合材料在装饰艺术中的使用

材料科学的发展促进了艺术手法的更新,在装饰艺术领域中综合材料的运用日渐普遍,综合材料和综合技法在艺术创作中相互交织。论文通过装饰艺术中综合材料的如何运用来进行艺术方法论探讨,用装饰艺术综合材料作品的艺术精神求证艺术的核心价值。     

夏娃的诱惑——艺术市场对当代艺术的影响

持续升温的国内艺术市场对艺术创作产生了巨大的冲击,许多艺术家为了迎合艺术市场的需求而使其艺术作品图式化、媚俗化.艺术家要真诚朴实,保持自身的纯粹性,远离市场艺术.     

《哈姆莱特》中的“突转”浅析

亚里士多德的悲剧理论对后世艺术创作产生了重大而深远的影响。＂突转＂是他对古希腊戏剧家安排情节、设置结构这种艺术手法的准确把握和精确界定。他认为,＂突转＂是悲剧取得怜悯和恐惧的情感效果在情节方面的最基本要要求。＂突转＂是情节发展的自然结果,是指＂剧情按照行动的可然率或必然率转向相反的方面,从顺境转入逆境或从逆境转入顺境。     

浅谈如何做好《闽西汉剧》艺术档案收集的几点启示

艺术档案是指文化艺术单位和艺术工作者在艺术创作、艺术演出、艺术教育、艺术研究、文化交流、社会文化等工作和活动中形成的,对国家和社会有保存价值的各种文字、图表、声像、实物等不同形式的历史记录,是宝贵的文化遗产。     

形象性和理性的交响——艺术

按照交响乐的篇章结构,分四个部分论述了艺术中形象性和理性的关系。第一部分是形象性和理性的概念,第二部分是艺术中形象性的各种表现,第三部分是艺术创作过程中的理性思维和实用艺术中的理性,第四部分是总述形象性和理性的矛盾和关系。     

文化体制改革语境下艺术档案的生存与发展

艺术档案是指文化艺术单位和艺术工作者在艺术创作、艺术演出、艺术教育、艺术研究、文化交流、社会文化等工作和活动中形成的,对国家和社会有保存价值的各种文字、图表、声像、实物等不同形式的历史记录,是宝贵的文化遗产。     

重谈《论音乐的美》

"艺术品的存在,并不是一种纯粹精神的东西,但也不是纯然的物."①汉斯立克对情感与音乐美做了明确区分,他的理论弥补了美学表现论者完全忽视独立艺术品自身价值的缺陷.我们在继承这一理性观念的同时,也要考虑情感在艺术创作过程中的作用.     

人的艺术——“艺术”随想

艺术随着人类的发展与进化不断呈现出各种形态,归根结底,它是人类独特的精神产品,是人类属性的再现,艺术创作离不开人,任何艺术形式都需考虑＂人＂的诸种因素。     

浅谈如何增加艺术创作思维教学

现今,艺术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,使学生对艺术创作理念有新的认识,有较大的空间,表现更好的作品,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。当代社会发展较快,知识与信息高速传播,艺术的培养面临着投机趋势。尤其是在知识经济快速发展的时期,艺术教育的发展更要把学生的创新意识和创造能力放在重要地位,增加艺术创作思维教学,可以有效地把握学生的创作水平。     

寻找自我的个性表达

＂艺术乃心灵之物＂,除了艺术以外,似乎再没有哪一种活动可以让人直接与他的本性关联。本文试图从探索现代艺术、时代情境以及国内当代艺术的过程中,引发对人的内心、本性的关注和内省。并且,以艺术表达来直接、坦诚、勇敢的面对社会。有时现实并不美丽,但它是真实的,它让美与丑同时并存,它甚至是荒诞的,承认了荒诞,艺术创作恰恰证实了人的唯一真实的力量,而从中获得生命的自由和快乐。而艺术创作,更像是一种不可见的心理事件,正如拉兹洛所说：＂思想、想象、感情和感觉是私有的：任何人也没有直接进入到别人的心灵当中去过……心灵只能通     

论当代版画艺术创作中的肌理应用

版画是绘画艺术领域里的重要画种之一,中国版画艺术更是源远流长,西方版画同样经过几个世纪的发展和前进,取得了令人骄傲的辉煌,但多角度的探索和研究各种新的艺术表现语言是各国版画家的不断追求.本文主要通过对当代版画艺术创作中对肌理的运用的研究,结合相关现状,分析肌理在当代版画中的具体应用、重要作用和意义,及当前在运用中所面临的一些实际问题,提出正确运用原则和创新发现的未来之路,从而为肌理在当代版画艺术创作中应用的正确发展方向提供了研究参考.     

建国17年与“文革”时期“大众化”审美趣味对比研究

建国17年间（1949—1966）,艺术家们积极探索视觉语言的革新,形成＂民族化＂和＂大众化＂的艺术风格。而在1966—1976十年＂文革＂期间,在极端政治的影响下,艺术创作无论是主题还是艺术形式均呈现出高度＂大众化＂的审美趣味。审视两个历史阶段艺术的＂大众化＂审美趣味既有区别又有联系,将两者进行对比研究,我们将对两个时期的艺术创作有更加深刻和全面的认识。     

浅谈声乐作品各要素的情感表现

声乐是一门综合性的艺术,它结合了技巧的演唱和形体的表演,是歌手对歌曲艺术形象的揭示和对歌曲情感的表现。长期以来,声乐界的很多学者对声乐艺术中歌曲的演唱和情感的表现进行了一定的揣摩和研究,并着重提倡声乐艺术中要以情感人。     

民间美术装饰元素的起源

相对于宫廷艺术、文人艺术而言,民间艺术是一种具有独立审美意识和表现手法的艺术形态。作为民间艺术重要组成部分的民间美术,其思维模式、题材内容、表现手段都有其独特的个性特点和艺术规律。研究探索民间美术的艺术特点和艺术规律,借鉴和学习民间艺术的装饰元素,对丰富我们的艺术创作语言具有重要意义。     

论舞蹈表达的“意”与“境”

作为艺术审美的一个重要范畴,意境对舞蹈艺术创作、舞蹈艺术鉴赏有着重要意义。本文通过对舞蹈表达的＂意＂与＂境＂进行分析,论述了舞蹈的真正内涵与意义,突出了舞蹈的传神达意效果,使人们对舞蹈文化有更深入的理解。