浅谈视唱练耳听觉训练方法与技巧

视唱练耳是一门重要的音乐基础课程,其目的是通过这门课程的学习,训练学生的识谱能力,培养学生的节奏感、音准与调式感.具有良好的读谱能力和听辩能力,是每一个音乐学习者必备的专业素质,对提高演唱、演奏和理论研究都具有重要意义.本文对练耳中音组、音程、和弦、节奏、旋律五个方面提出了可行有效的训练方法.并在此基础上对如何提高听觉能力,使学生获得良好的音乐感知力,提供了一些教学指导.     

浅论书法与绘画的关系

书法与绘画的关系,一直就有书画同源的说法,中国的书法和绘画都是圆锥形的毛笔用墨在纸或绢上用线条画出.文人画重视对笔墨的追求,旨在于突出绘画中用笔本身的独立审美价值,这又与书法艺术重视用笔不谋而合,或者应该说其绘画用笔正来自书法用笔的灵感.笔墨不只是一种技能,更是一种精神.这种精神的载体,就是书画同源的中国文人画.     

浅谈舞蹈与音乐的关系

舞蹈从一产生便和音乐结成了最密切的联系,从根本上讲,任何一种舞蹈归根到底都离不开节奏比较鲜明的音乐,这是因为舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来,并与音乐共生共存的,不存在没有音乐伴随的舞蹈,就连原始的舞蹈也有敲击出来的节奏拍或歌唱伴合.本文通过剖析这种关系,找到其中的内在联系.     

浅析节奏在音乐中的作用

节奏在音乐当中占有非常重要的地位,节奏是音乐之源、音乐的生命、音乐的色彩、音乐的血液,是音乐的节奏和人的身体或身体的某一部分之间所发生的共振,节奏承担着音乐中模拟的重任,节奏是音乐的本质。     

浅论舞蹈与音乐的结合

舞蹈与音乐,就如同人体的骨骼与血液,有着割不断的千丝万缕的关联,既相互联系,又相互作用.我在多年的舞蹈教学和实践演出排练中,更深刻的认识到两者相依相存的血脉关系,在本文中我将自己对舞蹈与音乐的理解做一总结.     

传统绘画与西方绘画的冲击

进入30年代,中国画坛的另一力量异军突起--鲁讯所倡导的新兴木刻运动蓬勃发展起来,到了40年代,木刻成为解放区最有生命力也具有代表性的画种,产生了一批版画家和版画作品.虽然曾是传统绘画一种表现形式,然而新兴的版画作为一个独立的画种形式脱颖而出,与此同时,油画的影响力也与日俱增,进入50年代以后得到更加迅猛的发展,从而在中国画坛上形成了中国画、油画、版画三足鼎立的局面.     

浅谈幼儿音乐节奏教学

音乐教育是美育的手段之一,音乐教育就是让幼儿在音乐活动中受到音乐艺术美的熏陶和感染,从而对幼儿进行教育.音乐构成的第一要素是节奏.音乐之所以能够千变万化,具有十分丰富的表现力,节奏起着重要作用,节奏能帮助幼儿领会音乐作品的表情性质和风格特征,能使幼儿在自己唱歌或跳舞时更富有表现力,而从中获得美的感受.本文结合教学实践从四个方面就音乐活动中节奏教学进行探讨.     

浅谈新诗的绘画美和音乐美

诗的本质就在于给不具形的思想以生动的、感性的、美丽的形象.一首好诗,它的内在美的内容和外在美的形式应廖融洽地结合在-起.时代精神应该在一幅幅壮丽的画卷中展示出来,这是诗的绘画美:壮志豪情在语言的节奏和旋律中谱写而成,这是诗的间乐美.没有美,就没有诗.诗的绘画美和音乐美是由通过形象反映社会生活的基本特征,新诗更是如此.     

如何让音乐在舞蹈训练教育中起到作用

节奏是舞蹈艺术实践的基本要素之一,没有了节奏,就不成其为舞蹈.所以舞蹈专业的学生训练学习中永远离不开时节奏中的音乐.而节奏中,听觉训练对他们又具有特殊意义,在训练过程是和心理因素紧密相关的,对于舞者在训练学习节奏听觉时所表现出的注意倾向,这一因素很重要,音乐与舞蹈也是艺术王国的一对姐妹.本文通过二者的共性,音乐在舞蹈中的作用,钢琴伴奏的舞蹈的实践,进行了新趋向方面的分析.加强研究综合视野来看待音乐舞蹈的在教育中起到的作用.     

写实语言与现代绘画

绘画语言的发展到印象派之后出现了一次剧变,其影响一直延续至今。作为传统的写实语言,它在现代绘画的语境里还有没有生命力,它自身的局限性又表现在哪里。本文通过对历史材料和现代绘画观念的分析,对这一问题进行了研究和总结。     

浅论西方绘画对近代文人画的影响

西方绘画艺术传入我国后,对近代文人画产生了巨大影响。西方绘画的崭新式样对中国传统绘画模式和审美习惯产生了全新的视觉冲击,封建文化的没落使得国人艺术思维的突变,康有为、陈独秀等人极力主张用西画来改良中国画,徐悲鸿、林风眠更是身体力行地将西方绘画融入中国画,文人画受到了前所未有的冲击,几乎失去了赖以生存的土壤。但是,近代以来以陈师曾、潘天寿为首的一些学者认为应该守住文人画的底线,不能用西画的观点来改造中国绘画。改革开放之后,在新时代的环境下,文人画该何去何从,始终是一个争论不休的话题。吴冠中提出＂笔墨等于零＂     

解析音乐节奏与舞蹈之间的关系

舞蹈是一种利用身体语言的行为艺术,人们喜欢欣赏舞蹈,一般,大家在欣赏舞蹈作品的时候,对于舞蹈的评价是很好看,表情很好,技巧很棒,大部分人却忽视了在这美丽的舞动中有音乐的一份功劳。实际上,音乐对于舞蹈所产生的效果是很大的,在音乐中最主要的是节奏,节奏是音乐的灵魂,也是舞蹈的灵魂。把握准确的节奏才能够完整的诠释舞蹈的内容,才会准确地表达编舞者的作品构思与情感。     

架上绘画与视觉艺术研究

二十世纪是视觉艺术巨大发展的时代,摄影、电影、多媒体等艺术的发展,丰富了视觉艺术的内容,架上绘画在新时代背景下受到巨大的影响和冲击,同时也从中受益。本文通过回顾架上绘画的发展历程,从而加深对当代视觉艺术的认识与理解。     

浅议绘画与解剖学的关系

解剖知识是绘画创作过程中的奠基石,追溯到原始社会的艺术,直至不断发展的当代艺术中,它都是必不可少的一门科学知识。人体解剖学与人体绘画创作有着千丝万缕的联系。它们两者之间的这种关系引导着我们,不管是在创作还是在写生的过程中,要一如既往的去学习、研究和探索人体解剖学。     

浅谈音乐与音乐的社会功能

音乐的思想和音乐艺术的统一,是内容和形式的统一,是思想与载体、思想与传递方式的统一,是人与人之间思想交流方式的艺术化,是人类生活意义和生命本源的重要组成部分。音乐是人类自身生活不可缺少的组成部分,音乐促进了社会的进步,生活的体验是创作的源泉。青少年是祖国的未来,他们的思想道德、情操影响着其自身行为对社会负责程度,进而影响着祖国的未来。用健康向上、朝气蓬勃的音乐去陶冶他们的情操,是社会对音乐工作者的必然而迫切的要求,也是音乐工作者所应担负的历史责任。     

浅论音乐舞台表演能力培养

拥有扎实技术、技巧的作为基础,保持良好心态,以恰当的＂肢体语言＂进行表现手段的补充,通过合理情感与理性投入及完备的综合素养的共同协作,才能形成自己独特的音乐舞台表演艺术风格,客观而准确的演绎每一部音乐作品,提升自己音乐舞台表演能力。     

绘画的生存之道

作为一名油画研究生,笔者一直在思考,是不是沉下心来好好的画自己的画,就一定能够成功呢。其实,这个问题笔者已经思考了很长时间了,甚至可以说,是带着这个问题开始的读研之路。闲暇之余,自己也会读一些字,不敢称书,感觉自己还没有到能读书的境界。随称不上读书,似乎对绘画的生存之道有了自己的一点见解……     

绘画的深入浅出——浅谈绘画艺术的意境与构图

意境与构图是密不可分的,构图的形式感越强、构图形成的语言越明确,画面的感染力就越强烈.构图与意境的统一.就是构图的形式语言和意境相辅相成的画面意境和与之相适应的构图形式结构相吻合,以增强艺术的感染力,精炼的构图形式表达出相应的艺术境界.     

浅论以声乐为主的中小学音乐教师的素质要求

音乐是美的化身,作为美的传播者——音乐教师的素质十分重要,那么应具备怎样的素质修养呢·本文从人格、专业技能、多学科知识、情感、语言等方面进行浅论。     

民间艺术与现代绘画

本文试浅释不同文化背景下产生但却具有相同特征的作为世界各民族历史的沉淀及智慧的创造的民间艺术和起源于西方在20世纪迅速转化成为今天的艺术主流的现代绘画,这两种艺术现象所产生的碰撞,对在多元文化背景下的艺术实践的深刻启示。