宋代以前书画艺术关系探析

纵观宋代之前书画艺术是独立发展的,唐代张彦远首次提出了＂书画异名而同体＂＂书画用笔同法＂的理论,书法形式因素在绘画创作上的影响甚大,书法的地位也远在绘画之上,直到苏轼打通了诗、书、画之间的关系并提出文人画理论,以书入画的理论得到进一步发展,绘画地位得到提高。     

浅论西方绘画对近代文人画的影响

西方绘画艺术传入我国后,对近代文人画产生了巨大影响。西方绘画的崭新式样对中国传统绘画模式和审美习惯产生了全新的视觉冲击,封建文化的没落使得国人艺术思维的突变,康有为、陈独秀等人极力主张用西画来改良中国画,徐悲鸿、林风眠更是身体力行地将西方绘画融入中国画,文人画受到了前所未有的冲击,几乎失去了赖以生存的土壤。但是,近代以来以陈师曾、潘天寿为首的一些学者认为应该守住文人画的底线,不能用西画的观点来改造中国绘画。改革开放之后,在新时代的环境下,文人画该何去何从,始终是一个争论不休的话题。吴冠中提出＂笔墨等于零＂     

论李商隐诗中的"香草美人"

李商隐诗中充满着隐喻.李诗中的隐喻继承并发展了屈原"香草美人"的比兴象征传统,为我国古代诗歌抒情艺术的创新做出了新贡献.以比兴兼融的艺术来抒写感伤的心境是李商隐诗歌创作的主要特色,这使得义山的诗歌具有独特的艺术魅力.     

品味文人画气息——谈对传统文人画的理解

＂文人画＂是狭义上＂中国画＂之精髓部分,所以理解文人画之内涵是完整认识中国画的关键!＂中国画＂是一种特别强调中华民族传统文化精神的东方绘画。     

翰林图画院与国子监画学之比较研究

宋代绘画是中国传统文化中的一朵奇葩,也是中国绘画发展的高峰期,在中国艺术史上留下了辉煌的一笔。宋代绘画之所以有如此大成就,与这一时期的美术教育是不可分开的。北宋建国初期,宫廷设立翰林图画院,后有设立了国子监画学,对书画艺术非常重视。     

文人画的改革之我见

传统中国绘画重写真,师法造化,唐宋时期的写实绘画灿烂辉煌。宋元时代文人重主观精神的表现,书写笔墨情趣,追求淡雅洒脱的艺术风格。但在文人画后期走向了只追求笔墨逸气,略形重意的程式化误区,导致近代水墨画走向衰败。20世纪初,随着西方文化,西方绘画的冲击,传统保守的文人画的题材与技法狭窄越显突出。五四新文化使新美术运动也日趋高涨,写实画法的兴起,是对古代写真方法的回归,中国画在今天呈现多元化,重视觉客观再现的写实形态为主流,这对反映现实社会生活有很大的作用。     

论文人画中的“逸格”

文人画作为一种绘画形式,或是绘画的美学思想,自宋以来,在绘画界中一直占据着重要的地位,很大程度上取决于文人士大夫的审美价值取向,而文人画以＂士气＂标举,以＂逸＂为宗旨,通过逸笔将胸中逸气写于画面,表达了文人画家不为世俗欲念所役,与世无争,对超凡绝俗的隐逸生活的向往和追求。本文旨在阐述审美价值取向的主调——逸格境层的追求。     

浅析苏轼文人画论及其对中国绘画发展的影响

苏轼在诗词、散文等文学和书法创作上的成就为世人所知晓。在绘画方面,尽管其传世之作不多见,但其画论却十分独到,直接导致文人画的流行,对中国绘画的的发展产生了深远的影响。     

浅论书法与绘画的关系

书法与绘画的关系,一直就有书画同源的说法,中国的书法和绘画都是圆锥形的毛笔用墨在纸或绢上用线条画出.文人画重视对笔墨的追求,旨在于突出绘画中用笔本身的独立审美价值,这又与书法艺术重视用笔不谋而合,或者应该说其绘画用笔正来自书法用笔的灵感.笔墨不只是一种技能,更是一种精神.这种精神的载体,就是"书画同源"的中国文人画.     

20世纪文人画的“危机”

20世纪中国社会发生巨大变化,传统文化遭受了史无前例的破坏,文人画这种代表着中国传统思想的艺术也随之面临＂危机＂。本文以时间为线索,分析了文人画危机出现的原因、表现和发展的新气象,试图对这个问题做简单的梳理。在叙述的过程中论及文人画危机产生的深层原因和解决的方法。＂新文人画＂的出现给20世纪文人画危机这一主题增添了希望。     

当代中国意象油画中文人画精神之我见

中国当代油画家一方面学习和借鉴西方现代的艺术,另一方面也对传统文化产生浓厚的兴趣,因此意象油画的发展在当下具有代表性,这种油画可以将西方的"表现"同中国文人画精神中的"再现"很好的结合起来.丈人画精神是我国传统的绘画思想,对于油画家来说在发挥油画原有艺术语言与表现力的同时,融入中因的写意精神和笔墨意趣也是形成自己绘画语言和风格的必然选择.     

文人思想下陈师曾绘画题材的演变

文人画以表现画者的内在思想为主要目的,在传统文人画的范畴内,人物在画中的出现不是作为一个突出的表现主题,而是作为某个主题的载体而出现的。陈师曾的人物画突破了传统文人画题材的限制,以普通百姓的生活为主题,表现了陈师曾在承继传统意义上的＂文人＂精神以及＂文人画＂精神上的创新之处。     

浅议中国画造型与笔墨的关系

传统文人画重笔墨,我们当下的国画教育重素描造型能力,反映出了我们在实际的绘画中以及美术评论中的一些矛盾,对此,每位画家的作品、每位评论家的文章中也会体现出他们的观点,每一位学习国画或者从事国画绘画的人,既不可能全盘学习中国古人的画法,又不能全盘学习西方的画法,更不能做的不中不西,如何对待造型与笔墨的问题,成了大家面临的首当其冲的问题。     

从《货郎图》看宋代风俗画之“真”

宋代理学作为宋代精神文化的主导思想,渗透到社会的方方面面。理学中的＂格物致知＂＂尚真＂等理论影响了宋代绘画追求写实的艺术风格和审美倾向。宋代的风俗画亦是以写实作为出发点以市井、田家、民风民俗为题材而进行的创作,这些风俗作品从造型到内容都体现了＂尚真＂＂求真＂的绘画理念,《货郎图》便是这种理念指引下的代表性创作。     

北宋绘画写实之风特点及成因探析

北宋绘画写实画风成为主流,既把工笔写实之途推向一个高峰,又催生了文人画,具有划时代意义,其形成的原因主要有皇家画院的提倡,工笔绘画内在发展,以及理学思潮的推动。     

非古非今 洗脱畦径——恽寿平的绘画理论

清代画家恽寿平不但以＂没骨花＂和山水画驰誉画坛,其绘画理论也十分深刻,在对待传统与创新的问题上,他提出不但要师法古人,而且要师法造化,并进而以心灵为归宿。恽寿平学习古人,但不被古人所束缚,他提倡一种＂非古非今、洗脱畦径＂的画风,在绘画创作中也实践了这一主张。针对当时文人画一味追求神似、轻视写实的倾向,恽寿平提出绘画要重视写生,＂以极似求不似＂,在绘画技法上他也强调笔墨的训练,他认为中国画＂笔中之笔、墨外之墨＂的境界需要有精熟的笔墨技巧才能达到,反对那种忽略艺术技巧而奢谈画外之意的不良画风。     

宋代画院取士制度与当今美术考试制度的比较思考

宋代画院在中国古代绘画史上占据着重要位置,也是中国绘画教育史上的颠峰时期,并且影响着后世中国画的发展.而当今美术考试制度的严重不足,导致了文化低能的考生愈来愈多,不仅阻碍了当今美术教育的发展,而且限制了中国绘画的发展.宋代画院制度作为中国美术教育的一个典范,应当引起当今美术教育家的深思,值得我们借鉴.     

关于清代的美术教育研究

在清代初期,西洋绘画传入中国,一些西洋画家也进入清廷,为清朝统治阶级服务,这对清朝宫廷的美术创造和美术教育产生了重大影响。本文在此基础上论述了清朝的美术机构画院处和如意馆的设置、文人画的教育和《介子园画谱》清代美术教育的影响。     

浅谈画院制度下的美术教育

在中国古代美术教育史上,宋代是一个颇受关注的辉煌时代,这个时期下不仅产生了大量丰富灿烂的绘画艺术作品,更出现了一批光耀古今的绘画大师,研究这一时期的美术教育是十分重要的,这也对我们研究当代的美术教育改革也是十分必要的。     

中国画笔墨观之简论

中国画是一个有着独立体系的绘画品种,中国画中的＂笔墨＂至关重要。它所具有的特别意味使＂笔墨＂所成就的美感不能为别的绘画手法所代替,除此之外,中国文人画论中说的＂笔墨＂,并非单指＂笔墨＂本身,一般指中国文人画所具有的一整套完整的创作法以及其特有的审美范畴。