17世纪荷兰绘画艺术的大众审美特征研究

17世纪荷兰绘画艺术的大众审美特征,在世界艺术发展史上具有里程碑的意义。它不仅预示着现代大众艺术观念的初步确立,而且为现代艺术市场的建立打下了基础。本文从17世纪荷兰绘画艺术大众审美特征产生的原因、在创作中的具体表现和对我国当代艺术发展的启示三方面进行深入剖析,以揭示其中的学术价值和实际借鉴意义。     

试论现代艺术对儿童绘画的借鉴与启迪

本文旨在探讨现代艺术与儿童绘画审美特征的相似性及其根源——现代艺术家对儿童绘画有意识地推崇、学习与模仿,并通过绘画语言具体分析儿童绘画对现代艺术大师创作风格的影响,以及现代艺术对儿童绘画教育的启迪。     

绘画艺术图像的计算美学: 研究前沿与展望

绘画艺术是人类艺术创作的重要组成部分, 绘画艺术图像的计算美学是利用机器实现可计算的人类审美过程, 其在大规模绘画的自动化分析和机器对感性的计算建模上具有重要的应用价值和科学意义. 针对其交叉学科的特点, 本文首次从人类审美的感知、认知和评价三个关键过程出发, 将绘画艺术图像的计算美学研究完整地归纳为属性识别、内容理解和美学评价三方面研究内容, 对其中的问题建模、数据获取和前沿方法等关键科学问题进行了归纳总结, 并对绘画计算美学的三方面研究内容进行了对比、思考和展望.     

谈当代首饰艺术的风格与类型化

文章主要阐述了当代首饰艺术的风格与类型化创作手法之间的关系。风格是指艺术家在艺术创作中形成的具有一定稳固性的创作个性与艺术特色,而类型化的创作手法是一个动态的、具有生成性的概念,是一种先入为主的创作手段。风格与类型化需要在创作实践中区别对待,正确理解和处理风格问题以及类型化问题,是新时期首饰艺术创作者必须面对的首要任务。     

谈当代首饰艺术的风格与类型化

文章主要阐述了当代首饰艺术的风格与类型化创作手法之间的关系。风格是指艺术家在艺术创作中形成的具有一定稳固性的创作个性与艺术特色,而类型化的创作手法是一个动态的、具有生成性的概念,是一种先入为主的创作手段。风格与类型化需要在创作实践中区别对待,正确理解和处理风格问题以及类型化问题,是新时期首饰艺术创作者必须面对的首要任务。     

探讨网页设计的艺术与处理原则

本文主要就网页设计的艺术性与处理原则问题进作探讨,包括网页所采取的风格、排版问题、网页的内容选择问题以及网页的处理中值得注意的几点问题。     

野兽派绘画风格对当代影像艺术的启示

在世界艺术发展的总历程中,20世纪应该可以说是艺术发展过程中变化最大的一个阶段。印象派之后,20世纪初叶,首先崛起的一个画派就是＂野兽派＂。此派的画家们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法,注重纯粹造型的表现,惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画。     

设计与审美——基于产品外观设计与大众审美情趣关系的研究

一提到设计就不可回避审美,产品设计有外观设计与内在结构及产品理念等内在的文化层次上的设计,而产品的外观设计是产品设计中直接与消费者的审美情趣相联系的,产品外观设计的风格特点受大众审美情趣的影响,而它又直接或间接的引导大众审美情趣的发展与变化。本文就是分析产品外观设计与大众审美情趣的关系,提倡一种"和谐美"的设计理念,探讨在产品外观设计方面设计师如何更好的迎合与引导大众审美。     

从绘画艺术的附属品走向独立的现代壁挂艺术

壁挂艺术有着悠久的历史,但是它一直以模仿油画的形式存在,从而成了绘画艺术的附庸。为了改变这种状况,一些艺术家采用新的表现技法、新的思想、新的观点表现壁挂作品,发挥出壁挂艺术独特的特质,从而打破了完全模仿绘画的传统。另外,在一些艺术家的倡导下,壁挂开始与建筑环境相结合,并且发挥了重要的作用。     

时代改变设计与艺术——关于唐、宋设计与艺术差异的思考

唐宋是中国古典审美高峰期,但它们的设计与艺术风格迥异,表现为唐朝奔放,宋朝内敛。本文从设计与艺术角度着手,从唐朝群体审美随着三个不同时期的兴衰而发生的变化,以及唐宋之间的工艺美术差异等方面出发,分析了设计与艺术被时代所改变的原因。     

绘画艺术与心理的完美结合

艺术是一种用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,而其中的绘画艺术作为一种非语言的沟通工具,可以让观察者了解语言文字无法揭示的东西,同时绘画艺术的存在是与心理完美结合着的,共同服务于人类社会。     

浅谈虎头帽的艺术与审美

虎头帽是中国民间服饰的重要组成部分,其制作工艺复杂、装饰丰富、造型憨态可掬,充分体现了中国母亲的创作者智慧与审美水准,寄托着长者对后代的期望与祝福,充满了伟大无私的母爱。     

论中国画中的“留白”艺术

绘画是重要的文化艺术形式,数千年以来,我国古代产生了大量的绘画作品,包含有丰富的文化、艺术、科学与历史价值,但是由于自然灾害（地震）与自然风化以及人类越来越多的经济活动等种种原因导致部分绘画作品存在或多或少的残损或者大块缺失,严重影响了基于这些绘画作品的鉴赏、文化创意、文化传播等活动. 与自然图像相比,古画图像的自相似性通常较高,有着明显的风格特点、丰富和细腻的纹理. 尽管目前在自然图像上的修复技术已经取得了令人印象深刻的进展,但是这些算法还不能直接用于中国古画的修复. 结合中国古画的特点对算法和模型结构进行设计,提出了基于多路编码器和双重注意力机制的中国古画修复算法,目标是对内容受损的古画进行自动化修复. 为了能够较好地从多个尺度来修复古画,采用了多路编码器来学习古画不同尺度的语义特征,通过学习到的宏观、中观、微观的语义特征来对古画进行修复,解决了古画丰富和细腻的纹理修复困难问题. 为了更好地学习古画的全局语义特征,使得修复后的古画整体更加和谐一致,采用了双重注意力模块分别从风格和内容2个方面来学习古画的全局语义特征. 为了验证提出的算法的先进性,制作了一个古画数据集,在该数据集上的实验证明,提出的算法相对于目前最先进的算法而言具有较好的修复质量.

     

绘画性语言的平面设计实践价值探讨

文章通过对各国具有绘画性设计作品的分析与评述,旨在说明绘画作品对大众审美习惯的培养作用,以及提出在平面设计的形式语言上,应该结合有地域特色的绘画语言以适应大众的审美习惯,并为之提供现代美学的导向服务。     

变幻世界白与黑的迷宫

ArcSystemWorks制作了一款风格非常独特的动作游戏《变幻世界白与黑的迷宫》。该游戏的画面全程黑白，是一款完全的解谜类游戏。 完全黑白的风格看起来很是奇妙。本作的主人公名叫迪克。很喜欢解谜，他是被邀请到了一座神秘的洋房中，没想到却来到了一个神秘诡异的世界，他能安然无恙地返回原来的世界吗？     

明清家具雕刻与传统绘画造型相似性研究

中国传统雕塑和传统绘画都是历史上最具有魅力的两种艺术形式,也是素材和品种最为繁多的艺术,两者有很多方面是相融相通的,其中又以木雕,尤其是明清家具木雕与绘画最为相似。文章将通过对明清家具和传统绘画的客观比较,得出两者在造型方面的相似之处,这种互通性对当今新中式家具及发展当代家具雕刻有着积极的现实意义。     

陶瓷绘画艺术的新发展——新彩艺术

在陶瓷艺术发展新阶段,新彩艺术出现。在新彩与其它不同陶瓷彩绘艺术的比较中,体现出新彩艺术工艺上的优越性和艺术表现力上的独特优势,充分展现新彩艺术所带来的独特的艺术魅力。     

绘画性语言的平面设计实践价值探讨

文章通过对各国具有绘画性设计作品的分析与评述,旨在说明绘画作品对大众审美习惯的培养作用,以及提出在平面设计的形式语言上,应该结合有地域特色的绘画语言以适应大众的审美习惯,并为之提供现代美学的导向服务。     

艺术工作者应具备的素质

作为艺术工作者不但要拥有娴熟的技术、技巧,而且要对艺术的规律、规则有深刻的认识和理解并能够自觉地运用到艺术实践活动中,成为拥有高素质的人才。艺术源于自然、高于自然、生活;所有艺术活动的起点和终点都在于创造原来没有的形式,所以形式是艺术的基础。要遵循艺术的三条伟大原则:一是统一所有要表现的意图;二是安排好表现的程序;三是要认识表现的效果。