潘天寿:民族笔墨,创新传承

中国画是中国传统绘画中最能体现艺术家思想境界和艺术修为的绘画类型。历经数千年后的中国画在当今多元艺术中仍旧傲然雄浑,在中国的艺术土壤中绽放出勃勃生机。潘天寿是近现代以来对中国画艺术风格的发展起到决定性作用的艺术巨匠。今天我们再次谈到潘天寿先生,除了纪念潘天寿先生之外,更多的意义是在于我们从潘天寿的艺术作品中能汲取什么,应该怎样更好地继承中国传统绘画艺术中的精华,以及如何将潘天寿的这种艺术教育精神在当今的艺术教育中发扬光大。     

刍议石涛艺术观对后世的影响

三百年来从扬州画派,到近现代大家吴昌硕、齐白石、张大千、傅抱石、刘海粟、潘天寿等,无一不是从石涛艺术中汲取营养并加以发展,而又各具面貌。石涛的理论和实践开"扬州八怪"画风;石涛是张大千艺术生命的底色;吴昌硕在笔墨上受石涛影响最深;齐白石继承了石涛的"不似之似"论;黄宾虹的"黑团团里墨团团,黑墨团中天地宽",源于石涛的"弄恶墨";傅抱石全盘接受了石涛的绘画哲学,一部《画语录》一以贯之地指导着他的创作实践。     

脸谱的装饰构图特色及其艺术价值

博大精深、源远流长的脸谱艺术,作为一种视觉符号语言,蕴藏着浓郁的民族特色和丰富的文化内涵,而脸谱在其构图、艺术特征等方面有着重要的探索价值,对研究中国传统文化也有重要价值。本文分别从戏剧脸谱和社火脸谱两大方面研究传统脸谱艺术的构图特色及其对现代艺术设计的价值意义。希望通过这样的研究,推动现代设计向着不摒弃传统艺术精华的方向发展,使中国传统艺术重获新生。     

浅析数字媒体艺术发展的观念创新及表现形式

数字媒体艺术泛指使用各种数字、信息制作的各类形式的艺术作品.其表现形式包括:信息与艺术设计、数字影像艺术、虚拟现实、网游、数字图像处理技术、移动媒体及影视广告设计等诸多方面.本文就中国数字媒体的发展前景及现状以及创新观念方式如何推动数字媒体艺术的发展等方面进行研究与分析,目的希望大众能对数字媒体艺术有客观的认识,了解观念创新与数字媒体艺术发展之间的重要性,以促进文化创意产业和数字媒体的共同发展.     

国内视频艺术研究综述

文章通过对国内关于视频艺术研究的相关论文进行梳理、归纳,总结出研究内容主要集中在视频艺术的概念界定和分类、历史及渊源、特征及发展趋势、大师作品解读四个方面,并对这些方面进行更加详细的分析和归类,以期能对视频艺术领域的研究提供一个清晰的脉络。文章最后指出数字视频艺术、互动化、参与和体验化将是未来视频艺术的发展趋势。     

绘画艺术图像的计算美学: 研究前沿与展望

绘画艺术是人类艺术创作的重要组成部分, 绘画艺术图像的计算美学是利用机器实现可计算的人类审美过程, 其在大规模绘画的自动化分析和机器对感性的计算建模上具有重要的应用价值和科学意义. 针对其交叉学科的特点, 本文首次从人类审美的感知、认知和评价三个关键过程出发, 将绘画艺术图像的计算美学研究完整地归纳为属性识别、内容理解和美学评价三方面研究内容, 对其中的问题建模、数据获取和前沿方法等关键科学问题进行了归纳总结, 并对绘画计算美学的三方面研究内容进行了对比、思考和展望.     

征稿启事

鉴于全国各高校教师、各艺术研究机构研究人员向《艺术与设计》投稿日益增多,艺术与设计杂志社出版了《艺术与设计·理论》月刊,集中刊登艺术设计学界的论文。凡平面设计、广告学、环境艺术、建筑、产品设计、数字艺术、传统工艺美术、纯美术与美学理论等方面的优秀论文均可被收录.     

《艺术与设计·理论》征稿启事

<正>鉴于全国各高校教师、各艺术研究机构研究人员向《艺术与设计》投稿日益增多,艺术与设计杂志社出版了《艺术与设计·理论》月刊,集中刊登艺术设计学界的论文。凡平面设计、广告学、环境艺术、建筑、产品设计、数字艺术、传统工艺美术、纯美术与美学理论等方面的优秀     

“瓷都印象”系列招贴设计实践

陶瓷艺术是中国传统的民族艺术,在选题初期关注到多数人对我国传统民族艺术的陶瓷文化不够了解,人们缺乏对陶瓷文化的重视。因此,本课题选择了中国的瓷都景德镇作为研究对象。通过一系列的调研、资料查阅和整理工作,从瓷都文化的特色出发,提取出青花、梅瓶等关键词为重点内容进行艺术再加工,以招贴的形式将其表现。从招贴的设计手法,张贴方式方面进行研究和创作;利用招贴是传达信息的载体这一特点向更多的人宣传瓷都文化。。     

贵州苗族原生形态刺绣图案的艺术特征

贵州苗族刺绣图案工艺繁杂,艺术形态丰富,图案色彩艳丽,组织形式多样。本文从原生态刺绣图案的艺术语言、图案色彩、组织形式等方面对贵州苗族刺绣图案的艺术特色进行了剖析。     

电脑绘画教学的研究与思考

在中国动漫产业蓬勃发展的时代背景下,动漫行业整体创作水平与制作水平呈明显上升趋势。传统的动漫教育模式培养出的毕业生已经不能满足现代动漫企业的发展需求。这种反差引起动漫教育工作者对中国动漫教育模式的研究与思考。动漫专业中的电脑绘画课程与多门专业课程紧密衔接,电脑绘画是动漫专业中典型的艺术与技术相结合的课程。     

明清家具雕刻与传统绘画造型相似性研究

中国传统雕塑和传统绘画都是历史上最具有魅力的两种艺术形式,也是素材和品种最为繁多的艺术,两者有很多方面是相融相通的,其中又以木雕,尤其是明清家具木雕与绘画最为相似。文章将通过对明清家具和传统绘画的客观比较,得出两者在造型方面的相似之处,这种互通性对当今新中式家具及发展当代家具雕刻有着积极的现实意义。     

中国当代工笔重彩画的发展及传承策略

工笔重彩画产生于中国．且在隋唐时期到达巅峰,而之后因水墨画的兴起,工笔重彩画一度没落,而其在日本却得到了极大发展,这不得不说是一种传统文化的缺失。全球化趋势下,人们对艺术的需求呈现出多元化趋势,工笔重彩画重新被人们所认知与接受,且取得了极大发展。文章以此为基点,总结中国工笔重彩画的发展,探讨当代工笔重彩画意象传统缺失的根源。总结其传承策略。     

伦勃朗的艺术世界与17世纪的阿姆斯特丹

文章是笔者从2010年以来,考察艺术家风格的形成、经历的变迁与艺术家所在的周围的社会环境、文化土壤之间关系的系列文之一。此文的主角是17世纪巴洛克艺术时期世界著名的艺术大师,荷兰画家伦勃朗。考察他所坚持的绘画风格与阿姆斯特丹这所城市之间发生的各种冲突。伦勃朗一生中所有的酸甜苦辣及爱恨交加,他事业的成功、生活的开始落魄,都源于这所城市。     

论“潇湘八景”画题与《坐铺八景》

文章首先概述潇湘八景在日本传播发展的大致特点,之后重点针对铃木春信的《坐铺八景》这一组作品如何对应潇湘八景的每一个画题逐一做详细探讨,并深入阐释了春信作品如何将江户时代一个普遍的创作手法——“见立”创造性的运用于八景画题的独特特点。     

油画创作教学与名画欣赏的启示研究

油画创作教学是学生进行绘画知识学习必不可少的一门课程,造型、构图以及色彩是奠基本教学内容,需要有效i曩用名画欣赏。教学申要做到：对油画作品的思想内涵给予重点关注;高度重视对个性化油画语言的探索;重视来自现实生活的感悟。     

空间的建构与消解--以《二月二》为例探讨杨家埠年画的空间表达

在杨家埠古版年画《二月二》中,作者运用了自由式切割和“前近后远”的位置安排构成了多层次空间．但同时分割线的运用以及多视点的表现又消解了空间层次。这种空间表达方式是杨家埠年画中农耕类题材常用的手法。具有代表性。     

改进的矢量量化码字快速搜索法

矢量量化技术是一种高效和有竞争力的数据压缩方法,但由于其编解码过程中需要较大的计算量影响了其使用。提出了一种改进的基于子矢量特征值的码字快速搜索算法。算法充分利用矢量的3个特征值即和值、子矢量和值以及方差,建立起一种5步码字排除法,使得算法能够快速排除大部分不匹配码字,实现减少计算量的目的。仿真实验结果表明,算法的计算量要小于ZhiBin算法、Pan算法以及Chen算法,证明了改进算法的有效性。     

论中国画中的线条魅力

人类有相互沟通的语言方式,同样人与艺术也拥有相应的沟通媒介,中国画艺术的艺术表达媒介便是画中线条,中国画中的线条不仅是艺术表达的方式更是整个艺术作品的灵魂。在古代名画中的线条绘制过程极其灵活,之所以被很多艺术名家所采用就是因为在灵活多变的前提之下的线条魅力能够吸引众人的眼球,向读者传达丰富的艺术内涵。文章就中国画中的线条进行深度解析。     

中国传统绘画的笔墨意趣在现代设计中的传达

中国拥有着几千年的传统文化,中国传统绘画更是这千载华章的亮丽扉页。受道家、儒家思想的影响,其独到的展示了中国人对美和对理想的一种追求。中国传统绘画中对构图章法的要求,对气韵内涵的把握等等都是平面设计所要汲取吸收的"养分"。本文就是主要浅谈中国传统绘画中的章法意韵在现代设计中的运用,以寻求中国传统文化与现代设计的契合点,发挥更具有本土特色的艺术文化形式。