现代平面设计中水墨设计的艺术表现与审美分析

水墨设计的美是华夏美学精神的集中表现,将水墨元素应用于现代平面设计,在探索出具有本土文化的设计语言同时提升设计作品审美品位,进而彰显作品的民族文化内涵。在中国的平面水墨设计作品中感受到静、虚、空灵的境界,是一种东方式的抽象与时尚,找到真正为世界所认同的"中国设计"。     

水墨艺术审美样式在现代平面设计中的运用

在我国的现代平面设计项目中,西洋文化正逐渐渗透进去,如欧式设计往往很受市场欢迎。而作为中国古典文化的沉淀,水墨艺术也逐渐地在现代设计中占据重要地位,用区别于其他艺术形式的绘画语言来表现一种独特的韵味,不仅增加了作品本身的品位,也使作品的民族文化内涵彰显出来。作为我国的独特艺术形式,水墨艺术审美更多的是表达一种空灵的美感,更像是东方的"抽象画",在推出市场后深受人们喜爱。文章在分析水墨艺术内涵的基础上对水墨艺术在现代设计中的运用进行了分析,以使水墨文化能够进一步发扬光大。     

探究水墨艺术意境之美在现代平面设计中的表达

中国水墨艺术历史悠久,经过长期的发展已经形成了自己独特的绘画艺术语言和审美意韵,并深刻影响了中国当代设计师的创作思维。本文从水墨艺术意境的内涵出发,探究水墨艺术的意境之美在现代平面设计中的运用和发展。     

浅谈传统线条艺术与现代平面设计

在现代平面设计中采用中国的传统文化符号,将传统与现代结合,推动传统线条艺术做创造性的转化,寻找传统文化与独特个性的碰撞点,用现代观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华,尽显传统线条艺术在现代平面设计中的韵味和个性。本文着重从这方面进行探讨,揭示了发展有中国特色的现代平面设计必须从传统线条艺术中吸取养料,引入西方设计理念,使传统的线条艺术更富有生命力。     

现代平面设计中水墨元素易读性与内涵欠缺之间的矛盾调和

随着社会的不断发展,为了满足商业化广告在艺术领域中有一定的民族性、传统性,很多设计师都想到独具中国传统文化特色的水墨艺术作为传播形式,但是有些设计师只是盲目地追求水墨艺术,以及水墨艺术对受众的易读性,却忽略了水墨元素最本质的内在特性以及文化内涵,在平面设计长久的发展中,为了更好的弘扬水墨文化,我们应该站在一个更高的角度,重新调和水墨元素易读性和水墨设计内涵之间的矛盾。     

发现传统 再造时尚——浅谈中国传统美学思想对现代平面设计的启发

本文讨论传统美学观在现代平面设计中的应用,分析传统与现代相结合的设计典范,指出中国现代平面设计既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要将其和谐地融入到国际时尚风格中去,使传统文化有更深远的研究与发展空间。     

形与无形——水墨元素在平面设计中的视觉张力表现研究

水墨元素是中国书画艺术的精华,作为中国传统艺术的重要表现形式,因为具有流畅的艺术表现形式,深厚的人文底蕴,在很多领域备受关注。而平面设计作品中融入水墨元素,既能够让作品获得绝佳的视觉体验,又能体现更丰富的人文情怀,最大化的呈现出一种不言而喻的精神气韵。文章正是基于此来研究平面设计中水墨元素对作品的视觉张力影响。     

浅析传统文化元素在现代平面设计中的继承与运用

传统文化元素最鲜明的特征是它浓郁的民族色彩。在现代平面设计中,艺术的民族性是非常重要的因素。面对全球以西方文化和艺术为主流的发展方向,拥有五千年灿烂文明的中国,必须立足于本民族文化和艺术的基础,积极吸取外来先进文化,民族的和世界的充分结合,才能使现代平面设计具有世界性,带领中国的平面设计走向一个更宽的领域,迈进一个更高的台阶。     

传统如意纹饰在现代平面设计中的应用

以中国传统纹饰之一的如意纹为研究对象,论述如意纹的造型特点、审美特征和构成样貌,从艺术设计实际应用角度,分析其形式转化的表现状态,结合现代平面设计中淬取传统的创新案例,总结出了现代平面设计中"文化传统创造性转化"的价值内涵。     

现代平面设计中传统图形元素的应用

本文以传统装饰纹样为研究的重点,因为它与现代平面设计关系极为密切,并蕴涵着中华民族古老的文化习俗和审美心理。进而论述了在大量传统图形中蕴涵着丰富的人文内涵,尤其是它传达的信息与内容可以让受众者瞬间心领神会,达到设计的最终目的。在此基础上,提出了现代平面设计既要表现中华民族的传统精粹,又要追求传统与现代的统一,充分展示传统图形元素在现代设计领域里的社会价值。     

中国传统绘画的笔墨意趣在现代设计中的传达

中国拥有着几千年的传统文化,中国传统绘画更是这千载华章的亮丽扉页。受道家、儒家思想的影响,其独到的展示了中国人对美和对理想的一种追求。中国传统绘画中对构图章法的要求,对气韵内涵的把握等等都是平面设计所要汲取吸收的"养分"。本文就是主要浅谈中国传统绘画中的章法意韵在现代设计中的运用,以寻求中国传统文化与现代设计的契合点,发挥更具有本土特色的艺术文化形式。     

浅议现代平面设计中对中国画意境的借鉴与运用

文章从中国画意境角度入手,对中国画深厚哲学思想,灵活多样的空间布局,随类赋彩的笔墨情趣,曲直多变的线条语言在现代平面设计中的灵活运用进行简述,挖掘适合现代人审美情趣,又对设计语言具有非凡意义的中国式平面设计元素,以此赋予现代平面设计以深厚的文化底蕴和丰富的内涵。     

书画创作中的点线面构建艺术

点、线、面是平面设计中主要的形态造型要素。点、线、面的定义,除了几何学意义上的概念以外,更重要的还是视觉上的审美意义。在中国书画领域,点线面也是重要的构成要素。中国的书画艺术是通过对点、线、面的选择和结合来表现或激起人们视觉共鸣的一种艺术。不同的形态元素在不同艺术家的演绎下凝聚成了不同书画作品的风格和艺术趣味。如何运用有限的视觉要素与书画创作原则相结合,对艺术家的功力提出了考验。     

装饰绘画在现代设计中的应用

装饰绘画是一种装饰性的艺术,是融装饰性与实用性为一体的一种美术形式,它是以自然对象为媒介,但又不受自然对象的约束,追求其造型和修饰表现形式的艺术性,装饰语言的突出性,从而达到绘画与工艺的理想结合。本文通过对中国装饰绘画分析,领悟中国装饰绘画的精髓,让我们进一步认识到装饰绘画艺术在现代设计中的重要地位,借鉴装饰绘画元素,探索现代设计及在设计的应用,并赋予其新的审美观念和新的表现形式,使人们更进一步了解现代设计的装饰艺术。     

浅论古代书画关系暨书法对当代中国画的实践意义

书法作为中国画的一种环境条件,一种文化形态或文化精神的条件,是因为有书法文化环境的存在,才有的书法化的中国画。本文通过对中国原始书画的某些共生现象和历史上一些代表性书画家的创作实践及意识等因素,论证书法艺术对当代中国画发展的实践意义。     

从平面设计与绘画的历史景深到新媒体的多元启发

文章旨在通过对近代以来欧洲平面设计的简略回顾,探寻平面设计艺术与绘画艺术之间的纠结规律,以说明现代平面设计将始终无法回避种种绘画语言和艺术观念对其造成的影响和冲击。同时,通过回顾国内平面设计曾经的风雨飘摇和对现代主义设计的生吞活剥,分析我国在平面设计中出现的对电脑技术的特殊依赖性,以及肯定国内平面设计行业的前辈为此摸索的解决之道,指出结合我国本土绘画语言将成为国内设计健康发展的可能方向。     

当代艺术语境下的现代漆画

本文主要讨论现代漆画在当代艺术大环境下的发展与矛盾。漆画既要照顾七千年漆艺的历史惯性,又要很快融入到当代艺术大环境中去,这使现代漆画的地位变得十分尴尬。一方面传统派认为要遵守传统的材料、技法等才是纯粹的漆画艺术;另一方面,当代艺术界又认为漆画的材料,创作思维保守传统,与当代艺术的口味格格不入,因此不承认漆画的当代艺术性。本文希望提出这一现实矛盾,而获得学术界、艺术界对漆画发展的更多关注与帮助。