探究刺绣元素在陶瓷设计中的应用

陶瓷是我国一种传统的工艺美术品,陶瓷刺绣作为陶瓷装饰工艺的代表,在制作中融入了刺绣的工艺,既蕴含了陶瓷的厚重感,又展现了刺绣的艺术魅力。文章从陶瓷刺绣的起源入手,通过分析陶瓷刺绣的种类和制作工艺,结合陶瓷刺绣最新的发展前景,来总结并探究刺绣元素在陶瓷设计中作用。     

陶瓷刺绣工艺的创造

陶瓷刺绣,顾名思义:即是在陶瓷材质上进行刺绣的工艺.陶瓷刺绣的工艺技术的研究开发为陶瓷装饰工艺填补了一项空白. 陶瓷刺绣的问世,经历了长达八年的探索,试验、失败、再试验、再失败、再总结、再试验,逐步走向成功的过程.     

台绣服饰 角逐时尚的民间刺绣

正以雕、包、绕、抽、拉、镶、拼等技法绣制而成的台州刺绣,是中国民间刺绣的一种特色,也是国家级非物质文化遗产。民间刺绣,更多的是表达一种民族文化,并不足以诠释时尚。台绣服饰品牌把台绣工艺嫁接于现代设计中,富有极强的建筑结构时尚感。真丝绣衣、睡衣、手帕、长裙、吊裙等台绣服饰。均展现出一种现代时尚的设计风格。     

建立线上纹样数据库 让大山绣娘走上世界

正让城市发现大山之美,让未来读懂过去。依文·中国手工坊用15年时间建立了中国传统手工艺线上数据库,将深藏于的刺绣纹样变成全世界都能读懂的美学密码,用国际化的语言对话全球时尚美学。15年前,依文集团来到贵州大山的原生态村落,寻找精妙绝伦的少数民族刺绣工艺。苗族刺绣、布依族刺绣、侗族刺绣,这些都是国家非物质文化遗产,但这里的绣娘年收入仅五六百元,难     

刺绣也玩高科技

<正>手艺,是被未来抛弃还是缔造未来的方式?一名女子,一台绷架,一根绣针,五颜六色的丝线。这大约就是我们所能想象到的刺绣场景。可是在台湾台南应用科技大学全球刺绣研究发展中心(后简称"研发中心"),所展现出来的刺绣却是另一番模样:闪亮的不锈钢丝线、可随光线变色的丝线、机械手臂正在熟练地展示各种刺绣技法……也许,它应该叫科技馆!     

勾勒光影

<正>顾名思义,法式刺绣源于法国,主要是用钩针在反面操作进行剌绣,也叫盲绣。因使用亮片、珠子、水晶、缎带等多种样式的材料,能形成立体感和装饰性极强的绣品。在法国,这项技艺多用于高级定制服饰和配饰上。在光线的照耀下,珠片闪耀无比,光泽度还会产生微妙的变化,充满丰富的层次感。若想学习这项精巧的手艺,跟着从法国Lesage刺绣工坊进修回来的乔伊,粗识法式刺绣的绚丽吧!     

别误会 这不是油画

<正>远观,一幅幅西方油画悠然入目,圣母子像,戴帽子的金发女郎……讲究明暗对比,色彩浓郁,近看方现针脚才明白,这竟然是刺绣。乱针绣,源于苏绣,是在清代刺绣名家沈寿的"仿真绣"的谪传基础上新创的一种绣法。它又名"正则绣",系近代刺绣艺术家杨守玉于20世纪30年代在正则女子职业学校授教时所创。这种针法改变了传统刺绣"密接其针,排比其线"的方法,采用长短交叉线条,以分层加色手法来     

建立线上纹样数据库让大山绣娘走上世界

让城市发现大山之美,让未来读懂过去.依文·中国手工坊用15年时间建立了中国传统手工艺线上数据库,将深藏于的刺绣纹样变成全世界都能读懂的美学密码,用国际化的语言对话全球时尚美学. 15年前,依文集团来到贵州大山的原生态村落,寻找精妙绝伦的少数民族刺绣工艺.苗族刺绣、布依族刺绣、侗族刺绣,这些都是国家非物质文化遗产,但这里的绣娘年收入仅五六百元,难以糊口. 为了解决这个难题,2017年依文·中国手工坊按照她们的绣样进行整理提炼,打造数据库,成立互联网平台.截至目前,已经积累了4000余种中国传统美学纹样,8000多位深山绣娘的信息,并建立了全国最大的中国传统手工艺线上数据库.     

绣满山城

正说起蜀绣,很多人只知晓成都。其实,作为蜀绣的支流之一,重庆蜀绣也发展出自己的一片天地。这得益于上世纪50-70年代,重庆挑花刺绣厂为重庆蜀绣创造的辉煌。不仅有大量优秀的蜀绣工艺品走出国门,更让林茂森、邱必亮、王清云、李尚余等蜀绣大师脱颖而出。然而由于机械刺绣和电脑刺绣的冲击,各地刺绣行业大受打击,蜀绣的生产规模和商业收     

陶瓷艺术反映文学题材的法则

在总结艺术创作经验的基础上,首次深刻而系统地论述了陶瓷艺术创作反映文学题材的法则,提示了此方面的艺术规律,能有力地促进陶瓷艺术创作。此文虽以陶瓷艺术创作为例,但其基本理论对于中国画、木雕、石刻、泥塑、刺绣等艺术均有参考作用。     

最美中国绣

刺绣,曾是多少女孩一生中最美丽的情结。锁在闺房的青春,那些无处述说的心思,全在针尖下绽放。古老刺绣带着千年的厚重,一边绣着喜庆吉祥,一边绣着深闺幽伤,颐养着女子的轻灵秀美,诠释着女子的聪明善良,凝聚着女子的感情乃至生命……不知道从何时开始,刺绣开始走上两种极端,一种挂在墙上,成为远远欣赏的艺术品,一种被踩在脚下,成为乡土的代名词。这两种际遇,一个太过精致,高不可攀;一个太过随意,土里土气。它们的共同点是,都与现代社会脱节,要么挂在博物馆,要么压在箱子底。在国人眼中,刺绣俨然成为"老古董",其     

最美中国绣

刺绣,曾是多少女孩一生中最美丽的情结。锁在闺房的青春,那些无处述说的心思,全在针尖下绽放。古老刺绣带着千年的厚重,一边绣着喜庆吉祥,一边绣着深闺幽伤,颐养着女子的轻灵秀美,诠释着女子的聪明善良,凝聚着女子的感情乃至生命……不知道从何时开始,刺绣开始走上两种极端,一种挂在墙上,成为远远欣赏的艺术品,一种被踩在脚下,成为乡土的代名词。这两种际遇,一个太过精致,高不可攀;一个太过随意,土里土气。它们的共同点是,都与现代社会脱节,要么挂在博物馆,要么压在箱子底。在国人眼中,刺绣俨然成为＂老古董＂,其     

织出来的温暖

<正>Ana的刺绣,不只是一幅静态的画,它还能传递温暖。用刺绣创作动物并不新鲜,来自秘鲁的艺术家Ana Teresa Barboza却通过这一传统语言带来新鲜的画面。纱、线、羊毛和织物等材质成为她的艺术媒介,她把素描绘画与之结合,用细腻的针脚,探索人与动物、自然界之间的关系,巧妙的质感给人温暖动人的触觉。让传统刺绣不再只是一幅静态的画,它在传递美丽的同时,带给人思考,也带来温情。     

夏绣先行者

夏绣作为夏布之乡的民间女红，21世纪之前。从未列入中国刺绣的正史。张小红中年从艺。将夏绣从民间家绣引入工艺刺绣。开创了继“苏粤湘蜀”四大名绣之后的又一新绣种，为中国的刺绣艺术增添了新的活力。     

陶瓷艺术反映文学题材的法则

在总结艺术创作经验的基础上，首次深刻而系统地沦述了陶瓷艺术创作反映文学题材的法则，提示了此方面的艺术规律，能有力地促进陶瓷艺术创作。此文虽以陶瓷艺术创作为例，但其基本理论对于中国画、木雕、石刻、泥塑、刺绣等艺术均有参考作用。     

3家苏绣企业成为首批获纯手工苏绣产品认证企业

正为区分手工绣和机绣作品,支持对非物质文化遗产的传承,苏州市启动了纯手工苏绣品质认证工作。日前,苏州市古吴绣皇工艺有限公司、苏州市云帆刺绣工艺品有限公司、苏州弥惟文化艺术有限公司这3家苏绣企业成为首批获得认证的企业。当传统技艺与现代科技结合,不少用基础刺绣技法绣制的作品,已经可以由机器批量完成。对于普通消费者,手工绣作品与机绣产品很难区分。对于刺绣从业者,激烈的人机竞争给职业前景蒙上了阴影。     

刺绣纹样在针织服装上的技术应用

在现代服装造型设计和装饰设计上,复古的设计点越来越受到追捧,刺绣纹样的应用就是其中最受欢迎的一种方式。而在针织服装上应用和表现刺绣纹样要受到针织面料的限制和技术上的影响,最终在表现的风格上也会出现与众不同的效果。     

用喜欢来教学

刺绣的恬淡、剪纸的灵动、钩针的温情、串珠的趣味。在舒舒的手作坊里，你能尝试各种有趣的手工，感受DIY的魅力与乐趣。这个周末，是刺绣课，舒舒先是跟大家介绍了目前比较流行的几种绣法：羽毛绣、松针绣、树叶绣、法国束线绣。     

民间刺绣融入现代化工产品设计的策略分析

<正>我国历史悠久,文化底蕴深厚,民族风情多姿多彩。民间刺绣是我国优秀的传统工艺,距今已经具有几千年的历史。刺绣的样式变化反应了从古至今劳动人民的生活习惯和精神风貌,一针一线都承载着劳动人民的智慧,是民间文化的重要表现形式。随着时代的进步,人们在进行艺术创作的时候也更加重视对文化和传统元素的应用。因此民间刺绣逐渐从工艺品走进了大众的生活中,并且应用的范围越来越广泛,同时为现代化工产品的设计提供了思路,展示了化工产品中的民俗特征。     

你可曾去过一万个村庄

<正>走过66年风雨的一万个村庄,成为当今公平贸易组织发展中最详尽的参考书。1946年拜勒将波多黎各手工艺妇女的刺绣产品带回美国,卖给她的朋友和邻居。1952~1962年拜勒在瑞士巴塞尔举行的门诺派中央委员会一个节日活动上展示并出售手工艺品,门诺派将海外刺绣与工艺项目吸纳为官方项目。1968海外刺绣与工艺项目发展为自助工艺。走在美国宾夕法尼亚州的大街小巷,人们很容易被一家棕黄色屋顶配大面积落地玻璃的店铺吸引,加纳的乳木果油、孟加拉的草篮子、秘鲁的针织手偶、印度的纱丽饰品……这些来自世界各地的手工制品汇集在一起,仿佛一个小型的万国博览会。而这家店,有一个充满趣味与意境的名