传统民间服饰中人物纹样研究

中国传统服饰纹样源远流长,而人物纹样是中国传统纹样史上较早进入装饰领域的纹样之一。通过相关文献资料的检索,大多数学者对于人物纹样的研究都是与年画、家具、青铜器、玉器或是漆木器相关,传统服饰中的纹样研究也一般聚集在动物纹样、植物纹样,而对于服饰中人物纹样的研究却是没有前者广泛。江南大学"传习馆"丰富的服饰收藏,为归纳、探讨民间传统服饰中有关"人物纹样"的主题提供了各类素材,从中可以总结出不同题材的人物纹样在传统服饰中运用案列,继而探析民间的信仰与民俗寓意。     

基于中国传统服饰几何纹样的数码印花图案设计应用

几何纹样在中国传统服饰装饰纹样中占有重要地位,是我国传统文化与艺术设计的精华。数码印花图案设计随着数码印花技术和计算机辅助设计软件的发展,图案设计有了更多的选择,并且梦幻、写实、渐变的印花图案,可以通过数码印花技术一一实现。通过对传统服饰几何纹样与数码印花的了解,探讨传统服饰几何纹样在数码印花图案设计中的融合与创新。     

中国传统服饰观

中国传统服饰是礼的重要载体 ,是礼制的表现形式 ,在款式、色彩和纹样上追求精神寓意和象征意义     

汉字艺术内涵及其在服饰中的装饰特征

在探讨汉字艺术内涵的基础上,分析汉字纹样在传统服饰与现代服饰中的装饰特征.将中国传统的线条艺术、吉祥寓意与现代的设计理念、面料装饰等内容结合起来,进一步拓展设计思维,形成具有中国特色的纹样风格,有利于现代服饰设计中的古为今用,实现服装设计的民族化、国际化特色.     

中国传统纹样的表现形式及在现代室内空间设计中的应用

中国传统图案纹样具有丰富的文化内涵、悠久的历史积淀、突出的民族特征和文化价值,从古至今,传统图案纹样在建筑、服饰、艺术品、家具设计中都非常普遍,在外来文化不断冲击的背景下,如何将传统文化与现代生活相融合是提升文化自信的关键,也是弘扬传统文化的重要手段。在我国民族文化复兴发展和社会经济快速发展的背景下,现代空间室内设计为传统图案纹样的广泛创新发展提供了土壤,传统图案纹样在室内空间设计中的应用越来越广泛。本文对中国传统图案纹样的概念进行梳理,分析常见的纹样表现形式及其在现代室内空间设计中的运用手法,最后利用案例验证传统纹样在现代室内空间设计中的应用效果。     

汉字艺术内涵及其在服饰中的装饰特征

在探讨汉字艺术内涵的基础上,分析汉字纹样在传统服饰与现代服饰中的装饰特征。将中国传统的线条艺术、吉祥寓意与现代的设计理念、面料装饰等内容结合起来,进一步拓展设计思维,形成具有中国特色的纹样风格,有利于现代服饰设计中的古为今用,实现服装设计的民族化、国际化特色。     

福建畲族服饰纹样研究

福建畲族的传统服饰彰显了畲族独特的审美理念,记载着畲族的文化、信仰、民俗。本文概述了畲族服装的形制,分析了畲族服饰的历史演变及成因,通过对畲族纹样的色彩、种类、构图研究,分析其服饰纹样的文化寓意,为服装设计师创作提供更新的灵感来源,使传统民族服饰文化得到传承。     

传统豫剧服饰的艺术特征及其现代创新应用

以传统豫剧服饰为研究对象,以其艺术特征及创新应用为研究内容。通过文献追踪法和田野调研法,从造型样式的可舞性特征、图案纹样的装饰性特征以及色彩搭配的程式化特征三方面归纳了传统豫剧服饰的艺术特征,并分别探究其在现代服饰设计中的应用。研究表明：将传统豫剧服饰的宽袍阔袖造型、题材丰富的纹样图案以及五色观念等元素与现代服饰设计相融合,不仅对传承和发展传统豫剧服饰文化具有重要的理论研究意义,而且有助于构建传统豫剧服饰的现代设计符号,为传统服饰文化的时尚化运用提供参考思路。     

中国传统装饰纹样融入到当今室内设计的应用

中国有着博大精深的传统文化底蕴,传统装饰纹样艺术在其深厚的底蕴影响下发展和丰富。装饰纹样在图案形式上是我国最具魅力的艺术形式,传统装饰纹样在室内设计中能发挥出更好的装饰性与实用性。根据中国传统装饰纹样的认识以及在当今室内设计中的应用为要点,对中国传统装饰纹样融入到当今室内设计的应用做了详细的阐述。     

P t布里亚特蒙古族传统服饰的美学特征

布里亚特蒙古族传统服饰是其文化和历史的载体,他们的服饰及其图案和色彩是草原上游牧民族所创造的物质美和精神美的完美结合。布里亚特蒙古族传统服饰文化作为北方游牧文化的内容之一,在一定层面上反映了其经济、文化生活的面貌,具有显著的游牧民族特性和美学特色,在服饰形制、色彩、纹样等方面形成了独具特色的美学特征。     

中国传统服饰色彩的几个基本问题

中国传统服饰色彩，不仅起着装点服饰的作用，而且是体现“礼治”的重要方面。自古以来，各朝各代均有定制，作用之一，就是用来规范祭仪、车马及各等人员服饰的色彩。本文仅就中国传统服色中的几个基本问题作一些讨论     

论传统纹饰对产品仿生设计的启迪

中国的传统纹样是古老的华夏历史和文化长期发展过程中的积淀，是祖先留给我们的一笔宝贵遗产，我们学习和研究传统纹样不能只是一味地重复，而应该不断地为它注入新鲜血液，以指导现代和未来设计。生态哲学指导下的仿生设计在现代社会显示出了旺盛的生命力。在师法自然的过程中，设计师应该从传统纹样设计中寻求灵感，做到“师法有理”、“以形传神”和“得意忘形”。     

论中国传统服饰的动态特征

中国传统服饰在儒、道思想共同的影响下，形成了宽松型、平面式、直线性及自然飘垂感的基本特点和含蓄、自然及稳态发展的动态特征。这种动态特征是“动”与“静”完美的结合，生动而鲜明，给人以深刻的印象。虽然中国服饰发展到今日已彻底改变了往日的面貌，但是，传统服饰所具有的深层意韵，所表现出的含蓄、自然的动态特征却依然默默地影响着人们的审美观念及着装行为。对中国传统服饰动态特征的研究，有利于我们把握中国服装发展的脉络、方向和演变规律。     

佛教对传统莲纹的影响

莲纹是中国传统纹样之一，应用较早。魏晋南北朝时期，佛教开始在中原地区广泛传播。受其影响，中国传统莲纹的造型、表现方法以及寓意均有了变化。     

鱼形纹饰与中国传统文化

在中国的装饰纹样中，鱼形纹饰几乎无处不在，本文从鱼形纹饰的起源，直至明清鱼形纹饰发展成为吉祥图案，论述鱼形纹饰与中国传统文化之间的关系。     

中、日传统染织工艺及其纹样的传承与保护研究

本文总结了中国与日本之间染织文化交流的历程和中国传统染织工艺及其纹样的发展,分析中国文化的代表性产物。在不同历史时期对日本染织工艺及其纹样产生的影响,以及日本传统染织纹样异于中国的特点和风格的形成。笔者认为:1、日本传统染织纹样在母题、形式、内涵和名称诸方面受到中国的影响极大;2、这种影响以唐代和宋元为甚,明代以后日本逐渐自成一家;3、被称为"和样意匠"的日本风格染织纹样表现了日本独特的民族性和审美情趣,特别是日本人对色彩的特殊感觉和嗜好;4、主要是由于技术上的原因,传统染织工艺中,日本在印染方面的成就高于织绣纹样方面的成就,而中国则相反。     

池州傩戏服饰元素及其在现代服装设计中的应用

为更好地保护和振兴传统戏剧服饰文化，探究池州傩戏服饰元素的创新应用方法，通过文献研究法、实地调研法对池州傩戏服饰的类别进行梳理，深入剖析其程式性、装饰性、符号性等艺术特性。结合实证研究厘清傩戏服饰的形制、纹样、色彩、材质等元素特征，进而从形制的局部借鉴、纹样的提取重组、色彩的直接运用及材质的创新设计等角度出发，以《千回傩转》系列服装为案例进行设计实践，尝试将其融入现代服装设计中，从而为池州傩戏服饰元素在传承中谋求创新发展提供思路和借鉴。     

惠安女服饰纹样研究

惠安女服饰有独特的地域特点,被列入国家非物质文化遗产保护项目,其服饰纹样形式多样,内容丰富,色彩强烈,呈现出特定的文化内涵。通过实地调研惠安女服饰纹样的设计种类、表现手法、色彩运用,论述了惠安女服饰纹样的文化内涵,该服饰纹样的研究有利于文化遗产的保护。     

纳西族羊皮披肩纹样在现代服装设计中的应用研究

近年来,社会转型以及快时尚消费的速率加快,历史悠久、淳厚质朴、多样性的民族服饰文化面临着逐渐衰落甚至泯灭的危险。为了民族服饰文化的传承与发展,通过对云南纳西族服饰文化历史发展进行调查,从纳西族传统服饰中的女性羊皮披肩纹样出发,提炼女性羊皮披肩的呈现形式、来源传说和功能表现,分析披肩纹样表现的题材内容、色彩和造型,分析羊皮披肩纹样在现代服饰中的应用表达,指出现代服装设计中羊皮披肩纹样在色彩、结构和造型上的创新实现方式。对纳西族服饰纹样在现代设计中具有一定的理论和指导作用,对民族服饰文化传承保护具有警醒、推动作用。     

青花纹样在现代服饰设计中的应用

在服装设计领域,为更好地传承和发扬我国传统文化,可将青花纹样运用到现代服饰设计中。探析了青花纹样的色彩特征及应用,重点分析了青花纹样在不同类型、不同风格服装设计中的应用,对青花纹样在现代服装设计中的创新性应用具有较大的指导意义。