陶瓷粉彩花鸟创作浅析

人们只要谈起陶瓷,就自然而然地想到依附在陶瓷上的装饰图案,联想在陶瓷粉彩装饰中栩栩如生的花鸟、以及山水等众多的画意题材。粉彩花鸟画有着悠久的历史,在远古盛唐时期就已经形成为一种画派,创作发展了陶瓷装饰艺术的主要内容。     

浅谈粉彩工笔花鸟画的艺术特征

正景德镇粉彩瓷的问世,可以追溯到清朝康熙后期,发展到雍正时期已经相当精致,再到乾隆年间时开始达到了较高的艺术水平。在百媚千姿的粉彩装饰题材中,生命力经久不衰的工笔粉彩花鸟画,无疑成为陶瓷艺术历史园林里的一朵奇葩。一、粉彩工笔花鸟画的形成和发展根据资料和部分陶瓷专家的观点,粉彩工笔花鸟的形成之源便是中国工笔花鸟画,中国工笔花鸟画在长期的稳定发     

论清雍乾时期粉彩花鸟艺术风格及其演变

雍正、乾隆时期是粉彩花鸟艺术发展的鼎盛期,特别是雍正时期精美的粉彩花鸟画可谓代表了整个清代彩瓷艺术的最高水平。雍正粉彩花鸟画构图舒展大气,色调柔和清丽,艺术性可与当时的花鸟画水平并驾其驱。而至乾隆时期,粉彩花鸟的工艺技巧变得更加繁复华丽,粉彩花鸟偏离了正确的发展方向,致使其艺术性开始有所衰退。笔者长年从事花鸟画艺术创作,对釉上彩花鸟画艺术及工艺进行长期的摸索实践,在研究清史上最高水平的粉彩花鸟艺术过程中     

粉彩艺术的奇葩

粉彩又称软彩,属于釉上彩的一个品种。因其烧制后瓷器面上不仅能顾着颜色釉,表面还光泽晶莹,温润柔和,画面有立体质感,用手触摸也能感觉明显的凸起,拥有三维立体的效果。粉彩瓷是在清康熙时期由制瓷工匠开始研究烧制,到雍正时期才发展速度迅猛,直至乾隆时期发展到了鼎盛。因此人们常说粉彩瓷"始于康熙,精于雍正,盛于乾隆"。粉彩艺术发展至今,使     

浅谈粉彩工笔花鸟

<正>中国陶瓷艺术源远流长,在浩瀚的陶瓷艺术世界中粉润柔媚、晶莹明亮、美观雅致的粉彩独树一帜,引人瞩目。粉彩的画法丰富多变,形象细腻逼真,颜色绚丽典雅,是其他陶瓷彩绘技法所不及的。而其中花鸟画艺术是其重要的组成部分,其艺术效果使表现对象更加,生动活泼,清丽可心。     

粉彩花鸟装饰浅论

“前无古人,后无来者,鲜娇夺目,工致殊常”,清末陈浏在《陶雅》中这样盛赞粉彩。粉彩是景德镇四大名瓷之一,以其线条纤细,色彩丰富、粉润雅致、光泽莹亮、风靡于世,在陶瓷发展史上占有重要的地位。本文从粉彩花鸟的发展、艺术特色和创作等方面,阐述和分析了粉彩花鸟装饰艺术。     

雍正粉彩陶瓷装饰艺术特色

阐述了粉彩尤其雍正粉彩装饰工艺特色，肯定了雍正粉彩瓷在中国陶瓷发展史上的贡献和地位，对清三代古瓷研究具一定参考价值。     

浅谈粉彩花鸟的艺术特色

粉彩是始于清代的景德镇四大名瓷之一,至今已有三百多年的历史。它是在康熙古彩的绘画基础上,吸取珐琅彩的制作工艺而形成的釉上彩瓷装饰艺术。有＂始于康熙、精于雍正、盛于乾隆＂之说。清陈浏在《陶雅》中曾赞粉彩是：＂前无古人,后无来者,鲜娇夺口,工致殊常＂。粉彩艺术是中国传统绘画艺术的一个分支,它运用特殊的陶瓷彩绘颜料创造性的把装饰图案与中国传统绘画一直到瓷器表而并形成了自身不同于纸上绘画的特殊效果。     

浅谈釉上陶瓷人物花鸟画的发展

从目前来看,釉上花鸟装饰以粉彩、古彩和新彩占主导地位。一、粉彩及其工艺特点粉彩始创于康熙时期,到雍正时已趋成熟,而且制作精致。雍正时期的粉彩花鸟多以白釉为地施彩,如北京故宫收藏的粉彩"蟠桃"天球瓶便是一件传世珍品。雍正粉彩清丽典雅,而且融诗、书、画、印为一体。乾隆时期的粉彩花卉装饰多在中央绘牡丹,周围绘上其他四季花卉。色地开光装饰也比较多,而且往往在瓶的口沿、颈、腹以     

粉彩花鸟画创作浅谈

正中国陶瓷艺术渊源流长,在浩瀚的陶瓷艺术世界中,粉润柔媚、晶莹明亮、美观雅致的粉彩瓷独树一帜,引人瞩目。粉彩的画法生动多变,形象细腻逼真,颜色丰富淡雅,是其他陶瓷彩绘技法所不及的。花鸟画艺术是其中很重要的组成部分,具有强烈的艺术特色,体现出明显的时代特色、丰富的人文内涵和极高的审美价值。     

粉彩陶瓷的装饰艺术审美浅谈

粉彩瓷足景德镇四大传统艺术名瓷之一。据有关文献记载,粉彩始于康熙时期至今已有三百多年历史。粉彩是在古彩（即康熙彩或康熙五彩）的基础上,受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩的新晶种,初创时,彩绘方法与占彩很相似,多沿用占彩的彩绘方法,仪在红色的染色中运用了珐琅彩中才能见到的胭脂红,光彩较足。白花朵和枝十有粉质感,但淡绿和翠绿色仍是采用占彩中的平填法。     

浅谈粉彩花鸟瓷画艺术

景德镇四大传统名瓷之一的粉彩,工艺精良细作;色泽富丽堂皇、粉润柔和;创作表现手法独特。独特的艺术魅力使其有更大的发展空间。     

浅谈陶瓷粉彩与新彩概述

<正>一、粉彩(一)粉彩的形成粉彩是陶瓷装饰重要装饰形式,迄今为止有三百年多年的发展历史,他始于清康西时期,成熟于雍正,乾隆时期,是在古彩的基础上发展而来的.粉彩在含铅的玻璃质釉中引进"砷"元素,发明了"玻璃白"其化学成分是PB0(氧化钴),SI02,和AC203(氧化砷)氧化铅为熔     

浅谈粉彩工笔花鸟画的创作与审美

<正>大自然中的花鸟不仅和人类物质生活有着紧密的联系,而且以优美的品性和生动的形象给人以精神上的陶冶和美的享受。在中国画中,凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。花鸟画是以动植物为主要描绘对象     

粉彩陶瓷山水画创作

粉彩山水画是陶瓷装饰的一个分科。粉彩山水画对美化生活、装点环境、提高陶瓷的艺术价值和使用价值、提高人们的审美情趣起着重要的作用。粉彩山水画具有粉润清秀,俊雅秀美的特点,同时,粉彩山水画操作工艺复杂,材料性能难以控制和掌握,因而更被视为陶瓷艺术中的珍品而深受人们的青睐。粉彩山水绘画技法主要分为两步,第一步是构图也是     

粉彩写意花鸟 陶瓷的美丽外衣

粉彩作为景德镇四大传统名瓷(还有青花、玲珑、颜色釉)之一,其表现的技法多变,风格各异,有其独特的魅力。而粉彩写意花鸟作为陶瓷的一种装饰手法,它的特点、表现手法以及其发展都有着不一样的特性,给陶瓷作品披上了一件美丽的外衣。它不仅使得陶瓷作品的构图简洁,色彩明快,用笔简练,费工费时少,而且使其达到韵味浓的艺术效果,并且容易表现作者的思想情感和艺术个性,因而备受人们的     

略谈粉彩花鸟画创作

景德镇粉彩瓷创造于康熙末年。粉彩艺术从清代康熙、雍正、乾隆步入民国一直延续至今,不停地吸收借鉴着其他艺术营养得以更好地发展。它是一种非常柔和的色彩表现,在色彩层次上,抓住了自然界色彩变幻的根本,强调色彩过渡这一特征,粉彩艺术的兴起同历史的发展密切相关,粉彩在人物、山水、花乌、走兽等领域各具自身的艺术风格。     

粉彩花鸟的继承与创新

花鸟画是我国民族绘画中占有独特地位的画种，它有着悠久的历史和丰富的传统。自古以来，人们日常生活和自然景色是分不开的，碧草红花，鸟啼虫鸣，都能以人抒怀，助人情趣。     

粉彩装饰艺术审美浅议

粉彩是景德镇陶瓷传统艺术之一,与青花,青花玲珑,颜色釉一起享有“四大名瓷”美誉。它受明朝珐琅彩的影响发展至今已有三百多年的历史。清康熙晚期采用了玻璃白一类的“粉”颜色装饰陶瓷,到雍正,乾隆时期,色彩和技巧都有了长足的进步,