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自古以来,紫砂壶以造型美与装饰美赢得了世人的赞赏,这与陶艺人的巧思妙想是分不开的,紫砂"陶刻百子壶"以"圆珠壶"为造型,以陶刻"百子"为装饰,体现了制壶艺人高度的艺术水平和对紫砂壶艺术的独特见解。 相似文献
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关于紫砂文人壶的概念,众说纷纭,莫衷一是。从正面理解,应该是文人自创壶式,由自己操刀,或请同道好友饰以书画陶刻;另外就是文人在名家所制的壶上撰铭、刻文、镌画。清代嘉庆年间(公元1796~1820年),溧阳县宰陈曼生自创壶式十八种绘制成图,由制壶名家杨彭年等为其制作,并请友人饰以书法、刻文。主要造型有 相似文献
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陶刻是紫砂装饰工艺的一项技艺,高超的技巧是实现陶刻艺术美的必然条件。只有具备了高超的技巧,才能使紫砂陶刻的创作达到一定的高度,才能使作品巧夺天工、妙超自然。本篇以紫砂"龙蛋壶"为例,谈谈紫砂壶的陶刻艺术。 相似文献
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宜兴紫砂自北宋诞生一千多年来,虽与具有近八千年的陶瓷史相比略显姗姗来迟,却在陶瓷艺苑中技压群芳、独领风骚,如日更是名扬四海。郭沫若在一首《西江月》词里对陶器的产生和发展作了富含哲理的科学解释,揭示了艺术和真理的内在关系与相互激荡的原动力,"土是有生之母,陶为人所化装,陶人与土配成双,天地阴阳酝酿。水、火、木、金协调,宫商、角徵交响,汇成陶海叹汪洋,真是森罗万象。"紫砂在宋、元时期是创始雏形期,让紫砂脱颖而出的是明清时期,紫砂陶艺丰富的造型极具表现力,而紫砂陶刻装饰赋 相似文献
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陶刻,是紫砂艺术中主要的装饰表现手法,是集书法、绘画、金石、文学修养为一体的综合艺术,又是紫砂艺术中重要的组成部分。清晚时期,芝亭制的这把紫砂"周圆壶",其陶刻艺术充满小桥流水的诗情画意,给后世人留下了一道美丽的风景。 相似文献
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紫砂陶艺历来讲究造型塑造的精、气、神,这种拟人化的形容在紫砂陶刻创作中同样有着类似的说法,紫砂文化本身有着极大的包容性,吸收了很多其他传统文化元素,堪称是中国传统书画在紫砂器上的延伸,所以也天然的带有这样的性质,而想要凸显出这种气质所带来的特色,就必须在紫砂陶刻创作中具有原创意识。 相似文献
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圆素器的制作需用铭刻手法来装饰,起到珠联璧合、相得益彰的艺术效果。记得多年前,某刻手在我的壶上刻了“仿得东陵式盛来雪乳香”之句,避开这个典故不说,茶壶客商知道这是陈鸣远刻于南瓜壶上的文句.刻错了这批壶,因而未被认可。 相似文献
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传统紫砂艺术对于提高制陶艺人的文化修养,无疑是一种开拓发展的“催化剂”.紫砂壶作为中国陶瓷大家庭中的一员,能够繁盛到今天,紫砂壶开阔的、兼容的文化襟怀,接纳、吸收其它优秀的传统艺术文化的特征,是其发展、成长的重要基础.本文以紫砂“西施壶”为例,阐述了“西施壶”的艺术造型、来历、陶刻装饰的创意和特征. 相似文献
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紫砂"禅琴壶"是根据六方器的造型创作而来,形体明快挺秀,具有阳刚之气。壶器的棱角清晰,将方器的几何之美塑造得十分漂亮,也满足方器对线条流畅、轮廓分明、平稳庄重的规则要求。 相似文献
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紫砂艺术是中华优秀的传统文化,陶刻艺术的价值在于将文化的哲学观、价值观、审美观和众多的文化形式与紫砂器自然而不可分割地结合,它的发展和提升有赖于紫砂艺人对传统文化的领悟,厚积薄发。"曼生十八式"之一紫砂"镜瓦壶",折射出了陈曼生陶刻人生的基本修养、意趣,以及格调品位。 相似文献
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紫砂陶刻艺术更好的体现出了紫砂器皿的精神内核,使得紫砂器皿本身的文人气韵愈发凸显。"集思壶"不仅造型优美,其壶身的陶刻艺术结合了陶刻书法和陶刻绘画两种艺术手法,更是使其有了独特的内在气质,展现了紫砂壶的艺术性和人文性,值得珍藏。 相似文献
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壶身以虎作装饰,细致刻画,尽显祥和氛围。在这幅画中,老虎栩栩如生,其形态动作,生动传神,其表情神态,细致入微。悉心观之,不觉这分明就是一幅壮阔的虎之国画,可与纸上泼墨的大作媲美,足见作者的绘画功底,然壶上作画更见难度,作者把握如此精准,颇为难得,其刻绘造诣定是炉火纯青。 相似文献
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宜兴紫砂壶不仅在于它泥制的得天独厚,实用功能无可比拟,更在于它文化内涵的丰富,紫砂陶刻与文人艺术结合,使之更具艺术价值. 相似文献