论泥条盘筑陶艺之魅力

本文从泥条盘筑陶艺的线条等肌理自然美和泥条盘筑陶艺的成型特点以及从可融多种传统装饰于一体这三个角度进行论述,论证了泥条盘筑陶艺有独特的优越性和巨大潜力;另一方面更提出了中国传统特有的诸多技法不可抛弃,只有立足于传统之上才能创造出既有民族性又有世界性的中国现代陶艺。     

论泥条盘筑陶艺的优越性

本文从泥条盘筑陶艺的线条等肌理自然美和泥条盘筑陶艺的成型特点以及从可融多种传统装饰于一体这三个角度进行论述，论证了泥条盘筑陶艺有独特的优越性和巨大潜力；另一方面更提出了中国传统特有的诸多技法不可抛弃，只有立足于传统之上才能创造出既有民族性又有世界性的中国现代陶艺。     

论周国桢陶艺之东西合璧

周国桢的动物雕塑陶艺具有东西方文化融合的特质,在其艺术生涯的不同阶段有不同的表现,主要体现在早期西方雕塑手法与中国民间题材的融合,中期中国古代高温颜色釉与现代雕塑艺术抽象形式的结合,晚期东方大写意雕塑精神与西方写实主义雕塑功底之融合,以及中国书法艺术与泥条盘筑、泥片成型之技法的结合,从而不断创新现代陶艺语言。     

泥条盘筑在陶瓷雕塑创作中的艺术特征探析

泥条盘筑是最为古老且经久不衰的陶艺创作手法之一,早在新石器时代先民们便已通过泥条盘筑的手法进行器皿和人俑的制作,并将其发展成独到的艺术创作手法。时至今日,泥条盘筑以其展现出的独特优越性及巨大潜力依然是众多陶艺创作者工作时的不二选择。本文将从陶瓷雕塑创作的视角出发,分别从泥条盘筑手法展现出的泥味语言、高度的造型可塑性以及丰富生动的装饰肌理三个方面对其在陶瓷雕塑创作中表现出的艺术特征进行探析。     

浅谈现代陶艺语言

现代陶艺作为一门新的艺术形式出现在中国二十世纪八十年代初,至今已有二十几年的发展历史,其艺术语言逐渐从幼稚走上成熟。本文主要阐述了现代陶艺语言的独特性,即泥性、肌理以及火的艺术。这是区别于其他艺术形态的、现代陶艺所特有的艺术语言。现代陶艺语言应不断朝着由以上三者组成的独特艺术语言的方向发展,使现代陶艺语言逐渐成熟和完善。     

现代陶艺的自我意识

"陶艺"是一个艺术学概论,是"陶瓷艺术"的简称.现代陶艺的出现是在二十世纪五十年代,美国的"奥蒂斯"陶艺革新运动和日本的"走泥社"革命在陶艺审美观上带来了的极大影响.这些革命突破了陶与瓷的界限,突出了陶艺的"工艺性"与"实用性",本文将从现代陶艺的概念与起源、现代陶艺的发展、现代陶艺的绘画性、陶艺与现代艺术的联系、现代...     

现代陶艺产业调查与分析

现代陶艺是指以泥为主要材料,旨在表达创作者思想情感与艺术理解的一种艺术形式,随着陶艺从业者的增多,受众面的扩大,现代陶艺的内涵得以不断丰富。本文以景德镇老厂周边的现代陶艺市场为切入点,管窥当下现代陶艺产业的发展现状,探讨分析现代陶艺市场构建与文化传播。通过实地调查分析,提供一个鲜活的现代陶艺产业的生态样本。     

本土意识的崛起：谈泥条盘筑陶艺

本土意识的崛起──谈泥条盘筑陶艺周国桢（景德镇陶瓷学院·景德镇·３３３００１·）ＴｈｅＲｉｓｉｎｇｏｆＮａｔｉｒｅＣｏｎｓｃｉｏｕｓｎｅｓｓ￥ＺｈｏｕＧｕｏＺｈｅｎ（ＪｉｎｓｄｅｚｈｅｎＣｅｒａｍｉｃＩｎｓｔｉｔｕｔｅ）１国际艺术交流的基点大千世界的...     

“泥条盘筑”在现代陶艺中的运用

在科学技术飞速发展、工业化生产代替手工业生产的今天,人们开始怀念起那富有人性且具有鲜明个性特征的手工艺制品的温馨。笔者通过对泥条盘筑成形技法的分析及其在现代陶艺创作中的运用介绍,期望激发出更多陶艺爱好者的创作灵感。     

论中国传统陶艺与现代陶艺语言表达的异同与中心审美

现代陶艺相对于传统陶艺,不仅仅是时间和空间概念上的区别,它将陶艺提升到了一个更高、更纯粹的文化审美层面。中国传统与现代陶艺语言表达之异主要表现在材料从单一到多元,造型从规整到异形,技法从程式到纷繁;表达之同则体现在泥与火的艺术,技与艺的表现,情与意的寄托。中国传统陶艺和现代陶艺在中心审美上保持了高度的统一性,这是我们陶艺文脉传承至今的内在基石,也为中国现代陶艺进行更为纯粹地艺术探索和发展指引了正确的方向。     

论构成艺术与陶艺

一、现代陶艺之概念 中国向来以“瓷国”著称,具有悠久的陶瓷文化底蕴,对全世界的陶瓷艺术发展做出过杰出的贡献。但正是由于这种极为深厚的历史底蕴和根植于国人心中的陶瓷审美模式拖延了中国现代陶艺的萌芽,忽略了世界范围内新兴的现代陶艺审美观念,而一些西方国家,如英美和日本早在上世纪二三十年代便开始了近现代陶艺的起步和不断发展。     

试论陶瓷艺术与环境艺术的结合

从陶瓷艺术独特的稳定性,独特的装饰特点和广泛的装饰功能等方面入手,并从日用陶瓷与室内环境艺术的完美结合,陶瓷壁饰与环境艺术的结合,建筑陶瓷在环境中的装饰地位三个方面加以论述陶瓷艺术与环境的完美结合。     

论构成艺术与现代陶艺创作观

自然界的物质结构及其生物、生理所构成的美的规律，显示出了巨大的生命力和感染力。同样，艺术中关的形式，有美的法则，也和其它事物的发展一样，逐渐形成了自己的规律性，找到了美的规律、美的法则。然而，任何视觉艺术的形式美规律，都是美的一种表现形态，它必须通过一定的组织结构和艺术语言体现出来。这种形式美规律包含着秩序与和谐、节奏与韵律、条理与反复、比例与尺度、空间与分割、对称与平衡、动与静等。而构成主义艺术就是充分聚集了这些形式美规律应用在其组织结构和艺术语言中。     

心灵与艺术对话，玻璃艺术的耕耘者——记广州益友鸣玻璃艺术公司艺术总监陈加林

偏爱艺术玻璃的艺术大师 欣赏过“玉美人“、”南荷天香”、”岭南风采”等一大批益友鸣艺术玻璃产品的人无不赞叹其艺术风格之大气、表现手法之细腻,将国画风格及其他多种风格巧妙融入艺术玻璃．这些还不足以表现一位艺术大师的全部．更为人惊奇的当属益友呜展厅内展示的大批玻璃雕塑作品,制作雕塑多数都是手工完成,其难度可以想象．通过这些玻璃艺术品,让人们可以看到一个思维敏捷．艺术功底非常深厚的艺术大师——陈加林。     

波普艺术视角下的当代漆艺初探

随着"大漆"这一媒介在当代艺术中被越来越多的提及,漆画在绘画界中越来越重要的前提下,通过分析中国当代漆艺的发展历程,研究世界当代艺术家们如何利用"大漆"这一媒介进行艺术创作。并且在这一背景下结合笔者的漆艺创作,利用波普艺术的手法,试图探索一条漆艺创作的新道路。     

浅谈现代文化、艺术对陶瓷艺术的影响

时代文化往往如一缕清风,轻轻地飘过你身旁,似一袭春雨,悄悄地渗入泥土,时代的节奏之快,常让人在繁忙而琐碎的生活中感觉不到这些,然而这如春风、似春雨般的现代文化、艺术向我们袭来之后,对我们这些从事陶瓷艺术的创作人员是否应该有所停留呢?     

浅谈宜兴均陶堆贴花装饰的艺术特征

宜兴均陶堆贴花是宜兴独具特色的陶瓷装饰技法,以前俗称堆花或贴花,以大拇指做笔,以不同于坯体的泥料为墨,在器物光滑的坯体表面上或堆或贴,形成各种装饰画面,具有浓厚的地域特色和民间趣味。早期的堆贴花技法主要是以堆塑为主,西晋时期(265～316年),江苏地区已有堆塑的青瓷器物出现。到唐代(618￣907年)又有所发展。陶器上堆塑人物、楼阁或龟、鱼、蛇、犬等动物。陶胎大都为红色,外涂一层极薄的棕黄色釉。到了宋代,日用陶器在宜兴得到了较大发展,南宋时(1127￣1279年),陶工开始采用白泥在缸器的表面堆贴半浮雕形图案,因施赭色釉,光泽不够鲜…