装饰形式在室内装饰中的实用表现

室内装饰作为一种空间艺术．其表现形式体现在造型、色彩、光学、材料、构成的运用等多种艺术形式的综合．最终表现具有艺术性的实用空间。装饰的形式是美化的现象而不代表本质内容．它不象雕塑那样除去形式之外，还有题材和内容，室内装饰作为一种材料构建的艺术语言，主要体现在形式表现上，而形式美的意义又在于其使用价值。     

鲁尔曼家具设计作品中的形式美表达

目的通过研究装饰艺术运动代表人物鲁尔曼的家具设计作品,分析其形式美的意义。方法从造型、色彩、肌理、构件、装饰、图案、材质等方面,根据形式美的定义来分类解析。论述了鲁尔曼家具设计作品中形式美规律的体现,分析了形式美法则在家具设计中的重要性,以及从材料的运用到装饰的动机,直到产品的表面处理技术过程中,将科技与艺术、人文与自然的结合。结论通过个案研究提出了装饰艺术运动在家具装饰和设计手法上对当今设计的启示。     

象形文字的装饰美

象形文字有着古老的历史,目前被应用于许多装饰设计中.作为一种装饰元素,分析了其理解距离、时间美、怀旧美、形象美以及形式美.指出理解性、历史性和图案性是形象文字具有装饰美的重要原因.     

版画艺术“形式美”与“实质美”的辩证关系

传统的版画艺术在新材料和新技术的双重影响下,使创作者可以通过这种创作语言更深层次地表达自己的情感。相对于传统绘画和电脑插画,版画通过其运用的材料与制作工艺体现了其独特的形式美,其中,版画创作的"印刷痕迹"作为独特的"绘画语言",使其具备了更丰富的实质美。文章从版画的"形式美"与"实质美"出发,探讨了版画创作中的"形式表达"与"实质内涵"之间的关系。     

论雕塑艺术中的中国画意境

中国画追求意境的表现,重"心"略"物",它体现中国传统的美学思想,中国古代雕塑艺术也体现了这一点,意境造型作为雕塑的一种造型形式和规律,如何恰如其分地运用在作品之中至观重要。近代从20世纪初开始,中国雕塑家们就已经开始探索本土化的道路,探索雕塑艺术与中国画论精神之间的关系,并且已取得了一定的成就。当代的雕塑家应该从传统文化中汲取灵感,结合时代特征创作出一批既蕴含着古典意境,又不脱离现实生活的作品。     

西夏时期敦煌石窟装饰图案艺术研究

西夏时期敦煌地区由于多元文化的相互融合渗透,敦煌石窟装饰图案艺术在题材内容、表现形式及风格等方面都体现出其独特的时代特征和精神风貌。研究敦煌石窟西夏装饰图案艺术,将对我们当代艺术设计的发展无疑具有重要价值。     

家具与装饰品设计的人文艺术体现

论述了将人文艺术融入到家具与装饰品设计中,是现代设计的一种理念和趋势,并使其体现各种人文之美:表现美、形式美、自然美、技能美、使用美、…….随着社会生产力的不断发展和人们生活水平的不断提高,家具设计与装饰品的人文艺术体现不仅跨过历史的断层,并且将会越来越充实地运用到现代家居环境中.     

论中国国画大家珍藏版贵州茅台酒包装的艺术美感

中国国画大家珍藏版贵州茅台酒作为一款文化收藏酒,在包装设计方面最大的特点就是采用中国著名国画家的精美国画作品为装饰图案,使茅台酒包装体现出中国国画独特的形式美、内涵美和意境美等艺术美感,从而使该款茅台酒成为了人们热衷欣赏与收藏的对象。     

现代室内设计中的铁艺情感

铁艺艺术有自己悠久的历史和独特的魅力,在室内设计中具有独特的情感。随着科技的发展,铁艺的设计理念与设计手法得到了不断的更新和发展。本文阐述了现代铁艺的发展趋向,分析了铁艺的不同装饰艺术效果,以及铁艺的现代设计方法在不同风格的建筑以及室内中的表现,体现出现代室内设计中的铁艺情感。     

论色彩运用在电影中的作用

色彩作为电影艺术中不可或缺的重要因素,在电影的长期发展中以其独特的形式美和表意性得到众多导演和观众的青睐。以色彩在电影中的运用为基本,浅析色彩是如何发挥其作用,并对中西多部电影进行了分析,得出了色彩具有增强电影的感官美和表意的重要作用的结论。     

包装设计的肌理美

肌理具有视觉和触觉双重特性,其在包装设计中有着极强的表现力.从肌理所体现的材质美,形式美及功能美3个方面分析了包装设计中肌理的审美体验,使人们充分认识包装设计中肌理的特性及其对人们生理和心理两方面的影响,以便在设计中将其良好运用,设计出更多宜人的包装.     

浅谈雕塑中的技艺

雕塑艺术作为最为古老的艺术形式之一,从其产生到发展,离不开对于制作技术的要求,随着社会的发展变化,雕塑制作的技术支撑也在发生着巨大的改变,雕塑家对制作过程的忽视导致了雕塑走向了不同的方向,传统技艺的丧失将会对雕塑艺术产生无法估量的巨大伤害。     

明清晋中宗祠砖雕艺术特征在现代设计中的应用

明清晋中宗祠砖雕艺术既具有文化属性和纪念意义,也提高了宗族成员间的向心力。砖雕艺术体现了家族关系对礼教的重视,也通过艺术符号之美传达出对生活的寄托。山西明清时期的民居大院砖雕数量多、种类多,具有浓郁的文化气息,彰显了艺术传承的特色之美。砖雕被用在宗祠不同位置进行装饰,最主要的是在屋顶和墙体,整齐有序的摆放、精致的雕刻表现出规范性秩序与庄严的风格,为建筑赋予了艺术特征和文化价值,为这一艺术形式在现代设计中的运用奠定了基础。     

论纤维艺术中的装饰语言

所谓“装饰艺术”，就是对自然界的形象进行变形和夸张，使之成为具备形式美的图形、纹样、色彩和形体，从而产生一种装饰效果的艺术。纤维艺术是装饰艺术的形式之一。纤维艺术发挥编与织的技术表现功能，从而创造与绘画效果截然不同的造型、色彩和质感，体现了纤维艺术特有的形式美。纤维装饰艺术使用丝、麻、毛、棉、棕、藤、竹、以及化学纤维、金属纤维等。纤维艺术巧妙使用材料特性的粗糙、柔细、板硬、松软、暗淡、艳丽、吸光、反光等，充分体现视觉语言的功能，抒发所表达的情感，给人们一种明朗、强烈、清晰或含蓄、隐晦、朦胧的感觉…     

吉州窑天目釉茶盏的装饰艺术及文化意蕴探析

吉州窑是江南地区一座名闻遐迩的综合性民窑,产品具有浓厚的地方特色和民族艺术色彩.剪纸贴花、木叶纹、窑变釉等装饰具有独特性.天目釉茶盏最具时代艺术的温厚与含蓄,是实用与艺术的完美结合,是附丽与美丽的高度统一.剪纸贴花、木叶纹及各色窑变釉等装饰体现了"初发芙蓉,自然可爱"之美和含蓄、内向的文化意蕴.     

天然饰物在陶瓷装饰艺术中的应用

文章研究了陶瓷装饰艺术融入天然饰物装饰后作品展现出来的审美感受,其中对表意的功能美、混搭的材质美、装饰的自然美进行了阐述;针对天然饰物与陶瓷装饰艺术的共融,重点研究了陪衬烘托、镶嵌插接、镂空烧结、压印编织、描绘雕刻等艺术表现手法,体现出现代陶瓷艺术创作的创新精神和实践精神。通过对陶瓷装饰艺术与天然饰物进行论述,并分析两者之间的关系,最终指出了艺术家们在创作陶瓷作品中结合天然饰物有利于丰富陶瓷装饰手段和艺术表现力,有助于丰富人们的物质与文化生活。     

浅析《牡丹亭》旦角妆面的视觉符号意义及美学特征

昆曲被誉为“百戏之祖”，是中国最古老．也是艺术上最成熟、影响最深远的剧种之一。昆曲中的人物的造型程式以其独特的装饰美在中国艺术中具有不可忽视的地位。其本身就具有独立的审美价值。本文以《牡丹亭》为例．探讨旦角妆面的视觉符号意义及美学特征。     

论传统装饰风格在现代装饰雕塑设计中的延续

现代的装饰雕塑设计创作既要吸收西方雕塑艺术的精华,更要继承民族装饰雕塑艺术的传统,并结合现代的新科技、新材料、以丰富的传统文化内涵、人民喜闻乐见的民族形式、多样化的装饰艺术风格和精湛的装饰造型技巧反映时代精神。     

谈装饰艺术的美学特征

装饰艺术通常是在某种功利要求下产生的具有一定抽象意味的审美形式,以突出形式美的移情方式来满足特定的审美诉求。审美移情与审美抽象作为装饰艺术的主要美学特征,构成了对装饰艺术进行美学研究的出发点和基础。装饰艺术在总体上是审美移情与审美抽象的统一,而在具体呈现上则各有侧重。     

东南亚家具设计艺术特征探析

分析了东南亚家具设计中的取材、造型、功能、装饰和文化底蕴特征,阐述了东南亚家具在本土区域文化和西方外界文化共同影响下呈现的艺术特色,通过不同材料混搭和色彩调和,在功能上舒适实用,在装饰上旖旎多彩,在造型上蕴含了拙朴自然的典雅。在此基础上,总结出东南亚家具在设计风格上既体现东西交融又凸显区域文化传承的独特艺术特色。