基于场景理论的平阳木版年画数字文创设计

目的 从场景理论出发,探索国家非物质文化遗产山西平阳木版年画数字文创设计新思路,旨在提升其知名度与影响力,从而传承与转化优秀传统文化.方法 通过场景分析法,从满足用户需求和关联传统节日活动场景出发,提炼平阳木版年画的表现素材和审美特征,建构基于场景理论的平阳木版年画数字文创设计场景模型,提出平阳木版年画数字文创设计策略.借助平阳木版年画表现题材与场景技术,将搭建用户关系场景、激发传统节日场景联想、提升用户体验场景、年画故事场景与传播相结合,衍生出兼具吉祥寓意与时尚新颖度的现代数字文创产品.结论 通过引入场景理论新视角,在发展黏性用户、产品设计、精准销售、文化传播中尝试开拓平阳木版年画传承与创新的新思路.     

中国木版年画在现代招贴设计中的民族文化呈现

中国木版年画与现代招贴设计的结合,不仅可以使我国传统文化得到传承和发展,也可以使我国设计具有独特的文化气息和民族性。笔者从解构与重构的展现、隐喻与意象的呈现以及寓意与谐音的显现三方面来分析中国木版年画在现代招贴设计中文化性的表现手法,揭示中国木版年画在现代招贴设计中的民族文化呈现。     

基于凤翔木版年画的设计应用研究

目的 提升陕西凤翔木版年画在当代社会的适应性和竞争力,弘扬中华民族传统文化,深层挖掘凤翔木版年画的艺术及文化价值,促进凤翔木版年画的传承与发展。方法 通过深入剖析陕西凤翔木版年画的艺术形式和内容素材,寻找凤翔木版年画适合现代设计产业的切入点。借助凤翔木版年画的文化、工艺、素材,与现代网络游戏、视频动画、手机APP、创意童书、文创产品等新型传播方式相结合,衍生出更具有文化内核与商业竞争力的设计应用。结论 陕西凤翔木版年画作为重要的非物质文化遗产,可通过与现代设计产业结合形成新的设计模式和产品应用,使凤翔木版年画这种老工艺融入现代生活,拓展出更加丰富的设计载体和传播途径,完成“活态传承和活力再现”。     

基于非遗滩头年画的文创产品研究现状综述

滩头年画是国家级非物质文化遗产,因其传统视觉符号背后隐含的吉祥寓意和深厚的文化内涵而备受国内各界关注。但由于多种原因,滩头年画的生存现状日渐恶化,亟需寻求新的有效的保护方式。文创产品近年来成功演化为民俗传统文化类产品的新载体,更为传统文化产品创新开辟了新的道路。本文分析总结了滩头年画在现代文创产品中的应用研究,旨在通过借助文创产业高速发展之际,在满足大众文化消费需求的基础上,唤起人们对非遗滩头年画的保护及传承意识。     

基于文化转译的桃花坞木版年画数字文创设计

目的 研究国家级非遗桃花坞木版年画在数字文创产品中的创新应用。针对互联网的传播与时代审美需求,探索传统文化的活化路径。方法 运用“文化转译”方法展开桃花坞木版年画文化IP的提取,进行文化IP物质层、行为层、精神层的设计转译。在获得视觉要素筛选结果、数字文创APP信息架构、意义体验达成路径以后,采用“APP+IP形象”的思路,进行数字文创设计开发。结果 围绕文化IP,完成APP用户体验设计、角色形象设计、表情包设计与引导页设计。结论 “文化转译”打造文化IP并生成数字文创的方法,融通了传统与现实,有助于深度挖掘非遗类数字文创的文化主题,保证数字文创产品文化层次结构的完整性,是传统文化创新式传承的新思路。     

文创包装设计中传统文化元素视觉美研究

近今年中国传统文化越来越受到人们的喜爱和关注.本文探索中国传统元素在文创包装设计中的价值,再分析文创包装设计中,传统文化元素视觉美三个设计原则,分析出不同类别的传统文化元素在文创包装中的应用.从而希望能为中国传统文化的传承与发展及文创包装设计的创新提供一定借鉴.     

基于春节文化的文创产品设计实践

目的以中国春节文化为核心,提取、构建具有识别性的主题元素,进行文创产品的设计实践,实现对中国传统春节文化的视觉化转换,继承和弘扬中国传统节日文化。方法分析国家战略以及国内消费市场的变化,论述文创产品设计与文化创意、文化情感三者之间密不可分的联系,以消费者心理为基础得出国内文创产品的设计需要融入中国传统文化,经过对春节文化的思考,运用感知分析法对春节文化进行符号的提取,通过递进法将春节符号进行图形与颜色的可视化设计,形成一组反映春节文化的系列创意图形,依据春节文化意识形态与文创产品载体的功能落位从而进行文创产品的设计,得出设计实践。结论基于春节文化的文创产品设计是建立在中国人民对春节文化独有的情感认知基础上进行的设计,对春节文化的元素提取与设计为我国传统文化走向市场提供了可能性,在弘扬我国优秀传统文化的同时推动了国内文创产业的发展,具有文化传承、产业发展的双重意义,为春节文化的传承与创新提供了一种有益参考。     

基于传统吉"鹿"文化的现代文创产品设计

目的 开发文化创意产品是推动中国文化创新发展、增强国家创新竞争力、打造文化强国、推动传统文化精髓与现代文化适应和融合的重要渠道,对打造"中国制造"的文化创新品牌,拓展中国设计在世界舞台的影响力有着深刻的意义和价值.方法 文创产品是现代文化产业发展的核心,是传统吉祥文化在现代流行文化中传播和传承的重要载体.通过解析"鹿"文化传递的吉祥观念,结合传统鹿文化的表达形式,依托现代社会人们的生活理念和情感诉求,探索鹿文化的吉祥寓意在现代文创产品设计中的应用路径.结论 从形象感知、文语感知和意蕴感知三个层面将美好的情感寄托与文创产品进行设计融合,从而为文创产品领域提供更多的设计思路与参考,让传统吉祥文化的独特魅力在信息化社会生活中得到充分的展示和传播.     

“虚拟年画小铺”APP用户体验设计

目的进入信息时代,生长并根植于农耕文明下的传统木版年画,面对互联网经济形态以及自媒体、新媒体等进行文化内容的再设计,并借助UGC用户自产生内容的模式,进行本土文化内容的传承与传播,成为文创产业研究的重要命题。以传统年画为信息内容,研究用户在现代信息社会里祈福内容的变化,并借助交互设计的方式,通过UGC模式,提升现代人对传统文化的用户新体验。方法根据对年画纹样的提取,采用文献分析方法研究其发展现状,归纳总结与对比研究当前文创类APP的成功设计案例。结果结合文化传播理论以及用户体验设计实践,对年画的信息内容和UGC的交互流程进行设计分析。结论以"虚拟年画小铺"APP用户体验设计为方向,依靠用户的情感内容,移情转化为交互式的年画信息内容,并进行自媒体和新媒体的传播设计。     

基于图像叙事的杨家埠木版年画数字文创设计研究

目的 基于图像叙事理论,以国家级非物质文化遗产杨家埠木版年画数字文创为研究内容,探索非遗文创产品设计创新路径,旨在助力非遗项目的活态传承与数字传播。方法 通过挖掘杨家埠木版年画的图像叙事特征,梳理杨家埠木版年画的图像素材与叙事主题,制定提炼叙事主题、设立表述层次、创设叙事场景、产品设计实践4个阶段的设计流程。根据用户移动社交行为与消费偏好,进行年画图像和角色IP的提取、转化及衍生品设计,建议利用数字文创打破非遗文化的传统圈层,拉近年画与年轻消费群体之间的距离。结论 研究杨家埠木版年画在数字媒体时代背景下的文创设计,提出应用场景个性化图像、角色IP延展等创作方式,有利于用户在网络社交过程中自觉融入非遗传播,营造弘扬中华优秀传统文化的良好氛围。     

杨家埠木板年画的艺术特色与现代招贴设计

以杨家埠木版年画的艺术特色为载体,分析了中国地域文化的艺术特色与现代平面设计的传承关系,论述了中国传统地域文化特色为现代平面设计提供的表现语言和形式语言,重点从杨家埠木版年画的艺术特色和艺术价值方面,分析其对现代平面设计的影响,得出只有将传统艺术与现代设计相结合,才能使中国现代平面设计走向世界、立足世界的结论。     

文创产品设计中传统纹样的应用研究

目的 探寻在文创产品设计中应用传统纹样的方法和路径,提升文创产品设计的文化性。方法 列举中国传统纹样的分类,同时利用案例分析法,对文创产品设计中应用传统纹样的几点路径展开探究,进一步明确传统纹样的应用方法。结论 在文创产品中应用传统纹样能够满足现代人的物质需求和精神需求,同时也能够传承优秀的民族文化,在文创设计中应该积极应用传统纹样元素,汲取传统纹样的文化精神,实现传统与现代的融合。     

莫高窟第61窟《回鹘女供养人》文创设计研究

目的针对社会文创设计出现的两种典型误区,以敦煌莫高窟第61窟女供养人文创设计为例进行设计研究实践,梳理出传统视觉形象的研究方法和创新设计方法,以此传承和保护中国传统文化。方法采用“图解法”对莫高窟第61窟东壁南侧女供养人的人物身份、妆容、发饰、服饰、色彩、局部等进行深入剖析,并将其作为文创衍生设计的根本来源,总结适用于当今社会的传统文化视觉元素创新设计方法,实现以传统文化为本源、艺术设计为手段、文创设计为载体的传统文化现代设计转译。结论依据“图解法”完成文创衍生设计,实现传统文化与现代设计的深度融合,有助于为不同传统文化题材的文创设计提供借鉴之意。     

传统纹样在现代文创产品设计中的运用

目的 探索现代文创产品设计中的传统元素之传统纹样的合理使用。方法 文创产品的设计开发有着突出的文化价值,其是对传统的延续,也是对现代的升华。以文创产品设计为核心,深入分析当前文创产品的形式与价值,从传统文化的视角提出传统纹样元素的应用意义及可能性,并就文创产品对传统纹样的应用提出了几点看法,接着从应用视角对文创产品融合传统纹样的几个方向进行探究,最后从文化、审美和功能3个方面具体探讨设计实践,深入分析“传统中见时尚、现代中寓风华”的艺术创造之路。结论 传统纹样在现代文创产品中的创新应用,能够让传统与现代对接,这既是促进经济发展的良好推动力,也是文化传承过程中的理性选择。     

文化传承视角下的竹编工艺文创产品设计

目的 论证文创产品设计对促进造物文化传承的潜在作用，寻找以促进造物文化传承为目的的文创产品的设计研究着力点。方法 运用分析和推理指出传统造物文化的价值，工艺传承对造物文化传承的意义以及文创产品设计对工艺传承的潜在作用。以竹编文化传承为例，依据文创产品的定义和特点提出竹编文创产品设计的关键点，并结合竹编产品的特点，围绕关键点展开讨论。结论 融合传统工艺的文创产品设计可促进造物文化的传承；其设计需要重点关注人们的文化生活，同时也要注意与现代市场发展接轨，重视用户体验研究。     

从文创设计与IP打造看传统手工艺进入日常生活的路径

目的重新认识传统手工艺的生活化本质与当代价值,通过研究手工艺资源的文创转化与文化活化,探讨"创意性"保护与传承。方法通过阐释、比较等质化研究方法,分析手工艺的生活化本质与审美化特质,阐述了手工艺遗产作为资源的文化价值,比较文创设计与文化IP打造的差异,探讨手工艺文创设计和创意活化的途径。结论在手工艺文化资源IP转化的过程中,文创设计是最为具体的落地形式。尽管如今的传统工艺已失去了最初的使用功能,可是对其传承保护多基于文化价值的需要,因此设计的介入使得传统手工艺资源得以活化,通过文创设计和IP开发,一方面使传统手工艺的使用价值得以延伸,在使用功能上启发了现代设计;另一方面使当今的日用之需具有了文化价值,使日常生活延续了传统的文化基因。传统工艺在文创设计和IP转化过程中得以传承工匠精神,延续造物文化。     

纸雕艺术在现代文创设计中的应用

纸雕艺术是传承中华传统文化的重要组成内容,不但能够体现中华民族祖先巧夺天工的技艺,展现中华民族的精神追求和生活智慧,为我国传统艺术和文化实践、继承、发展提供丰富的素材,而且丰富了现代人的精神文化生活。基于此,文章通过对纸雕艺术与文创产品的概述,分析纸雕艺术对现代文创设计的价值,探讨了纸雕艺术在现代文创设计当中的有效应用,以期找出有效的融入途径,供业内人士参考。     

基于传统农业文化传播的农业类高校文创纪念品设计与实践

目的 高校文创纪念品记载着学校的历史、文化、情感等方面的信息,文创设计助力传统农业文化传播,有助于高校打造优质的校园形象并建立特色文化.方法 本文以华南农业大学110周年校庆纪念品为例,基于传统农业文化视角下的高校纪念品设计的相关策略,依托华南农业大学相关农业资源与文化特色,搜集归纳出代表学校农业文化基因的创新元素.指出高校文创纪念品设计中经济价值、文化价值、生态价值及艺术价值的融合.以校园文创设计作为创新设计的主要方法,吸取传统农业文化遗产故事精髓并结合现代审美需求.结论 使用校园文创纪念品对传统农业文化遗产进行了传播、传承和发展.将非物质文化遗产与高校专业发展、区域经济需求和校园文化特色三者相结合,进一步推动高校文创纪念品设计研究的发展.     

唐代团花纹在文创产品设计中的应用研究

目的了解团花纹尤其是唐代团花纹的历史渊源及其艺术特色与价值,重点探究唐代团花纹在现代文创产品设计中的传承、创新与应用。方法采用文献整理与分析等方法研究中国传统艺术"形意合一,器以载道"的思想,与唐代团花纹"形"与"意"相结合进行现代文创产品设计。综合对当前国内博物馆、传统文化研究院等机构开发的文创产品的设计调研,立足于现代人们的审美情感需求,探讨唐代团花纹装饰性结构与纹样,进行直观具象提取或灵活抽象应用的设计思路,创造出具有中华民族独特人文内涵、能激发人们共鸣的文化创意产品。结论将现代设计语言与唐代团花纹艺术特征融会贯通,能创作出符合现代人们审美意识和情感诉求的文化创意产品,提升团花文创产品的附加值,并以此为载体对民族传统文化进行传承与推广。     

形状文法视角下汉代漆器云纹纹饰的应用研究

目的 挖掘、整理、提炼和传承民族传统文化,丰富以传统文化元素为主题的文创产品的种类与形式,满足消费者对传统文化主题文创产品的需求.方法 采用文献资料法、DFA分析法、计算机辅助设计等方法,对汉代漆器云纹纹饰进行研究.运用形状文法提取其中的基本形态元素,对其进行形态推演(生成性推演和衍生性推演),形成新的纹样图形,经过细化,将其应用到合适的文创产品载体上.结论 汉代漆器是我国古代最具代表性的工艺美术形式,蕴含着丰富的传统文化内涵.云纹纹饰作为汉代漆器中的重要文化元素具有很高的艺术价值和研究价值.在现代文创产品设计中,引入汉代漆器云纹纹饰,并运用形状文法对提取的初始纹样进行推演设计,可以较好地将传统文化元素与现代文创产品设计相结合,并创造出极具民族特色、符合中国人文化心理需求的文创产品.