清代、民国时期的刻瓷艺术

刻瓷作为中国传统陶瓷装饰技法之一,采用钻石等硬质工具在瓷器上镌刻出山水、花鸟、动物、人物、书法等纹饰,根据画面需要再填以墨彩。刻瓷作品观之有形,触之有感,既有"金石之韵"又有"笔墨情趣",风格迥异,自成一科,极具魅力。一件体量不大的精美刻瓷作品,在制作过程     

清代、民国时期的刻瓷艺术

<正>刻瓷作为中国传统陶瓷装饰技法之一,采用钻石等硬质工具在瓷器上镌刻出山水、花鸟、动物、人物、书法等纹饰,根据画面需要再填以墨彩。刻瓷作品观之有形,触之有感,既有"金石之韵"又有"笔墨情趣",风格迥异,自成一科,极具魅力。     

刻瓷艺术漫谈

中国陶瓷是世界文化艺术中的瑰宝,刻瓷是陶瓷艺术中既古老又新兴的艺术种类,早在宋元时期就有在陶瓷上刻字题款,将各自的标记刻在碗碟底部。改革开放之后,随着人们生活水平的提高,陶瓷文化的进步新材料、新工艺受到人们的青睐,尤其是刻瓷艺术越来越受到人们的关注。本文就刻瓷艺术的发生、发展、刻瓷技艺以及刻瓷的刀法、造型和用色等进行探讨。     

刻瓷艺术漫谈

中国陶瓷是世界文化艺术中的瑰宝,刻瓷是陶瓷艺术中既古老又新兴的艺术种类,早在宋元时期就有在陶瓷上刻字题款,将各自的标记刻存碗碟底部。改革开放之后,随着人们生活水平的提高,陶瓷义化的进步新材料、新工艺受到人们的青睐,尤其是刻瓷艺术越来越受到人们的关注。本文就刻瓷艺术的发生、发展、刻瓷技艺以及刻瓷的列法、造型和用色等进行探讨。     

刻瓷艺术漫谈

中国陶瓷是世界文化艺术中的瑰宝,刻瓷是陶瓷艺术中既古老又新兴的艺术种类,早在宋元时期就有在陶瓷上刻字题款,将各自的标记刻存碗碟底部。改革开放之后,随着人们生活水平的提高,陶瓷义化的进步新材料、新工艺受到人们的青睐,尤其是刻瓷艺术越来越受到人们的关注。本文就刻瓷艺术的发生、发展、刻瓷技艺以及刻瓷的列法、造型和用色等进行探讨。     

山东刻瓷艺术

一、山东刻瓷的兴起刻瓷是我国陶瓷传统装饰方法之一。相传我国刻瓷早在明末清初即已问世。现在故宫博物院珍藏的文物中,可以看到乾隆年间(公元一七三六——一七九三年)的刻瓷作品。最早是皇宫的官庭艺匠华法(字约三),是刻瓷艺术的一代宗师。光绪年间官庭艺匠朱友麟、陈智光对刻瓷艺术的发展,也曾做过很大的贡献,但后来由于历史的原因,使刻瓷艺术濒临灭绝境地,刻瓷艺人流落他乡。     

刻瓷艺术的传承与发展之釉中刻瓷

<正>所谓刻瓷,就是使用天然金刚石、人造金刚石、合金等硬质材料制成的刀具,以刀代笔在瓷器釉面上雕刻山水、花鸟、鱼虫、动物、人物、肖像及书法等各类题材的作品,并根据不同釉色敷色或不敷色的一种艺术。刻瓷艺术诞生于清代乾隆年间,据有关史料记载,乾隆皇帝喜文善武,嗜古成癖,凡过目喜之的器物多即兴提笔赋诗颂之。宫廷艺人为保留皇帝的墨宝,使用硬质工具雕刻后敷墨色,由此一种新的陶瓷装饰手法——刻瓷艺术就此诞生。北京故宫、台北故宫博物院等都有此类珍藏。清代光绪年间,刻瓷艺术达到了第一个高潮。光绪二十八年(1902),清廷农工商部工艺局学堂设有镌瓷科,朱友麟为第一届毕业生,     

《刻瓷艺术》即将出版发行

<正>[本刊讯]中国陶瓷艺术大师、高级工艺美术师董善习撰写的《刻瓷艺术》即将由北京工艺美术出版社出版发行。14年前,作者的第一版《刻瓷艺术》出版。10多年来,作者又多次去各个瓷区考查取证,进一步补充完善修订书稿,专程考察了中国台北故宫博物院,追溯刻瓷艺术的起源。该书从刻瓷的渊源与发展、刻瓷用具、刻瓷刀法、刻瓷题材、刻瓷艺术的表现形式等方面论述了刻瓷艺术的创作,并展示了部分经典刻瓷作品。适合艺术类大专院校师生、工艺美术工作者、刻瓷艺术爱好者订阅参考。     

淄博刻瓷艺术之我见

刻瓷是中国传统的陶瓷装饰形式之一。它起源于清代乾隆年间,由皇宫造办处组织艺匠在瓷器上镌刻书法、山水、人物等,供宫内陈设观赏。后其工艺渐入民间。光绪时期刻瓷艺术达到第一高峰。以后由于政局不稳,经济萧条,刻瓷工艺     

刻瓷艺术之我见

正中国陶瓷是世界文化艺术中的灿烂瑰宝,也是中国对人类文明做出巨大贡献的真实写照,刻瓷艺术则是其中既古老又新兴的艺术种类。改革开放之后,随着人们生活水平的日益提高,陶瓷文化的进步,新材料、新工艺越来越受到人们的青睐,作为陶瓷艺术分支的刻瓷艺术越来越受到人们的关注。因此本文结合笔者长期从事刻瓷艺术的实践谈一下对刻瓷艺术的见解。     

浅谈"刻瓷"艺术

以前,在农村有人家每逢红白喜事,都要按风俗习惯摆酒席,宴请亲朋好友,而盛装食品的碗、盘、杯等用具都得向邻居借,为归还时不至于弄错,常常会在瓷具的底部用铁钉敲刻姓氏或做个记号.这就是"刻瓷"最原始状态.     

论刻瓷艺术的工艺分类

<正>所谓刻瓷,也叫瓷刻,顾名思义就是所在烧成后的瓷器釉面上雕刻。刻瓷艺术是使用天然金刚石、人造金刚石、合金等硬质材料制作的刀具,在瓷器釉面上雕刻山水、花鸟、鱼虫、动物、仕女人物、肖像及书法等各类题材的作品,并根据不同的釉色和不同工艺敷色或不敷色而显形的一种雕刻艺术。多年来,人们(包括刻瓷艺术从业人士)对刻瓷工艺分类存有模糊认识,一直对刻瓷艺     

浅淡肖像刻瓷艺术

刻瓷艺术是绘画艺术与陶瓷制品的巧妙结合,也是诗、书、画、印等传统艺术在陶瓷制品上的再创造。肖像刻瓷是在学习继承中国传统艺术和对刻瓷艺术的不断探索、研究、开拓、创新中发展起来的一种陶瓷艺术表现形式,是淄博陶瓷艺苑里的一枝奇妍。它以其独特的艺术语言,将人物肖像栩栩如生,色彩薄、透、亮;效果精、准、美地再现于瓷盘中,既有照片、油画的真实细腻,又有素描、刺绣的特点以及鲜有的神灵之气和庄重大方,浑润雅致,古趣盎然,浓厚的金石篆刻的艺术韵味,阐释了自身的艺术价值。有的以点刻追求人物面部的精细滋润;有的则以扁刀刻线排成面…     

论刻瓷艺术的工艺分类

所谓刻瓷,也叫瓷刻,顾名思义就是在烧成后的瓷器釉面上雕刻。刻瓷艺术是使用天然金刚石、人造金刚石、合金等硬质材料制作的刀具,在瓷器釉面上雕刻山水、花鸟、鱼虫、动物、仕女人物、肖像及书法等各类题材的作品,并根据不同的釉色和不同工艺敷色或不敷色而显形的一种雕刻艺术。     

中国宫廷艺术——刻瓷

<正>所谓刻瓷,也叫瓷刻,顾名思义就是在烧成以后的瓷器釉面上雕刻。刻瓷艺术是使用天然金刚石、人造金刚石、合金等硬质材料制作的刀具,在瓷器釉面上雕刻山水、花鸟、鱼虫、动物、仕女人物、肖像及书法等各类题材的作品,并根据不同釉色和不同工艺敷色或不敷色而显形的一种雕刻艺术。刻瓷艺术起源于清代乾隆年间,已经有200多年历史。乾隆皇帝经常在他所喜爱的瓷器上即兴提笔赋诗,以寄情抒怀。为了能让皇帝的御笔墨迹永世保留下来,宫内的御匠就使用硬质刀具把它雕刻后再敷以墨色。这就是最早出现的     

浅谈肖像刻瓷艺术

刻瓷艺术是绘画艺术与陶瓷制品的巧妙结合，也是诗、书、画、印等传统艺术在陶瓷制品上的再创造。     

论刻瓷工艺的金石气韵

正刻瓷是工艺陶瓷的一朵奇葩,它主要运用特制刀具在陶瓷釉面上进行雕刻、着色,制作画面。是集绘画、书法、篆刻于一身;墨、色、刀为一体的手工艺术,素有"瓷器上的刺绣"之称。据史料记载,刻瓷最早出现于清代乾隆年间,是一门宫廷技艺。但它的萌生与远古的甲骨刻字、青铜铸雕、秦汉的刻剥玉、唐宋元明清的木雕、牙雕、石雕等装饰技法有着千丝万缕的联系。刻瓷在解放前因战乱险遭失传,后在政府部门的重视下重新发展起来。到20世纪70年代,刻     

邦海刻瓷 华夏一绝 宫廷艺术 传承创新

正丁邦海,1961年3月出生于山东淄博,山东省工艺美术大师,山东省陶瓷艺术大师,山东省工艺美术名人,高级工艺美术师,山东省首席技师。在省级和国家级展览或刻瓷艺术大赛中获得金、银、铜奖共40多枚。出版专著《中国刻瓷艺术》,此书被淄博职业学院等几所大学作为刻瓷专业教材。并致力于刻瓷艺术教育培训工作,受邀为北京市西城区非遗中心做刻瓷艺术专业培训,主持编写了《中国刻瓷艺术教学培训大纲》,不但创立了完整的刻瓷艺术理论体系,而且开发建立了刻瓷艺术教学培训系统,从而带动了全国刻瓷艺术的发展。     

瓷刻—陶瓷装饰的一门独特艺术

瓷刻,作为一门独特的陶瓷装饰艺术,集书法、绘画、雕刻、着色、装潢、瓷器于一身。它以独特的语言形式表达中国书画的笔墨技巧和情趣;它以独有的可视可触的艺术饰面,诠释意韵之美;它以极具"金石味"的崩瓷,让不同的艺术肌理呈现残缺之美。     

淄博刻瓷艺术之我见

刻瓷是中国传统的陶瓷装饰形式之一。它起源于清代乾隆年间,由皇宫造办处组织艺匠在瓷器上镌刻书法、山水、人物等,供宫内陈设观赏。后其工艺渐入民间。