中国古代工艺美术作品的设计美初探

中国古代的工艺美术作品,是手工艺时代实用艺术创作的辉煌成果,体现着创意构思、材料技术、结构造型、认知识别、功能实现、艺术表达等多方面的设计之美。该文试从设计美不同的构成角度出发,分析中国古代工艺美术作品蕴含的设计美,探讨传统对现代民族化设计的启示。     

《四川建筑》协办单位

建筑的数学美从某种意义上讲，建筑是根据功能和美感的需求，对土地、材料和结构进行堆积与组合，比例决定着建筑中个体、局部与整体的数学关系，因此比例是建筑的核心和灵魂。比例在数学上二并不具有美感，但“黄金分割”的比例分割之美在各种艺术作品都得到充分的展现，古典建筑中的埃及金字塔和法国巴黎圣母院都是黄金分割应用的经典之作。现代设计帅仍然最常见地使用黄金分割法则构造着适用性和艺术性统一的新颖建筑。与比例相关的均衡、尺度、布局的序列也是构成建筑美的要素。和谐的比例与尺度是建筑结构呈现自然美的基本条件。比例的匀称与平衡，圆形的对称与和谐，曲面的柔软与变幻，总能不断地启发建筑师创造出建筑的和谐美与雅致美。     

简析艺术设计教学的图形创意与技能培养

图形创意是艺术设计作品的表现形式,是设计作品中最为敏感和备受注目的视觉中心。它在包装设计、书籍装帧设计、广告设计、标志设计等方面应用非常广泛。要评判一件设计作品的好坏,就需要看设计图能否准确地表达出设计主题和作者意图,因此,图形创意在艺术设计中占有十分重要的地位。文章结合教育实例,具体探讨在艺术设计教学中应该如何培养图形创意技能。     

书籍装帧设计中的形态美

正书籍设计是一种综合性的整体设计,涵盖了包括色彩、图形、文字、版式等平面设计以及材质与空间形态的立体设计。现代书籍装帧设计理论把书籍作为立体的整体,通过对书籍外部形态的把握和印刷、纸张的应用,展现出书籍三维的动态美。书籍的形态是指书籍的外部形态、尺寸、装订方式等构成书籍的整体构架设计,在书籍装帧设计中,只有内部形态和外部形态的统一才能产生具备一束美丽的作品。书籍设计是融合了文字、图形、版     

设计美与艺术美在建筑设计方面的情感比较

建筑物广泛地充斥于人们的生活中,各式各样,各种类型与风格的建筑物在现今的世界中似乎已经是司空见惯,想要让生活的环境中更有新意、创意、美感,就需要通过设计与艺术来展示出建筑物的美感与特色。建筑物内在情感中的设计美与艺术美之间有着相同之处也有着不同的地方,主要可以从以下几个方面来进行分析与了解。     

点滴之间,彰显设计实力——访深装总东北设计研究院院长李文

正李文高级室内建筑师;深装总东北设计研究院院长;吉林建筑大学客座教授,金蝶奖室内设计大赛评审专家,中国建筑装饰协会设计委员会副主任委员,中国建筑学会室内设计分会理事。他是一位有着丰富设计阅历的前行者,一直恪守"原创",打造创意新高地。他的每套作品都是独一无二的,却始终有一种精神贯穿于他的作品中。他不仅呈现了作品细节之美,更体现了雄厚文化和艺术风骨。长期对设计的执着,让他获得了许多的褒奖。先后荣获中国建筑装饰杰出设计师、中国国际空间环境艺术设计大赛(筑巢奖)金奖等。     

试论书籍装帧设计的本质要求

书籍是传承文明不可或缺的重要载体,书籍装帧设计是建立书籍存在的重要手段。从本质要求上讲,书籍装帧设计必须重视书籍的整体规划,要充分考虑构成书籍各要素之间的关系,建构一个整体,达到一种由表及里的美,体现一种整体意蕴和文化内涵。     

论现代漆画的视觉感受

漆画作为独立的视觉艺术形式存在,有自身的艺术规律及视觉美感。漆画的视觉美体现为自然美(天然的材料)和工艺美(手工制作),即通过光泽、质感、色彩、肌理等视觉语言让人们产生视觉的感受,唤起人们或深沉宁静,或含蓄意藴,或朴素高雅的美感。人们不仅需要欣赏给自己视觉带来愉悦的作品,而且需要把视觉美转化为精神美。如果艺术不能动人,可以断定这是坏的艺术,或不是艺术。     

浅谈根艺

根艺,是根雕造型艺术的简称,它是一门既古老又年轻的极富特色的艺术形式,传达着人类的非凡智慧,蕴含着浓浓的民间风情。相对于其他造型艺术来说,根艺与自然的联系最为密切,充分展示了自然带来的淳朴美感。同时,根艺也最直接地表达了人与自然的关系。笔者从事根艺创作多年,习惯了在形态各异的材料中发现美、欣赏美、创造美。文章主要从根艺的自然美、雕琢美、独特美三个特点出发,阐述根艺之美,让更多人认识根艺这一艺术,从而更懂得欣赏它。     

民间美术在现代书籍装帧设计中的应用

在现代书籍装帧设计中,民间美术作为承载中国传统民俗文化的物质载体,越来越多地得到广泛应用,为现代书籍装帧的创作形式增添了一缕民族情怀。传统文化与现代设计的完美融合,正是现代人对自身审美文化自信的彰显。将民间美术文化融入书籍装帧设计,并不是简单的挪移或照搬,而是要了解民间美术的丰富内涵,掌握民间美术在书籍装帧设计中运用的技巧,这样才能设计出优秀的书籍装帧作品。文章通过分析民间美术在书籍装帧设计中应用的效果和价值,对民间美术这种传统的艺术与现代设计相融合后呈现出的新颖、独特、独具艺术感染力的现代书籍装帧设计手法加以总结,以启发探索。     

建筑美与建筑艺术浅论

文章阐述了建筑美和建筑艺术的本质和特征，强调建筑美不是艺术美，而是物质产品美；建筑艺术不是纯艺术，而是实用艺术，并就建筑美与艺术美的异同进行分析比较。     

在架上艺术中感悟力象

力象是对艺术作品各构成元素之间的构成关系以及构成法则的定义和阐述,也是对艺术作品形式美感的归纳和分析。力象可以被分为力与象两个概念:力是通过事物之间的构成关系演绎的,是客观存在的;象则是人们对事物的客观形态结构以及构成关系在主观上的再认识,是主观能动的。关于力象,对于力的理解,在东西方架上艺术中都达成了共识;而象在中国艺术的发展过程中,其内涵得到了极大的扩展。教师只有引导学生理解力象,才能让学生参悟大自然的玄妙,在架上艺术的学习研究中真正悟道。     

小议舞蹈教学中美感的培养

"美",渗透在一切艺术中,是所有艺术创作与欣赏的基础。舞蹈中美感的体现,需要美学与舞蹈相交融而产生。舞者需要心中有"美",才能表现"美",舞者在舞动时将美感意识转换成具体的肢体动作直观地表现出来,给观众带来美的享受。在舞蹈教学中,对学生美感的培养是重点。教师需要积极开展舞蹈美感教学工作,才能让学生在舞蹈表演方面有质的飞跃。     

论《艺术作品的本源》中的“世界”和“大地”

艺术作品之为作品的独立性在于它建立了一个独立的意义世界并挪入了大地,在作品中就不可避免地发生着世界和大地的争执,艺术作品中世界和大地在固守自身特性上的争执才能归于原始争执中。澄明让万物保存个性,就为艺术的美开启了方便之门。     

浅谈民间美术艺术造型和色彩在现代艺术设计中的运用

艺术设计来源于生活并且是生活的真实写照。现代艺术设计更强调与生活的契合度。民间美术艺术具有浓厚的中国文化特色,为现代艺术设计提供了丰富的意向和设计源泉。而色彩是艺术作品欣赏的第一感官要素,是体现艺术美感的主要方式。美术艺术造型与美术色彩的结合才能使现代艺术设计作品完美的呈现。     

论动(静)态结构设计之空间艺术美

公共艺术设计的动(静)态设计需要借助艺术美感的表达和空间的界定。其中,艺术美涵盖了人们的审美思想,是社会美和自然美的反映。如果把艺术作品放在一个相对独立的空间中,则无法展现其动感的线条、耀眼的质感和与社会相联系的属性。艺术空间美展现了当代人对美的感知力,与环境相协调,与人类视觉心理交融和共鸣。所以,动(静)态结构设计的空间艺术美,是客观的现实生活和艺术家主观的审美意识相结合的产物。     

《周易》艺术之美浅释

《周易》是一部具有强大艺术魅力的综合典籍,作为中国艺术之美的经典,其所具有的整体之美、对立之美、循环之美在中国文学艺术史上具有极其重要的地位。这三种美学形态影响了中国后世文学的"大而全"、"对立统一"、"生生不息"的艺术美感。     

异度思维——家具设计中的艺术

正随着人们对生活美感的要求越来越高,家具设计的美学及艺术性也随之显现,而对艺术的模仿和对美感的追求常常让设计品变成了艺术品。本期我们将从艺术的角度出发与大家分享一些家具作品,它们或是对材料的新运用,让家具极具观赏性;或是家具与绘画美术的结合,让实用与艺术碰撞合一;又或是改变物料的传统形态,让家具极富美感、独具特色。     

艺术创作与美感表达

艺术创作高于现实生活,是趋向于美的。要了解艺术美的特征,必须先了解现实中丑的存在意义和丑在艺术创作中转变为美的过程。美感表达是通过对艺术典型和意境的把握呈现出来的艺术美的物质形态,是对现实生活的探索、概括、提炼与升华,在内容和形式上赋予了艺术作品美的内涵,从而形成了具有高度典型性、教育性和永恒价值的艺术品。文章主要从艺术创作的角度探讨艺术如何实现美感的表达,彰显艺术美的价值和永恒魅力。     

由三宅一生的创作对当代服装美学的思考

本文阐述了当代设计审美的要素,分析了三宅一生设计美构成的因素,并结合当前服装设计审美现状,探讨了服装设计审美的发展趋势。形式美、功能美、材料美、技术美是设计美的构成要素,更是服装审美的生命所在,三宅一生(ISSEY MIYAKE)作为日本当代设计大师,其作品素来被称为"东方服装艺术的一面旗帜",相当程度的结合了以上几个要素,创造出了一系列令人惊叹的作品。本文通过对三宅一生美学的分析,探讨了未来涉及审美的发展趋势。服装美学1.设计美学的概念美学(英语:Aesthetics),是以对美的本质及其意义的研究