基于"艺术染整"理论研究我国服装设计的差别化

随着社会经济发展形式不断变化,科学技术和信息技术的应用改变了人们的生产、生活方式。特别是经济全球化以来,人们生活方式的变化对服装设计也产生了较大的影响,服装设计出现差别化和个性化竞争。我国服装设计从"艺术染整"理念、几何传统工艺和现代印染技术,形成以视觉创新和工艺柔性为代表的设计艺术形式,促进了我国服装设计领域的全新发展。从"艺术染整"的角度分析我国服装设计的差异化,推进我国服装设计更好地发展。     

时尚视角下的立体艺术染整工艺探析

立体艺术染整工艺作为艺术染整工艺的重要组成部分,其使艺术染整工艺获得了立体的工艺层次充分完善了其工艺结构。本文通过研究立体艺术染整的造型及其外观肌理的艺术性和时尚性入手,基于艺术染整工艺时尚的流行以及立体艺术染整工艺更进一步的独特创造。研究发现立体艺术染整工艺不仅只是广泛应用于平面面料的再加工,其所创造的独特面料外观对于服装设计语言创新和面料视觉创新具有革命性的意义和价值。     

创意服装设计中艺术染整造型的开发与应用

艺术染整造型具有独特的吊染平面图形和特色的三维记忆造型,与传统手工扎染和工业染整工艺相比,艺术染整具有视觉工艺差别化的优势,符合创意服装中个性、独特和新奇的设计理念。现将针对艺术染整造型特色在创意服装设计中的应用进行分析,拟帮助服装设计师开拓更宽广的设计思维空间。     

艺术染整工艺在休闲男装中应用的条件和原则

针对中国休闲男装品牌风格同质化严重、产品设计语言平庸无趣的问题,采用文献研究、品牌调研和设计实践的方法,设想将差别化艺术染整工艺作为休闲男装设计创新的重要元素,首次从工艺产业实践应用的角度,对艺术染整工艺在休闲男装产业中的应用进行了梳理和分析,总结出了艺术染整工艺在休闲男装中应用的条件和原则。研究表明:艺术染整有着深厚的文化蕴涵和现代表现力,将其纳入休闲男装个性化设计创新体系,不仅可以深度挖掘艺术染整商业价值,在产业实践中弘扬传统工艺,而且能最大化地丰富休闲男装的个性化设计语言,创造视觉新外观,从而支持中国休闲男装品牌和产品差别化创新。     

论服装款式造型与结构原创性关系

我国服装设计未来发展之路必然是抄袭模仿被原创设计所取代,原创将对整个服装行业产生重大的影响。而服装设计原创的关键在于服装款式造型的设计和结构的创新,分析和理解服装款式造型与结构原创性关系,将更有利于将原创运用到服装设计中,继而提升服装设计产品的质量和服装企业的核心竞争力。     

基于视觉传达的服装艺术设计创新

视觉传达是以视觉要素为载体的艺术表现手法,有助于实现信息的可视化传递。将视觉传达的设计要素应用于服装艺术设计,可提升服装设计的核心竞争力,使服装设计成为展现艺术审美和文化内涵的重要途径。介绍了服装艺术设计中视觉传达的应用方法、具体的创新应用,以及发展方向。     

艺术染整的创新及视觉审美风格

经济全球化和“E”时代生活方式，呼唤着艺术染整创新与面料视觉革命。以面料视觉创新和生产工艺柔性化为特征的扎染工艺创新，是我国纺织服装产业顺应市场国际化竞争、进一步提高产品附加值、实施国产面料“以产顶进”战略，获得新的国际竞争优势的重要手段之一。[编者按]     

现代服装设计理念对服装设计教学的启示

随着时代的进步,“人性化设计”、“绿色设计”、“兼收并蓄”和“与科技同步”的现代服装设计理念对服装教育提出了挑战。从设计理念创新的角度,探讨现代服装设计理念对服装设计教学模式改革的启示。     

辽东学院服装与纺织学院

辽东学院服装与纺织学院是东北地区唯一具有从纺织、染整到服装的“大纺织”学科门类齐全的学院。学院现有服装设计与工程、服装设计与工程（服装设计方向）、纺织工程、轻化工程等4个本科专业；有服装工艺技术、服装设计、染整工艺技术等3个高职高专专业，现有在校生997人。     

创意性印花艺术在服装设计中的应用

创意性的印花艺术在服装设计里运用的过程中,“视觉、触觉、听觉”是这种创意性印花艺术面料在服装设计中表现的三大重要元素。这三种元素的效果相互作用、相互联系、又相互矛盾,共同阐释了创意性的印花艺术在服装设计里的独特风格魅力和自由随性的设计创作活力。     

京剧脸谱与服装设计相结合之探析

中国京剧的脸谱文化博大精深，有着独特迷人的魅力，在时代的发展与进步中，脸谱艺术与服装设计相结合，以传统文化和现代设计相结合带来的创新，创造出了不同的视觉表现。文章从京剧脸谱起源出发，探索了京剧脸谱元素在服装设计中的应用，阐述了京剧脸谱元素与服装设计相结合对进一步提升文化认同和文化自信的积极意义。     

版画艺术在服装设计中的运用

版画艺术是视觉艺术的重要分支,其与服装设计虽不是同一学科,但二者关系紧密。服装作为人类生活的必需品,兼具实用价值和审美价值。随着现代服装工艺的不断进步,版画艺术在技术上不再掣肘服装设计师的创作高度。版画艺术形式通过设计师的创新构思,以制版和印刷工艺融入服装设计,因其独特的“刀味”在服装市场大受追捧。《服装创新设计:思维与实践》一书共分为六个章节。第一章是服装设计创新思维,分别阐述了形象思维、抽象思维、发散思维和逆向思维在服装设计上的应用。第二章是服装设计主题的拓展与灵感,讲解了服装设计主题的拓展和服装设计灵感的挖掘。第三章是服装设计元素与方法,讲述了服装设计的元素与方法,面料的分类以及不同面料的肌理与表现。第四章是服装设计风格与定位。第五章是服装设计思维的表现,循序渐进地讲述了服装设计思维导图、服装设计草图、服装设计图和服装款式图,以及服装流行趋势的提案和服装版面设计及排版。第六章是创新设计思维与实践,举例讲解了67个获奖设计案例。     

服装设计中视觉传达设计的表现与应用

视觉传达的应用涉及的艺术领域十分广泛,包括广告设计、包装产品设计、展示产品设计等.现代服装设计作为一项具有实用性的艺术,设计师需要高度重视现代服装的各种视觉传达设计,准确把握视觉传达设计在服装设计中的具体应用.文章主要对服装设计中的视觉传达设计语言的内容和构成进行分析,对服装设计中视觉传达设计的表现以及有效应用进行研究...     

“双向三维、全面育人”服装设计人才培养模式探索

服装设计是我国最早设立的艺术专业之一,随着全面迈入小康社会新时代的到来,大众对服装有了新的需求,培养服装设计专业人才的要求进一步提升,本文将结合智能化时代育人需求,立足全球视域,以设计文化创新为导向,探讨“双向三维、全面育人”的培养模式。同时分析服装设计专业人才培养现状及服装行业的新需求,探索“双向三维”人才培养模式对服装设计专业的作用和意义,为提升服装设计专业人才质量提供参考。     

从裂帛品牌看边缘文化与服装设计的融合创新

介绍了边缘文化,针对部分裂帛品牌作品,分析了如何将边缘文化资源中的色彩、造型、图纹、工艺等艺术形式融入到服装设计中,并赋予其新的设计特征。着重论述了边缘文化元素与服装设计的融合创新,包括边缘色彩艺术与服装设计的融合创新、边缘造型艺术与服装设计的融合创新、边缘图纹艺术与服装设计的融合创新、边缘工艺艺术与服装设计的融合创新。通过边缘文化元素与时尚流行相结合,设计出了时尚、富有特色的民族风格服装,以期为服装设计者在创新思路上提供灵感,也为边缘文化的传承发展开辟途径。     

从八大山人作品中感悟＂留白＂在服装设计中的运用

本文是作者基于一场主题为“听香”的时装发布会的设计心得，结合中国艺术中空灵美、虚实、形神等问题的探讨，分析八大山人绘画作品中构图的“留白”这一重要特征对服装设计所带来的灵感和实际运用的启示。八大山人是明末清初的艺术大师，他的一生亦禅亦道，他画中的留白在视觉上阐述着道禅的精神境界，兼具质朴、深静简远的意境美，让“无中生有”、“色即是空，空即是色’达到了一个智性的高度。作者从整场服装发布会的灵感构建到系列规划、色彩搭配、造型结构、图案配饰、选用面料等多个角度分析八大“留白”在服装设计中的运用手法，最后阐明八大“师古而不泥古”的创新精神对作者服装设计上的启示。     

视觉传达图形创意设计在服装中的运用分析

为了更好地满足人们对服装设计艺术感及款式等层面的不同价值需求,文章系统地分析了服装图形装饰设计的内涵,并在此基础上,具体阐述了服装创新设计视觉语言及服装图形视觉传达设计元素的创新思路,可供参考。     

浅谈服装面料的肌理设计

面料肌理设计已成为服装设计的重要手段，对服装设计中的面料肌理设计进行了分析，从视觉和触觉方面对面料的肌理作了定义与分类，介绍了面料肌理设计在服装设计中的运用，适当应用肌理效果，能丰富和表现设计的构思，使作品具有较强的艺术感染力。     

视幻图案在服装设计中的应用研究

视幻图案(opticaldesign),也称为“错视图案”、“光幻图案”,是现代科学技术和艺术的结晶。20世纪60年代的欧普艺术推动了视幻图案的发展。文章从视幻图案的概念出发,从生理和心理两方面阐述其产生的视幻原理。将视幻图案在服装设计中不同题材的表现形式分类总结,并对视幻图案与服装结合中的制作工艺进行具体分析,总结视幻图案在服装设计中的应用价值和审美机能,不断提高服装设计的视觉冲击力。     

艺术染整造型在创意造型类服装设计中的应用

当个性化生活方式日渐流行后,创意类造型服装设计已经日趋成为服装服饰设计中的全新潮流与发展趋势,给艺术染整造型提供了一个全新的发展空间。