基于网络关系模型的品牌女装配色解析

针对当前服饰用色规律及其内在机制解析模糊的问题,提出了利用图像处理技术构建服饰配色关系及其内在联系的网络关系模型。对服饰系列图像色彩进行初始聚类及二次聚类,提取主色及其用色比例关系;提取色彩占比、二元色组共现频率、色彩空间距离等指标构建主色网络关系模型;对选取的3个代表性品牌女装的500幅图像,利用所开发的色彩解析软件,从主色分布、配色关系、配色机制方面进行了比对和分析,以可视化形式呈现品牌女装年度、时尚季用色规律。实验结果表明,3个女装品牌主色、空间距离和共现规律不尽相同,前3种颜色累计占比均超出50%,单幅样本耗时小于0.3 s;该方法能够以客观、可视化的方式表征服饰用色机制,用以辅助服装企划和设计决策。     

清代服饰变化与满汉文化交融

清代是我国多民族国家的进一步巩固和发展时期,清代服饰也发生了重大变异。介绍了满族及其服饰的特点,从清代服饰的变化形式入手,探讨了满汉服饰交融发展的原因。     

基于网络关系模型的畲族服饰色彩构成分析

为区分不同地区畲族服饰色彩构成差异,文章利用图像分析技术,构建畲族服饰色彩网络关系,比对不同地区畲族服饰色彩构成情况。实验选取福建、浙江、江西三地畲族服饰共计300幅图像,利用改进的二分K-均值自适应聚类法对样本图像逐一聚类;在此基础上,对综合色图进行二次聚类,提取颜色占比、二元色共现率、色彩空间距离、色彩分散度等指标,构建服饰色彩网络关系模型。实验结果表明,三地配饰用色的色相视觉上较为相似,但用色、占比、色序及配色形式差异较大;单幅样本色彩提取耗时小于0.2 s,色彩网络关系模型输出平均耗时为1.4 s。该方法能够有效分析不同地区畲族服饰色彩特征及配色关系,以可视化的形式展示服饰色彩构成形态。     

清代宫廷服饰色彩考析

清代宫廷服饰是清代所有服饰中等级规格最高的服饰,其色彩鲜艳细腻、色调和谐高雅、色彩搭配形式多样,同时还被赋予了巨大的政治与社会意义。通过对清代不同时期宫廷服饰色彩特点与变化特征的分析,深入挖掘其色彩所蕴含的哲学观念、文化意识和感情气质。并着重从红、黄、蓝、绿、紫五大色系对色彩的种类进行考证,将清代宫廷服饰的色调分为华丽色调、明亮色调、朴素色调和沉暗色调四种。从对比与调和、节奏与韵律的常用配色法则探析其色彩运用的规律,以期将古代文化遗产中的精华作为当今服饰色彩的启迪与应用。     

侗族服饰色彩设色观与油画创作的融汇

侗族服饰的色彩是一种文化现象,侗族服饰色彩蕴含了劳动人民日积月累的色彩信仰和象征内涵,以从于本心、神灵崇拜、道法自然的设色观念体现侗族人向往自由、敬仰自然、热爱生命的价值观念和精神追求,形成了纳吉求福的色彩符号。侗族设色的这种原始本能的附色精神,在油画创作中难能可贵,习得侗族服饰设色观是使油画色彩的表达从“悦目”进入到“心悟”层面的提升。     

旗装奕服融满汉，凤冠霞帔贵族篇——清代服饰

拥有上下五千年文明的东方泱泱大国逐步以更好的姿态屹立于世界民族之林,博大精深、源远流长的中华文化在历史长河的积淀中凸显了其有别于别国其他文化的民族色彩。中国民族服饰文化作为中国民族优秀传统文化的一个分支,承载着一种代表性的情感基调与民族性的文化内涵。本文以清代服饰的历史事件为根基,以清代宫廷、民间服饰为主要研究对象,以满汉融合为契机,探寻中国清代服饰的更迭与文化的交织,使服饰与文化相互交融、相互渗透、相互影响,进而体现出中国民族服饰文化的独特内涵。     

针对个人体色的化妆服饰色彩规律分析

化妆色彩设计的美感存在于色彩与人及其服饰的关系之中,是人与装饰和谐统一的产物,主要体现在妆色、发色以及整体服饰用色的多元统一当中。研究针对个人体色的化妆色彩规律并进行分析。     

唐代服饰色彩与色彩观念浅析

要探讨中国唐代服饰色彩的演变以及与之相应的色彩观念形成和传承的规律，则不但要了解服饰现象，更需要分析它的内质，从而找出其中的文化特征，也就是说考证它的款式、面料、纹馋乃至服饰制度都是十分重要的。对唐代服饰色彩与色彩观念做了探讨。     

清代帝王丝绸服饰的审美特征

在结合历史资料基础上,分析了清代帝王服饰的类型及其独特性,论述了清代帝王丝绸服装在款式、色彩、面料、装饰等方面所体现出的审美特点。清代帝王丝绸服装的长袖窄衣与汉族宽袍大袖和大冠形式反差鲜明,反映了游牧民族的生活习俗、汉族服制文化影响及世俗文化对上层社会的影响,是对汉族传统帝王服饰文化制度的延续和发展。清代帝王服饰把继承、改造、创新有机地融合在一起,为中国古代帝王服饰开拓了一个新境界,其简洁大方的款式、对比强烈的色彩、繁复精细的纹样,形成了清代帝王丝绸服饰独具魅力的审美特色,对现代高级礼服设计有一定的借鉴作用。     

客家传统服饰刺绣图案

 从客家服饰刺绣图案的分类、刺绣技法、图案构成、色彩运用角度入手，总结出客家传统服饰刺绣图案按其表现题材可分为动植物、几何图纹、人物、文字、生活器物等五大类；刺绣技法分为七大系列二十七种针法；图案构成以边缘式、主题式与对称式为主；服饰图案色彩对比强烈、具有尚“俗”审美情趣且倾向装饰功利性。得出客家传统服饰图案在构图、表现题材、技法、用色等方面呈现地域性特征，并且具有深沉的中原汉民族审美情感倾向。     

清代龙袍上海水山崖纹的特征及其演变规律

海水山崖纹作为显示古代王宫贵族地位的一种重要符号,被广泛应用在清代龙袍之上。为进一步丰富清代服饰纹样的研究,并为服饰文物的断代提供一定的依据,本文通过对清代各个时期的龙袍资料的整理与分析,阐述了清代龙袍上海水山崖纹所具有的特征。并通过对海水山崖纹各个细节进行的统计与归纳,总结了清代龙袍上海水山崖纹在演变过程所呈现的规律。研究发现,清代龙袍上的海水山崖纹样随着时间的变化大致呈现出：由早期朴素简约到中期华贵富丽,最终趋于精细规整的规律。     

Research on embroidery patterns of Hakka's traditional costumes

从客家服饰刺绣图案的分类、刺绣技法、图案构成、色彩运用角度入手,总结出客家传统服饰刺绣图案按其表现题材可分为动植物、几何图纹、人物、文字、生活器物等5个大类;刺绣技法分为7个系列27种针法;图案构成以边缘式、主题式与对称式为主;服饰图案色彩对比强烈,具有尚“俗”审美情趣且倾向装饰功利性.认为客家传统服饰图案在构图、表现题材、技法、用色等方面呈现地域性特征,并且具有深沉的中原汉民族审美情感倾向.     

凉山彝族土司罩衣样本解析

凉山地区作为彝族最大的聚集地,彝族服饰式样繁多,保留完整。为挖掘凉山彝族服饰特有的社会阶级性,探寻民族之间的文化影响,通过对现有凉山彝族土司罩衣样本的分析,归纳了土司罩衣的表征,将样本服饰与同时期满汉贵族同类型服饰进行对比,探索其内在联系。研究发现凉山彝族土司服饰不仅展现了其特殊时期的历史文化内涵,也体现了民族间的文化交流与融合。     

论服饰图案色彩的秩序感

秩序感是指导服饰图案色彩设计和运用的规律,是能够让人们从真正意义上感觉到服饰图案色彩的审美。文章从服饰图案的色彩、服饰图案色彩的象征意义、服饰图案色彩的平面效果、服饰图案的背景与前景等方面论述了服饰图案色彩的秩序感。     

清代传统服饰图案纹样类型探究

本文通过对清代传统图案纹样类型进行系统分类,对清代服饰图案艺术史有了一个研究的框架。清代服饰体系是最为繁缛,规章制度也是最庞杂的,所以它有着其自己独特的服饰图案艺术风格,本文经过归纳把清代传统图案纹样分为珍禽瑞兽、花卉、虫鱼、人物、几何,寓意这几个方面。     

客家服饰纹样及其文化特征

以客家服饰纹样为研究对象,解读其服饰纹样的文化传承与特征。基于客家服饰纹样的灵感来源,分析服饰纹样的设计原则及其色彩、材料的特点。发现客家服饰纹样具有兼容并蓄、保守恋旧、务实避虚、质朴无华的文化特征。作为客家文化之一的客家服饰,其纹样在灵感来源、色彩、构图等方面具有象征性,承载了客家人的精神信念。     

莫高窟唐代壁画服饰色彩的演变特征与审美感知

色彩与时间相互联系,色彩在时间中产生变化,时间又在色彩中得到显现。莫高窟唐代壁画服饰色彩与时间的关系同样也是动态的,在莫高窟唐代壁画还原性色彩与现状色彩的对比中体现得尤为明显。为了研究莫高窟唐代壁画服饰色彩在时间中的演变特征与审美感知,本文将莫高窟唐代壁画还原性临摹的服饰色彩与其现状进行对比,进而分析色彩在线性时间中的演变特征、社会内涵与审美感知。研究发现：莫高窟唐代壁画的服饰色彩在时间中不仅产生了斑驳褪色的视觉效果,而且这一视觉效果还引发了审美感知的变化。唐代画工在绘制色彩时依照的是皇权审美与社会经济特征,而当下观者能从色彩现状斑驳褪色的痕迹中感受到时间沧桑与自然造化之美,进而促使了道法自然与天人合一审美感知的产生。     

云肩形色之意及其在现代女装中的创新运用北大核心CSCD

基于江南大学民间服饰传习馆中收藏的云肩进行研究,从而分析其结构与色彩,分别从层次结构、云纹结构和云肩色彩进行较为系统的整理,并将云肩层次结构划分为单片式、层叠式、连缀式、混合式四大类,其色彩归纳为绣片底色、纹样装饰用色、工艺辅助用色三部分。提取出云肩的形色之意并挖掘其艺术特征,将其融入到现代女装设计中。在形的创新运用上,掌握云肩层次结构的间接运用与云纹结构的直接运用;在色的创新运用上,掌握云肩色彩特点与用色规律。研究认为:云肩的形与色具有丰富的艺术形式与深厚的文化底蕴。通过借鉴云肩的形与色,结合现代审美需求,对其在现代女装中创新运用的方法进行探索尝试。既能强调民族文化内涵,又能弘扬中国传统民间服饰,力求开拓云肩在女装设计中传承与创新之路。     

云肩形色之意及其在现代女装中的创新运用

基于江南大学民间服饰传习馆中收藏的云肩进行研究,从而分析其结构与色彩,分别从层次结构、云纹结构和云肩色彩进行较为系统的整理,并将云肩层次结构划分为单片式、层叠式、连缀式、混合式四大类,其色彩归纳为绣片底色、纹样装饰用色、工艺辅助用色三部分。提取出云肩的形色之意并挖掘其艺术特征,将其融入到现代女装设计中。在形的创新运用上,掌握云肩层次结构的间接运用与云纹结构的直接运用;在色的创新运用上,掌握云肩色彩特点与用色规律。研究认为:云肩的形与色具有丰富的艺术形式与深厚的文化底蕴。通过借鉴云肩的形与色,结合现代审美需求,对其在现代女装中创新运用的方法进行探索尝试。既能强调民族文化内涵,又能弘扬中国传统民间服饰,力求开拓云肩在女装设计中传承与创新之路。     

制约个人服饰色彩搭配因素的研究

文章概述了在服饰色彩搭配时制约服饰色彩搭配的因素,并提出了可供参考的搭配解决办法。通过对搭配用色受个人特点、风格装饰手段、场合、地域气候影响的分析和研究,探讨了服饰配色时具体问题的解决方案。