楚国刺绣几何纹的功能特点及文化内涵

从艺术的角度归纳、分析了楚国刺绣图案中几何纹的种类及功能特点,再从文化的角度探析了其几何纹的历史涵意,认为楚国刺绣图案中的几何纹具有与动物纹、植物纹不同的艺术功能。它通常不是作为图案的主体装饰单位而出现,主要的功用在于成为图案的布局框架来规统动态强烈的动植物主纹,使其达到多样变化、对立统一的艺术效果。同时认为,楚国刺绣图案中几何纹的出现虽然缘于楚人视觉审美和艺术创作的需要,但其自发性和稳定性显然并不完全是一种固定历史文化的审美经验模式,其特殊形态与地域历史文化传承和现实社会意识密切相关,作为一种历史和现实文化高度概括的表现形式,它达到了形式和内容的统一。     

非遗黎锦图案的组合规律分析

以黎锦图案为研究对象,深入海南省黎族聚居区,采用文献研究、田野调查和专家访谈,研究图案文化内涵和构成形式,分析当代黎锦创作运用特征。最终收集335个图案,按照五大支系六大类图案类型统计分析得出黎族多用人纹、动物纹。内涵丰富的黎锦图案多采用二方连续的构成方式并在织锦时常用两类排列组合方式展现黎族审美。黎族人基于生活场景中的动物、人物、语言等运用智慧创造出独具特色的黎锦图案,其内涵丰富,更是黎族的文化符号。     

基于均匀随机网图形的丝绸纹织设计方法

针对均匀随机网可视化图形变化形式丰富,视觉效果强烈的特点,根据丝绸纹织物的设计应用,基于均匀随机网理论,讨论利用此类图形的构成特点,通过参数和函数等变换方法,获得一类具有精细线条排列效果的图案。在此基础上,借助电子提花机进行丝绸提花织造实验,并根据实验结果,对这类线条状图案在织物上表现出的特殊肌理效果以及影响这种效果的相关设计与工艺因素,如纹样的循环面积、纹样分色,以及织物组织设计等进行分析与讨论。     

浅析中国传统蛙文化与服饰艺术

概述了中国传统艺术中蛙纹的文化内涵,如生殖崇拜、图腾崇拜、富贵如意、避邪等,并介绍了蛙纹样在民族服饰中的体现。     

鞋靴中云纹图案的文化内涵和审美价值体现

随着人们生活水平的提高和消费理念的变化,鞋靴消费的最终价值取向不再仅仅是耐穿耐用,而是更加向多元化、风格化、象征化、差异化发展.人们总是伴随着感知,去欣赏去消费,其中"中国风"伴随着北京奥运的举办一度成为了引领服饰时尚的潮流.     

游牧民族刺绣图案犄角纹在配饰设计中的应用

为了探究游牧民族刺绣图案中犄角纹的文化内涵和艺术特征,使传统的犄角纹与现代设计相融合,推动优秀民族文化的继承和发展,文章通过网络和文献收集整理犄角纹相关资料,从单元造型、构图方式和色彩3方面对其艺术特征进行深入研究分析,提取图形元素和色彩元素,并对图形元素进行简化提取、分解重构得到创新图形,融合现代审美观念,根据其文化内涵和图形语义定位到合适的产品并进行设计应用。犄角纹从其文化内涵和艺术特征2方面看,都具有极其明显的地域文化独特性,是游牧民族生活生产方式的体现。将其与现代设计结合,有利于继承和发扬中华民族传统文化,同时为设计产品增加文化价值,提升其竞争力。     

现代服装中莲纹图案的再设计

文章针对传统莲纹图案缺乏现代感、同现代服饰风格不和谐的问题,为了使莲纹变得更加时尚符合现代服装审美,采用图表分析的方法,对莲纹的内涵寓意和应用形式进行了梳理和分析,得到从色彩、结构和构图形式上对传统莲纹进行再设计的可行性,实现莲纹图案的创新和升华。     

鹤纹文化寓意及其在现代服饰中的应用

梳理了鹤纹在历史各时期发展演变的历程,探讨了鹤纹在中国传统文化中的寓意内涵,并梳理了其在传统图案中常见的搭配元素。从形态提炼、色彩搭配、纹样组合和排列形式以及半立体构图等角度提出了传统鹤纹在现代服饰设计中应用策略。     

浅探服装消费文化的内涵发展

服装,作为一种生存必需品,随着技术的创新使其消费价值发生根本性的变化,使用价值的符号开始被文化消费的符号所取代,现代消费不再注重实用性,开始关注的是时代感。作为厂商,若还一味地宣传使用价值只能遭遇消费冷场,当代消费考虑的更多是服装的风格与品位。服装的消费是经济行为与文化倡导的一体化需求,时代需要在服装消费过程中引入文化理念与社会活动,这样才能紧跟发展的步伐。     

浅析腾冲翡翠文化的内涵

腾冲人的开拓和冒险精神发现了翡翠,开创了世界翡翠加工先河,将神奇的翡翠变成国人关乎福瑞、关乎吉祥等一切美好的事物和情感的寄托,使得翡翠以它优雅、华贵、深沉、稳重的品格与中国传统玉文化精神内涵有机契合,并逐渐发展成为了玉文化中独树一帜的翡翠文化。翡翠文化是中国传统玉文化的传承与发展,是对翡翠的物性认识和精神感悟,蕴含着审美观、政治经济意识和拼搏意识。     

“同源异支”视角下土家织锦台台花纹样的符号特征及文化意蕴探析

土家织锦中台台花纹样独特的实用价值给予它特殊的符号象征。学术界对台台花研究存在崇白虎和赶白虎两种对立之说,而本文则运用同源异支交叉思维弱化对立,通过文献研究、实物分析及复原设计对其纹样进行分析总结。研究表明:崇白虎通过纹样形制数字化复原及元素拆解分析诠释白虎形象的抽象表达,而赶白虎更多的是从色彩分析视角进行形象追溯。通过纹样形制、色彩的艺术表征分析同源异支现象下两种观念所带来的神灵、祖先、生殖崇拜共性文化研究,进而探讨土家民俗所带来的文化蕴意,从全视野角度审视土家织锦艺术及其艺术表现形式。     

壮侗民族织锦比较分析

在“一带一路”背景下,作为少数民族织锦典型代表的壮侗民族织锦,也获得前所未有的发展机遇。文章采用了实地调研、文献查阅及比较分析的研究方法,对两者进行横向比较分析。研究表明,壮侗民族织锦由于语言相似、地域相连等特点,织锦在图案纹理选用、构图方式组成、织造技艺流程等方面都体现了相互融合发展的特点,但由于民族文化的独立性,在图案用色、纹样内涵等方面存在差异。这一研究成果有助于为“一带一路”背景下不同国家、区域间相似民族文化融合创新设计提供参考依据。     

侗锦图案艺术及其在现代服饰中的设计应用

侗锦图案是侗族织锦的重要组成部分,是侗族文化内涵的直接体现。为了使侗锦在现代化人文进程中更好的传承,赋予侗族文化新的生命力。以侗锦作为研究对象,从纹饰艺术、造型艺术、构图艺术、配色艺术等方面分析侗锦图案的艺术特色,并结合现代工艺如纹饰艺术与3D打印技术、造型及构图与激光雕刻技术、色彩艺术与现代蜡染工艺等方面探究侗锦图案在服饰中的应用形式和创新设计方法,为侗族织锦艺术的传承和应用注入新的思考。     

云南傣族织锦技艺的调查

通过对云南省傣族地区使用的傣锦织机、织物及其织造技术进行实地调查研究,将现存的傣族低花本织机进行了归类,研究了其织机的具体形制、工作原理及操作方法,并分析了其织物的组织结构、图案风格及色彩运用,有助于对这一国家级非物质文化遗产的充分了解及有效保护和传承.     

现代壮锦和传统壮锦的对比分析

通过对现代壮锦和传统的手工壮锦在织造工艺、组织结构、色彩、图案、材料、产品形式等方面的对比分析,说明了现代壮锦与传统壮锦的区别,分析其各自的特点;在此基础上,提出壮锦生产方向的建议,为壮锦的设计、生产提供参考。     

蜀锦、宋锦和云锦的特点剖析

中国丝绸三大名锦——四川蜀锦、苏州宋锦、南京云锦是中国织锦的典范和精华。三大名锦既有共通之点又有相异之处,故自成体系。对三者的概念、类别、风格、结构和生产技艺等方面进行深入的剖析和对比,有助于人们的了解,并更好地传承和弘扬。     

鲁锦的文化性与应用创新研究

通过对山东地区尤其是鲁西南地区的鲁锦民间技艺的考察调研,结合历史文献,深入分析了鲁锦的历史文化性、审美文化性及民俗文化性,探索了当今社会市场条件下鲁锦在艺术制作及应用上的几点创新,并提出了如何更好地传承鲁锦民间艺术的几点建议。     

解读鲁锦的儒文化印痕

鲁锦具有鲜明的齐鲁地域文化特色。在对山东鲁锦进行多次调研的基础上,从儒家传统文化思想的视角切入,通过分析鲁锦的色彩美、纹样美及寓意美,认为鲁锦的审美独特性取决于它同儒家传统文化的自觉联系。鲁锦的色彩典丽而和谐,纹样抽象而极富韵律,寓意吉祥而丰富,体现出儒家“仁”、“礼”及“天人合一”等观念。鲁锦是儒家传统思想物化的结晶,通过鲁锦领悟儒家文化精神具有现实意义：儒家思想追求人格的自我完善,重视人际关系的和谐,强调勤奋、勇敢的美德和自强精神,这些都是现代人需要的永恒精神。     

传统锦纹样的演变及传承设计

梳理了3000年来中国锦纹样的发展演变过程,包括各时期纹样的题材、色彩及构图特点,提出用解构重组的方法并结合现代表现手法,对传统纹样进行再设计,既保留中国传统文化精髓,又符合现代人审美要求。研究有助于认清传统锦纹样的演变及其特点,也可为当代锦纹样的设计和产品开发提供参考。     

中国古代织锦重组织结构的特征及其演变规律

为了构建中国古代织锦的重组织结构体系,并为现代织锦的品种创新提供借鉴,以历史文献为依据,梳理了中国古代重组织结构织锦的历史沿革,根据重组织结构的接结特点将其品种划分为暗夹型、无结型、特结型和地结型四大类,并分析了这四大类织锦的结构特征、显花特征及其内在联系。研究发现:中国古代重组织结构织锦的结构演变大致呈现出地组织由无到有、接结特点由无接到特接再到地接、显花特点由经显花到纬显花再到经纬同时显花、浮长由短到长的发展规律;其演变本质是不断优化结构,以改善织锦的性能和外观,使得重组织结构织锦在各个历史时期都是丝绸产品中的代表品种。