日本的枯山水（一）

在世界庭园史中,日本庭园占有重要的一页,尤其在战后更是引起了造园界以外,包括美术、雕刻、建筑等各界的注目。枯山水最早亦称唐山水,又称干山水、干泉水,指不用水而再现田园风景的庭园。代表性的枯山水庭园都集中在京都地区。慈照寺以白砂为中心的创作手法,大大地促进了枯山水庭园的发展,此后也陆续出现了更多具有“枯山水”特征的庭园。     

对日本枯山水造园艺术的思辨

日本的造园艺术借鉴、融合了中国的造园方法,是在其神道教、本土化的禅宗思想的影响下,结合独特的地理环境而形成的。日本枯山水是缩微式园林景观,多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院,是通过山石、白砂的组合变化体现时空变换的艺术特色的极致代表。文章从地理、社会、宗教、文化等方面对其形成进行了探讨。     

“枯山水”的由来

佛教很早即从中国传入日本,至今为止在日本造园界仍广为使用的“枯山水”的手法,就是中国佛教影响的结果。最著名的“枯山水”庭园于16世纪建造在京都龙安寺方丈南庭。对于许多日本人来说,“枯山水”是精神庭园,是可以唤起无尽想象的最精美的庭园。以最少的材料得到最大的效果,这种手法在庭园设计上是非常独特的。     

日本桂离宫及其大修（二）

日本桂离宫在日本建筑史、造园史以至文化艺术史上都占有十分重要的位置,是日本的超国宝级文物。为了使桂离宫能长远流传,日本总理府宫内厅从1976年到1982年花费了六年的时间对桂离宫御殿进行了大修,大修的基本原则是“保持原状”。桂离宫的庭园属于典型的江户时代迴游式庭园,在大修之前,对御殿的全面情况进行了详细调查,其中包括建筑物情况调查、建筑材料调查、病害的调查和装修情况调查等内容。修缮过程中,为了保存其原有风貌,充分利用先进技术做了很多研究,整个修复工作取得了比较完美的效果。     

浅析日本枯山水庭院的美学价值

日本造园艺术借鉴了中国造园技法和思想,同时融合了其本土化的禅宗思想以及特有的民族文化,风格简洁婉约,日式园林艺术的典范枯山水庭院艺术正是如此,展现着其独特的魅力,因此被誉为日本庭园艺术的最高峰。文章从日式枯山水庭院艺术的特色入手,解读日本民族文化所影响下禅宗思想和造景手法的内在联系,进而更深层次的对枯山水庭院艺术的予以探究。     

对自然美的膜拜——日本古典名园赏析（十一）：二条城二之丸庭园

二条城二之丸庭园在京都市中京区,是江户时代末征夷大将军德川家康在桃山时代末期所建,建成年代约与二条城同时,大约在1600～1603年。后来,德川家康创立江户幕府,1626年9月为了迎接后水尾上皇行幸,德川家康派造园家小堀远州对全园进行了改造。此园是江户时代投入最大而且是最经典的武家园林,因为它是江户时代幕府大将军德川家康所建,江户时代最著名的造园家小堀远州作为总指挥参与造园,故无论是建筑、园景皆被认为最优秀,因此被评为日本国家指定特别名胜古迹。全园面积4450平方米。园林为池泉观赏式,即不是用于舟游的园林,园面积较小,观赏分为坐观     

日本枯山水嬗变过程及其在中国的 发展与创新

日本枯山水可谓之精神庭园,其形成和发展不仅与中国文化的渗入有关,同时也与日本的自然和社会因素相关。通过梳理与归纳相关文献与古籍,可得三方面结论:其一,枯山水原型可溯至日本古代,其造型以模拟自然、写实为主;其二,镰仓时代由于政治、禅宗等因素,枯山水被赋予"禅意"色彩,表现为筑山写意之特征;其三,室町时代受宋代山水画、军事,以及山水河原者介入造园等因素影响,枯山水最终表现为平庭写意之样式。中国现阶段仿建的平庭写意类枯山水与禅意无关,未来应结合中国自然和社会等因素进行演变与创新。     

从禅宗意境浅析日本枯山水庭园艺术

禅宗对中国和日本的园林营造产生的深刻的影响,本文由探索禅宗思想入手,到禅宗如何影响日本枯山水庭园,枯山水庭园又如何营造禅宗意境。浅析了禅宗思想与枯山水庭园造景艺术的内在和精神内涵的联系。     

论日本枯山水庭园的《维摩诘经》经义象征

枯山水庭园是日本园林的独特形式,为了探索日本枯山水庭园的营造动机和思想渊源,结合文献和实例,通过分析枯山水庭园的营造背景、所在寺院的宗派特色及其在寺院中的位置,指出其与日本禅宗的联系;进而对其出现的佛教思想和禅宗典籍的研究,推断《维摩诘经》经义对枯山水景观的营造有重要影响。对照经本的经义及注疏,发现枯山水庭园所表现的大千世界、般若正见、宴坐修行等象征特点皆在《维摩诘经》中能够得到印证,因此《维摩诘经》经义是枯山水的重要意向来源。     

从禅宗思想解读日本枯山水的精神内涵

日本枯山水园林与禅宗思想有着深厚的渊源关系.文章从解读禅宗思想入手,提炼出“时间的凝固”和“自然的无心”两个核心思想,剖析其与枯山水园林造景手法的内在联系,进而从精神内涵的层面对枯山水园林所体现的意象加以解析.     

艺术批评史与园林艺术发展史之关系研究

以艺术批评对门类艺术的动态发展作用为出发点,从艺术学角度阐述了艺术批评和园林艺术及其史和史的关系,先后讨论了两者之间的同步性、模糊性、互进性,针对我国历史上园林艺术在艺术批评所占的地位予以分析,评述了当代景观园林艺术的艺术批评现状,揭示出艺术批评与园林发展的伦理关系。呼吁艺术评论家关注景观园林艺术批评,为园林艺术发展史和批评史之间的关系研究以及当代园林艺术批评提出新的思路。     

文园的造园艺术

文园在承德避暑山庄内东南隅，建于清乾隆三十九年，风格仿照苏州狮子林，并借鉴北京圆明园内长春园狮子林设计而建。文园艺术特色系以水面、山石、建筑、林木四大素材为造园主体，其中更突出水面部分的比重，形成一条水上游览线，使其成为一座以自然水景为主的园林。     

日本园林对中国古典园林的借鉴与发展对中国景观现代化的启示

本文在前人关于中日古典园林比较的各种论述基础之上,探讨了日本园林借鉴中国古典园林比较成功的特殊条件,以及今天中国借鉴西方现代景观所面临的特殊情况,并进一步探索了日本园林对中国园林的成功借鉴与发展对中国景观现代化的启示。     

日本近现代历史文化思潮及其对日本现代园林设计的影响评述

从明治时期起,日本结束了闭关自守的幕府统治,逐渐引入西方现代工业技术与思想文化,在冲击与融合的过程中形成了多次意义重大的文化与艺术思潮,对日本的造园艺术及园林建筑造成了重大的影响。以近现代以来日本的主要历史事件、文化思潮和社会活动为脉络,通过对日本传统文化与西方现代设计思潮及设计手法的比较分析,试图理清日本是如何接受、消化、吸收工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术、现代主义、结构主义、后现代主义、大地艺术、极简主义等西方思想,并逐渐使其在日本的历史与现实中生根,以创造充满民族自豪感与特色鲜明的日式风格;在此基础上将日本现代园林分成了模仿、积累、融合、革新、拓展5个阶段,并对每个阶段的代表人物及代表作品进行了简要介绍。     

日本京都平安花园酒店景观浅析

日本园林是东方园林体系中重要的组成部分,发源分支于中国汉唐园林,并经过不断吸收与提炼,发展出具有独特风格的园林艺术体系及成熟完备的造园技术手段。日本京都平安酒店庭院,是比较有代表性的现代日式池泉回游式庭园,在不足1 500 m2的庭院空间中,营造出恬静、闲寂的游园氛围。此庭院景观元素,除了地形规划、景石摆放、植物布局外,还有石块铺设、石灯笼、洗手钵等石造美术艺术品,除了可游、可赏的景观功能外,还兼具了茶室和神社的功能。本文从景观营造的角度,分析了此庭院的空间规划、季相设计、植物设计及景石布局,希望对国内现代公共空间的景观营造有所借鉴价值。     

巴渝古代园林发展脉络研究

古代巴渝地区开展过诸多园林营建活动,其发展过程不仅因应地域自然环境,还映射着各历史演进阶段的人文情境,是地域重要的遗产资源。然而,除现有遗存外,散见于方志文献中的巴渝园林信息缺乏系统性整理。综合文献稽考、田野考察与空间图示方法,对巴渝地区园林发展脉络进行系统梳理,划为萌芽起步(先秦秦汉)、缓慢发展(魏晋南北朝)、多元积累(隋唐)、兴盛而衰(宋元)、融会新盛(明清)5个阶段,分析了各阶段园林的类型、分布,探讨了其风格流变及原因,以期形成整体认知,为深入理解巴渝古代园林赓续本相与深化推动地域园林遗产整体保护提供基础参照。     

从杭州西湖第一山林“风景”欣赏到南宋临安皇家“园林”的叠山写仿——灵隐飞来峰风景园林文化遗产价值考

灵隐飞来峰是西湖第一山林,具有峰石林立、洞壑万千的独特风景,对于南宋临安皇家园林叠山有重要影响,同时它也是世界遗产西湖文化景观的重要组成部分,然而其价值至今尚未引起充分重视。探讨了灵隐飞来峰的由来、独特平地石山风景及其对园林叠山的影响,指出其文化反映的是自唐代以来兴起的中隐文化和以石为主的山林欣赏趣味的逐步成熟,是启发中国园林叠石为山的造园思路的重要源头之一。不但其佛教造像艺术非常重要,而且独特的风景园林文化遗产价值更值得重视。