紫砂光货、玉的感受

紫壶如玉,紫玉金砂.珠圆玉润,方显茗壶本色.当我八十年代步入紫砂艺术殿堂,进入紫砂光货创作领域以来,最大的感受就是紫壶如玉、紫壶是玉、爱壶胜于爱玉.用玉来比喻紫砂光货恰如其分,超脱凡俗,趣味无穷.     

论紫砂壶"韵竹"的造型设计和人文内涵

许多的紫砂大师诸如顾景舟、汪寅仙都曾经演绎过竹器紫砂,为我们后来的紫砂艺人在传承和创新之中树立了典范和榜样,紫砂竹器依然是最为常见的紫砂花器类型和装饰题材的热门之选,竹子和紫砂的缘分在上天的安排之下注定产生美妙的因缘,才让我们有机会在今天能够看到如此美妙的竹器紫砂艺术精品.紫砂作品"韵竹壶"采用了紫砂花器以竹饰壶的手法来呈现出此壶的与众不同,此壶壶身采用了传统的紫砂造型,从上到下逐渐鼓起,特别的实用大方,壶底置圈足,更加凸显出此壶的端庄稳重.壶流、壶把、壶钮运用竹段的元素,把竹子的形态和气韵融入其中,可谓是神来之笔,让我们在使用此壶的过程中,还能够感受到浓浓的人文雅韵,体会到其中丰富的文化内涵.     

妙笔刻刀巧生花

陶刻的技艺家们在紫砂茗壶上作书绘画,蕴含古朴雅致的艺术风格.书画笔法道劲有力,形成了集诗词书画印结合为一体的紫砂陶刻艺术.“壶随字贵,字依壶传”,因此在历代紫砂器中,有许多因为壶上字画流传而价格一再翻倍的紫砂工艺品.     

紫砂“笠盖掇只壶”的禅文化赏析

“掇只壶”是紫砂传统器型中的一款,是无数艺人与壶友喜爱的款型之一,《宜兴县志》曾经提到过此壶,说它是“一壶千金,几不可得”的千金之壶.这款以“掇只壶”为基础造型制作而成的紫砂“笠盖掇只壶”把中华文化的禅文化展现得淋漓尽致.在紫砂“笠盖掇只壶”身上,我们可以窥见中国禅文化的一斑.     

论紫砂壶《磉盘石韵--镜观》的工艺融合和文化内涵

在这样的历史背景之下,紫砂艺术通过不同的方式和媒介的传播,受到了更多壶友们的喜爱,也促使了更多的茶友开始了解紫砂,认识紫砂,在这一过程之中感受到中国传统文化的无穷魅力.从整体上来看这件紫砂艺术作品《磉盘石韵--镜观壶壶身上部阳线如大鹏,扶摇直上壶身下部阴线如潜龙,或跃在渊.阴阳两线相连,阴阳互补,负阴抱阳.远观壶身八个...     

浅谈光素器造型的艺术特点

宜兴紫砂光素器造型是紫砂茗壶型体系中最为常见的表现形式,它与紫砂方壶并存于世,相互辉映,不断变化、调整、发展,蕴育了紫砂漫漫的发展历史,创造了“方匪一式,圆不一相”的茗壶世界.就艺术而言,地方色彩愈浓,其民族性就强、愈自然,也就愈美好.紫砂陶艺正体现了这一点.     

紫砂“福圆壶”风神澄彻中蕴意的人生况味

紫砂泥来自大千世界,发于方寸之间,紫砂泥制成壶器后,壶器以高雅脱俗的情致意韵、流畅灵活的意象形式深得世人的喜爱.炉火纯青间,思百代烟云,紫砂材质的壶器收之案头,藏之名山,集聚永恒财富,坐拥万世情缘.     

天际之间任翱翔——“天际壶”美学赏析

七碗受至味,一壶得真趣.紫砂是件与艺术有关的物件儿,茶与壶相得益彰,所以很难说宜兴的红茶与蜀山的紫砂谁成就了谁.漫长的紫砂发展史,创造了珠圆玉润、千姿百态的茗壶世界.紫砂光货造型的完美主要反映在圆器造型的形式上,一把上好的紫砂光货名壶,无论是整体、半圆、椭圆等形状,均需追求壶体的协调统一,视觉和触觉上的平衡、和谐、韵律对比等,通过形式来体现超越自然形态的内在美感.     

从紫砂“祥和如意壶”探析紫砂圆壶的工艺美

紫砂圆壶如珠似玉,如珠圆,似玉润,更胜珠玉.圆壶给人的感觉温润而亲切,它可以予人温情,予人张力,感染人,愉悦人的心灵,增强人的生命活力.把玩圆壶,轻轻抚摸,三两朋友闲坐交谈推盏交杯间,茶汤香气溢漫中,心灵得以抚慰,人生更加充实.只有对紫砂圆壶具有深刻的理解,方能深谙其道,本篇以紫砂“祥和如意壶”为例,探析紫砂圆壶的工艺美.     

紫韵松风蕴乾坤——论紫砂壶《松风习习》的设计创作和人文韵味

千百年之后,宜兴世世代代的紫砂艺人不断地继承和发扬紫砂艺术,让我们广大的壶友在丰富多彩和琳琅满目的紫砂器之中,寻觅到自己喜爱的雅器,也是一种无与伦比的视觉享受和精神层面的愉悦体验.从整体上来看这件紫砂艺术作品《松风习习壶》,可以窥探出作者对紫砂传统壶形的不懈专研和临摹,对于井栏这一壶形充满了自己独到的见解,才能够和松树...     

“六方凸魁壶”创作谈

在林林总总的宜兴紫砂光货造型中,通常紫砂方壶比圆壶相对来说要少一些,紫砂方壶中又以四方壶较为多见,紫砂六方壶较四方壶更难做一些。然而．在宜兴紫砂工艺史上,紫砂六方壶则最早见于紫砂初创阶段的后期。1976年7月发现的蠡墅羊角山早期紫砂窑址就曾发掘一件六方长颈壶残器,其制作工整,壶嘴开始用刀割成平口形,壶把也已从初创时的双条把改为单条把,并在把之外侧上端粘附一别致的小穿孔,壶嘴周边还有柿蒂纹装饰,可以明显看到宜兴紫砂已渐渐向成熟期过渡了。     

浅谈《爱莲说梨形壶》造型及微刻装饰的艺术特色

《爱莲说梨形壶》是以梨形壶为载体,以刀代笔在其上微刻爱莲说全文,在方寸之间字字清晰,为紫砂艺术融入更多传统文学与艺术韵味,展现出不同的紫砂风采,提高了紫砂的文化属性.     

谈谈紫砂筋瓤壶

紫砂筋瓤壶造型美观大方,别其一格.由几何形体和自然形体按照一定的规则和手法组合而成.做好一把紫砂筋瓤壶必须从材质、工具、器形设计、神韵入手.     

论紫砂壶"仿古"的经典造型和人文气韵

经典永远不会过时,在紫砂艺术的造型之中,"西施壶"、"石瓢壶"、"仿古壶"是最能够代表"简约而不简单"的论断,相较于圆鼓鼓的"西施壶"和架子笔挺的"石瓢壶","仿古壶"好像给人的感觉没有那么突出,但是若要说最为实用、耐看的器型,那么"仿古壶"就值得大书特书了.这件紫砂作品"仿古壶"正是原汁原味地把经典延续下来,希望能够通过紫砂技艺本来的质朴之美和光素之美打动壶友,让紫砂艺术回归到原原本本的艺术审美,希望传统器型能够在广大的壶友之中更加普及开来,以实用性为基础,以传统技艺为根本,让我们在清新淡雅的喝茶品茗之中,能够感受到简单的快乐和浓郁的人文气息.     

论紫砂组壶"高洁"的艺术审美和丰富内涵

紫砂艺术在明清时期得到了大繁荣、大发展,特别是在时大彬开创了紫砂全手工成型之后,最大程度地解放了紫砂艺人的创作理念和造型设计,使得紫砂艺术的发展呈现出不拘一格的态势,紫砂花器的设计制作更是百花齐放,让我们感受到紫砂艺术的无穷魅力.从整体上来看这组"高洁组壶",可以说很好地反映出我们紫砂艺人在创新方面做出的努力,而且一壶两杯的组合也非常实用,一般情况之下,好的紫砂壶基本不专门地制作杯子,因为全手工的杯子制作起来和壶的工艺差不多,所以我们在使用这组套壶的时候,可以细细品味一下其中的工艺技巧和文化内涵.     

壶藏天下韵味悠长——论紫砂《三足葵瓣壶》的造型设计和历史传承

在今天鱼龙混杂、烦躁浮夸的社会环境之中,紫砂艺术的清雅脱俗和古朴自然深深地打动着我们,在一壶壶徐徐清香之中,穿越历史的尘埃,打开尘封的岁月,勾勒出紫砂艺术的前世今生.从整体上来看这件紫砂艺术作品《三足葵瓣壶》,作者巧妙地把中国历史上著名的青铜器和传统的葵瓣造型结合起来,凸显出紫砂筋纹器的特点和紫砂材质本来的质朴内敛的性...     

论紫砂"旭茂壶"的简约设计和光素之美

从紫砂的材质到工艺的制作,再到文化韵味的凸显等等,每一个环节都是需要不断地揣摩和专研才能够有收获.宜兴的紫砂艺人从小就在这样的环境氛围之中成长,在泥凳旁边耳濡目染,在不停歇的捣泥声中代代相传,直到今天呈现出紫砂艺术蒸蒸日上的良好发展态势.从整体上来看这件紫砂作品"旭茂壶",更多的细节体现在壶嘴、壶把衔接得精细处理、壶身的明针工艺等等我们最容易忽略的部分,大多数的壶友刚开始接触紫砂的时候,总是被靓丽的壶身装饰和多变的器型吸引眼球,以至于误入紫砂审美的歧途.其实,最简单的往往最经典耐看,而且最考验紫砂艺人的传统功力,通过这些经典可以让我们真正地理解到紫砂艺术的历史和实用的价值,从而更多地体会和感悟到其中蕴含的丰富情感和文化韵味.     

竹韵清风入画成诗

千年传承的紫砂陶文化,在山水的滋养之中,延续着紫砂与竹的旷世情缘.在传统紫砂艺术创作与竹文化清韵自然氛围中两者得到艺术的升华.紫砂艺人以竹的形象作壶,体现了文人爱竹,爱壶,也表达了自己的脱俗清高的品质.     

漫谈《鱼化龙壶》

“鱼化龙壶”是深受收藏爱好者喜爱的一款著名紫砂壶型.经过清代嘉庆、道光、咸丰时期的紫砂巨匠邵大亨的精心设计,寓意吉祥的“鱼化龙壶”成为一种成熟的壶型,并广泛流传.后世许多紫砂名家都把“鱼化龙壶”当作经典壶型,或依样仿制,或变化出新,生生不息,蔚为太观.     

型意相融 吉祥如意

宜兴紫砂源远流长,蕴含着感性美和理性美的双重内涵,呈现着特有的古朴、典雅、哲理的艺术效果.本文以紫砂“四方吉祥如意壶”为例,简述了紫砂四方壶的特色、演变和富有中国传统文化意蕴的吉祥如意纹饰装饰在紫砂壶艺中的运用.