山水画与中国古典园林——以王维山水画及基辋川别业为例

山水画、山水诗、山水园林被认为是中国山水文化的组成部分，三者具有相同的思想基础。中国古典园林史表明，山水画与山水园林关系尤为密切，以画论代园论指导园林设计和建设的安全屡见不鲜。以王维山水画、山水诗、山水园林为例，分析中国山水画中的园林思想，并从中讨论中国古典园林的功能、造园手法及审美理想。     

中国古典园林与山水画

中国古典园林以自然景物为创作主题,尤其以表现山水题材最为普遍。古典园林的艺术营造与中国传统山水画可谓是殊途同归,山水造园之理和绘画之理有诸多相通之处,园林设计中的很多造园理论都与山水画的绘画理论密切关联。中国园林从中国山水画中汲取养分并发扬了中国绘画的民族特色,尤其是中国皇家园林中对山水画艺术元素的运用十分典型,为中国古典园林与现代园林研究提供了珍贵的研究素材和设计范例。     

山水画作对古典园林意趣空间营建的影响意义浅析

我国山水画作与古典园林的发起者都是文人墨客,园林造园的"园意"常趋同于山水画所蕴的"画境".基于对园林及山水画作发展脉络的梳理,文章针对二者的空间营造与造景艺术进行剖析,发现其美学特征、空间意趣追求、具体艺术手法等都出于同源.以此为基础,展开关于山水画论对中国古典园林意趣空间营建影响意义的初步探索.     

山水画作对古典园林意趣空间营建的影响意义浅析

我国山水画作与古典园林的发起者都是文人墨客,园林造园的"园意"常趋同于山水画所蕴的"画境".基于对园林及山水画作发展脉络的梳理,文章针对二者的空间营造与造景艺术进行剖析,发现其美学特征、空间意趣追求、具体艺术手法等都出于同源.以此为基础,展开关于山水画论对中国古典园林意趣空间营建影响意义的初步探索.     

中国古典园林与中国山水画的关系

分析了中国古典园林与山水画的共同渊源与构图方法,阐明了二者之间是相互渗透、相互影响、相互补充的关系,并指出中国古典园林在很大程度上影响着山水画的发展,而山水画的不断成熟与发展也促进了中国古典园林的迅速发展。     

浅谈中国文学与园林艺术

在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术,同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可从我国古代以来先人的文艺思潮已是崇尚自然,有山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转变,从     

中国古典园林在山水文化演绎中的“三级跳”

园林是人化的山水、立体的山水画,中国古代山水文化孕育了古典园林艺术的成长。文章梳理了从殷商到明清的中国古典园林发展历程,借以"三级跳"的转型特质揭示了中国山水文化发展的古典美学特征。     

何以游园:基于山水画的园林游线研究

中国山水画的构图与中国古典园林的游线、视线存在着必然的联系。本文尝试探索古典园林游园流线与山水画册页呈现方式之间的联系,研究古典园林游线组织和空间转折手法及重要景观节点的画面构成方式。在对苏州古典园林进行实地调研的基础上,通过上述方法对所调研的古典园林的游线进行横向比较和分析,得出了不同园林游线的特征及评价。     

山水画审美观念影响下的园林空间

中国古人的造园活动不会晚于秦汉时期,一直持续到明清时期,古典园林包括了苑囿、皇家园林、寺庙园林、私家园林等不同形式,但无论何种形式,山、水、林是其必备的元素.即使是受到经济、地域等限制的私家园林,也成功地用湖石垒砌成假山,并植以树木作为点睛之物.同样用山水营造的园林空间,它的体量也经历了由大到小、由浩大到精微的变化,其中受到山水画审美观念的影响.     

浅析宋代山水画中园林建筑的构景特征

山水画既是古典园林造园的灵感源泉和创作蓝本,也是古典园林发展的真实记录。文章以宋代山水画中的建筑要素作为研究对象,从宋代山水画入手,探究宋代山水画中"建筑"作为构景要素的构景特征,从中找寻山水画"画理"与古典园林"园理"的异曲同工之妙。     

画游到园游:山水画理在园林空间营造中的表达

本文在中国山水画与传统造园发展相辅相成的研究基础之上,从"画游-园游"的角度,尝试就山水画理对中国古典园林空间营造所产生的影响进行探讨。通过结合中国古典园林实例的造园手法,分别从"物游"与"心游"两个层面分析画理在造园实践中的表达,为设计者从山水画的"画游"角度去理解传统园林的"园游"路径提供参考依据。     

论明清园林叠山与绘画的关系

中国古典园林的创作长期以来受传统山水画的影响,造园本身亦被视为“地上文章”,所谓叠山与绘画“虚实虽殊,理致一也”,唯载体不同而已。晚期园林在叠山、理水等许多重要环节直接取法高度成熟的山水画谱,而并非文人所标榜的“取法自然”。该文正是从明清园林发展的实际状况出发,探讨了在造园职业化、普及化的过程中,造园模仿绘画的合理性和积极作用。     

《山水诀》与园林美学研究

中国古典园林的完成多与画家有关,许多园林理论也与画论有着密不可分的关系。该文以王维的画论《山水诀》为研究基础,通过系统分析其画理,结合辋川别业这一园林实例,探讨了《山水诀》中的相关绘画布局理论与园林布局美学之间的关系,并总结了《山水诀》中的园林美学观点。希望通过对传统画理与园林美学的研究,在创造具有民族特色的新式园林的工作中有一定的借鉴作用。     

中国山水画意境的景观设计城市化浅谈

在中国山水画中,天人合一的意境,对现代城市化的生态景观设计具有积极的指导作用。中国山水画意境的景观设计城市化,使现代的景观设计不仅独具特色,而且也是对中国文化的传承,是我们年轻的景观设计师们的重要课题之一。     

山水画画法下传统园林廊道的空间结构

山水画卧游与畅神的绘画法则使传统园林形成“游”的空间;将这种空间形式和中国传统戏剧空间作对比分析,会发现戏剧、园林、山水画的空间结构都在“动-静”的时间组合与时间互构中形成;因此,园林会呈现出和山水画一样时间关系,并在园林廊道1）的曲折与景物的设置之间的微妙关系下,使得“游”的时间控制得以实现,从而形成园林的空间结构。     

从画到园林——苏州古典园林画面转换研究

中国传统山水画与传统园林营造有着密切的联系.以现存的苏州园林和经典山水画为研究基础,首先剖析了传统山水画“移天缩地”的技巧;然后探讨了绘画原理转换为园林设计方法的限制和变通技巧.包括将散点透视变为“环视”和“环游”,以留白为主的构图模式,因地制宜的“三远”技法,压缩实体、遮挡扭转、尺度对比等增加层次的技巧等.并在此基础上,结合苏州古典园林的几处实例研究了造景时的尺寸控制,较完整地阐述了从山水画到园林的转化过程.     

中国山水画理论下的风景园林规划设计教育与教学——以中国美术学院为例

中国山水画境理论对形成中国特色的风景园林专业体系具有决定性作用。从中国园林尤其私家园林的发展沿承,探讨中国山水画境理论对中国特色风景园林学科教育与教学的重要影响,并以笔者长期任教的中国美术学院环境艺术系(现为建筑艺术学院风景园林系)的教学方法为例,论证了中国山水画境理论对培养文化自信的中国特色风景园林教学体系的重要作用。从画境与园境、行走与观想、碎片与拼贴诸个层面,研析了中国山水精神对中国特色园林生成、流变的深层效应。     

明清画意叠山与山水画皴法比较研究

画意追求是明清园林叠山的重要倾向,并且影响了叠山实践。以山水画中的皴法为切入点,在结合相关的造园和画论史料的基础上,开展了明清园林叠山与山水画皴法的比较分析。研究发现：1）明清园林叠山对于皴法的借鉴和山水画皴法的总结联系密切,由于受到绘画上复古求源的社会文艺思潮影响,叠山有了对历代各种皴法借鉴的可能,这在明清以前较为少见;2）借鉴皴法成为画意叠山实践的重要方法,以致在叠山的每个重要环节均出现了以皴法为指导的具体叠山理法;3）明清时期在对山水画和叠山的品评上也出现了趋同的现象,是否拥有皴法画意是叠山作品重要的评价和欣赏标准。对于叠山和山水画皴法的比较分析,为当代叠山实践中利用传统山水画皴法提供参考,同时对进一步发掘明清画意叠山的价值有所启示。     

由《芥子园画传》看中国古典园林植物配置

中国传统绘画与中国古典园林有着共同的文化和思想基础，具有密不可分、相辅相成的关系。通过对《芥子园画传》的分析，探讨中国古典园林中植物配置的方式及特点，以增进对中国古典园林植物配置的理解和认识。     

国画家园林兼谈观唐静清苑景观设计

国画家园林是中国园林中的一朵奇葩,具有悠久的历史。国画家园林在选址、主题、意境等方面上,有很多优秀的实例。作为国画家园林的一个现代实践,静清苑的景观设计,通过简洁的形式,将中国绘画艺术、园林山水景观与现代生活的需要相结合。