也谈设计美学观

本文以美学为主线,阐述什么是美学以及传统美学与现代设计的关系,从中国古代儒家美学谈到西方的审美理论,中国历史上的著名美学家思想给现代设计遗留下的宝贵资料。结合中国各种传统艺术样式以及传统美学提倡的以“和”为贵,使设计师可以在传统工艺产品的范围之外更加广泛地接触到中国传统审美观念的实质以及如何把中国传统文化融合到设计当中去。最后谈到美学对我们现实生活的意义。     

中国传统色彩在环境空间设计中的应用

传统色彩是某一民族特有的具有地域文化意味的色谱系统及其组合,是自然、社会、审美心理历史积淀的结果。同时,它是现代环境设计的灵感之源,成为深化设计语言的重要途径和手段。中国的色彩文化历史悠久,文化底蕴丰厚,是深化设计语言,提高文化品位的重要组成部分。本文试图探求传统色彩的文化内涵,探讨传统色彩与现代环境设计之间的深层关系,进而在现代设计中进一步传承和发展传统色彩。     

继承与发扬传统色彩符号——解读中国建筑设计的红色

具浓厚的传统文化特色的中国标志性的建筑展现中国红色元素特有的民族特性和时代特性,让世界认识和了解中国的色彩文化内涵。在现代设计领域要充分理解传统文化的精髓,根据现代世界设计发展与审美趋势,挖掘中国红色文化的形态与精神象征,让中国传统色彩符号在世界现代设计的舞台得以继承和发扬。     

中国传统标识图形审美意象

"意象"是中国传统美学的一个十分重要的范畴,意象美贯穿了中国传统美学的始终,是中国文化不可或缺的重要组成部分,也是人类文化的共同财富。中国传统标识图形可谓源远流长,从原始的图腾,商周太极八卦,秦汉的篆刻印章,明清的吉祥符号等等,无不体现出意象之美。这种独特的宇宙观与生命情调在艺术设计的美学领域中具有极高的借鉴、赏析价值,主要表现在:一、天地之道;二、吉祥之意;三、完美之象;四、灵空之势。现代标志设计在探寻中国传统文化和审美意识精髓的同时,也要充分认识来自现代西方的各种设计思潮,兼收并蓄,融会贯通,寻找传统与现代的契合点,让现代标志设计既具有民族个性,又具有时代感。     

审曲面势 因势而造——中国传统造物技巧与汽车A柱造型设计

所谓中国化的汽车设计,应该体现中国传统造物认知的理论,能用中国的传统造物技法来再现我们对现代汽车设计的认识,形成中国特有的汽车文化。这里以汽车A柱造型设计为例,浅析中国传统造物技法在现代汽车造型设计中的体现。     

浅析中国传统手工艺在文化创意产品中的“再设计”

传统手工艺在中国文化的发展历程中有着不可或缺的历史地位,其独特的艺术魅力对文化创意产品产生了重要影响。但是在全球化和现代化发展的今天,传统手工艺的传承与创新面临着严峻的考验。文章通过分析中国传统手工艺在文化创意产品中的发展现状,提出以文化创意产品为传播载体的创新模式,从美学思想、创新"再设计"以及情感化"再设计"三个方面分别探讨了如何创造出符合现代审美和功能需求的转型手工艺产品。     

传统文化与现代厨卫设计——以欧派厨卫产品设计为例

现代厨卫设计风格代表着一个国家一个民族的一个文化侧面,反映着一个民族的艺术爱好。受染于浮躁文化的中国厨卫设计在"拿来"的沾沾自喜中逐渐疏离了它本应特有的传统内涵。该文以欧派厨卫产品设计为例,论述在现今时代中国传统文化对现代厨卫设计的意义,以及如何将传统文化与现代厨卫设计相融合并创新。     

浅析传统元素在包装设计中的应用

经过几千年的历史沉淀的中国传统元素,在现代设计中因其独特悠久及特有的古朴气息而被广泛应用。文章通过介绍剪纸、年画、书法以及国画等中国传统艺术,来讲述中国传统文化的艺术特点。中国传统元素在包装设计的应用,主要体现在传统包装形式、传统装饰图案、传统包装材料及传统装饰色彩等方面,现代设计师对传统元素进行了一系列合理而有针对性的借鉴与改造,在设计理念方面要在继承的基础上宣扬发展,设计元素方面也要在借鉴的基础上进行创新。     

书法在山水画中的美学地位分析

在我国漫长的文化发展历史上,一直盛行着"书画同源"的美学观点。作为中国传统文化宝库中的两块瑰宝,书法与山水画两者之间有着密不可分的紧密联系。本文拟从"书画同源"这一美学观点的基本内涵谈起,通过解读书法与山水画的共生现象,来分析书法艺术在我国传统山水画中的美学地位,同时对中国现代山水画的创作做出一定意义上的反思和探索。     

基于图腾文化的苗族传统纹样视觉创意衍生设计

文章研究基于图腾文化的苗族传统纹样特色及其现代视觉衍生设计方法。通过对苗族传统纹样文化渊源的内在阐释，解读其重要的文化寓意、美学意蕴和现代设计应用现状，深入分析苗族传统纹样中蕴含的元素构建、骨骼构建、色彩构建等视觉要点。通过探索视觉元素的创新变异、民俗故事的创新提取两个创新路径，输出符合时代审美需求并代表苗族图腾文化象征寓意的创新设计纹样。苗族在数次迁徙中丢失了自己的文字，图腾纹样便成为记载其民俗和历史的重要文化符号，它体现着苗人特有的思维方式与审美意识，“图必有意，意必吉祥”，从苗族图腾文化视觉化传承的角度探索苗族传统纹样的创新应用，有助于苗族传统纹样焕发新的活力，有助于传承传统纹样中丰富的社会价值及艺术价值，为新时代的设计应用提供理论借鉴。     

中国传统文化与产品情感化设计

传统文化思想对现代人的审美观念产生了重要影响。本文对中国的传统美学思想进行了总结和归纳,结合产品情感化设计的必然趋势,研究传统文化对产品设计的影响,为设计师更好地把握消费者的审美情趣,继承和弘扬本土文化,设计出有民族特色的产品提供了有意义的参考。     

试论新中式风格的室内设计

新中式风格,是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎;是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。新中式风格不是纯粹的元素堆积,而是通过对传统文化认识,将现代元素和其他经典元素结合在一起,以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物,让传统艺术的脉络传承下去。     

绘画创作意象论

中国古典美学体系实质上是以"意象"为基础范畴的审美本体体系,绘画美学则侧重于从艺术的角度看待审美,所以"意象"就成为美学本体论的基本范畴。中国古典美学将"象"作为本体之基,是通过对"象"的观察去把握"道",中国绘画创造的思维过程实质上就是意象的思维过程。本文立足从中国画的创作思维的角度探究意象的形成步骤,以达到对情和景二种基本因素构成的"意象",这一中国古典美学的审美本体做出全面的诠释。     

先秦儒、道、墨——中国传统设计美学思想之渊源

代表着先秦诸子百家文化中的儒、墨、道,三者对美学的感悟是中国传统设计美学思想的源头活水。儒家美学的中和之美,道家美学的无为之美,墨家美学的实用之美,交织形成了内容丰富而独特的中国传统设计美学思想体系。     

古代的美学观点分析和它在现代产品设计中的指导意义

本文是基于对中国古代文化中的"曲低合众","真水无香","三寸金莲"这三个方面为研究内容,总结了这三种古代文化所体现的美学观点,美学的基本资源仍然是艺术设计,同时,其重要命题亦非仅停留在这个体验层面,而是高度审美升华而获致的理论成果,从而分析出这三种美学观点在现代产品设计中的意义和指导作用。     

墨韵新香——浅谈传统水墨应用于平面设计的审美意趣

在中西方文化激烈碰撞的今天,中国的平面设计在加快融入国际先进设计领域的同时,正在不断深度挖掘中国的传统文化元素,水墨作为中国传统文化艺术领域极具代表性的表现形式,应用于现代平面设计,形成了极具东方审美意趣的文化艺术表现符号。文章通过分析水墨的传统审美性及其独树一帜的艺术表现语言,试图探讨其应用于现代平面设计中的审美意趣。     

论中国意象油画创作与表现

“意象油画”的理论来源于东方文化．是近代西方油画与东方文化相交融的结果。意象油画的创作与表现不是简单的用油画材料来纂绘表现国画,不是简单的“拿来我用”“生搬硬套”。它的创作过程是一个“主观精神性”与表现手法、语言多面性的“综合体”。在认识与实践的过程中我们应该抱着一颗“有客乃大”的精神创作状态,既要体现“东方特质”的审美情操,又不能仅限于单纯的地域性。既要尊重中华民族的审美感受,又不能盲目一概否定西方的审美观。     

浅谈中国饮食文化的特色及其对整体厨房设计的启示

中国饮食文化瑰丽多姿,享誉世界,是中国传统民俗文化的重要组成部分。中华民族有着其他民族所不及的思维特点和审美情趣。本文着力于研究中国饮食文化的特色,并探讨了其在现代整体厨房设计中的启示。     

论书体汉字图形化的意境之美

中国文化博大精深,汉字经历了五千年的历史演变,逐渐由象形文字发展成为表形表意表情的符号化字形结构,而书体汉字正是以汉字图形化的视觉形式展现出来,图形化的字体形态与中国传统审美意识所强调的写意、畅神相吻合,兼具了传统与现代的美学特征,给人以审美的多元化想象,以传统艺术形式寓意了具有本土化、民族化的艺术特征。