建筑顽童弗兰克·盖里及其作品

弗兰克·盖里建筑设计代表作品:加州圣塔摩尼卡购物中心(1972～1980)加州Chiat/Day办公总部(1985～1991)毕尔包古根汉美术馆(1991～1997)迪斯耐音乐厅(1989～1992)加州圣塔摩尼卡盖瑞自宅(1977～1978)巴塞罗那奥林匹克村地标(1989～1992)韩国现代美术馆模型(1995)美国俄亥俄州     

丹麦建筑师伍重及其作品

伍重接受过严格的教育，并有“行天下”的经历。他的创作扎根于丹麦的传统并将其升华到一个更加广博的境界。他说：“基地的条件是我设计的基础。”在他看来，建筑不仅是建筑师的作品，更重要的是生活其中的居者的愿望与要求的体现；建筑形式不仅仅是功能的“外衣”，它必须反映场所的真实并赋予该场所以意义。通过伍重在丹麦本土的几个作品（Ｋｉｎｇｏｈｕｓｅｎｅ住宅区，Ｆｒｅｄｅｎｓｂｏｒｙ住宅区和Ｂａｇｓｖａｅｒｄ教堂）可以看出他的设计不仅体现非凡的想象力和娴熟的技艺，更多地体现了他的思想和追求。     

乡土与现代主义的结合——世界建筑新秀M·波塔及其作品

年轻的瑞士建筑师M·波塔(Mario Botta,图1)以他独特的风格赢得了世界范围的瞩目。 1943年,波塔生于瑞士南部讲意大利语的提契诺州。1961年,就读于意大利米兰市艺术专科学校,1964年获得证书。同年,他进入威尼斯建筑学院学习。1969年毕业后不久,波塔回到家乡卢加诺市,独立开业,开始了他建筑师的生涯。七十年代初期以来,波塔设计了一系列富有特色的独家住宅楼,它们大多地处瑞士山村坡地上,设计精致,手法娴熟,逐渐为瑞士本国及     

大野藤

设计论谈：目前，中国社会和中国建筑设计领域对外国建筑师在中国的实践项目和成功案例展开了热烈的讨论。关于这方面的讨论，您作为外国建筑师有何耳闻，如果有，有何看法？     

可持续性"纤维"绿廊在紧凑城区规划中的应用——以大野秀敏2050年东京概念规划方案为例

在大城市建成区的绿廊设计中如何应对土地、资金及生态环境问题,东京大学大野秀敏教授在东京2050年概念规划中提出了"纤维化"的绿廊设计途径,突出方案的柔性与可行性.在介绍此概念规划主要内容的基础上,强调了这种"纤维"绿廊设计中应用的精细化调研和针对性施治、多学科交又、以数据可视化为手段探索城市表象背后的规律、不定形的绿廊形态表达等新方法对于促进旧城区可持续发展的价值.最后,分析了大野秀敏"纤维"绿廊设计策略对我国城市规划工作的借鉴意义.     

斯蒂文·霍尔的建筑观及其作品分析

斯蒂文·霍尔是美国当代最著名的建筑师之一,他的现象学思想与类型学方法在国际建筑舞台上独有魅力。他认为建筑是被束缚在特定场所中的,一座建筑物(不可动的)不像音乐、绘画、雕塑、电影以及文学那样,它总是与某一地区的经历纠缠在一起。他的作品同时具有对传统的回应与对现代的感知。通过对霍尔的设计思想与代表作品的分析评价,揭示了霍尔的建筑观与实践经验对我们的借鉴意义。     

建筑：人与环境之间的媒介 山水秀的5件作品

通过嘉定新城＂紫气东来＂中央公园里的5座小型公共建筑,山水秀建筑事务所对建筑与公共环境的空间关系进行了系列性的探索。     

建筑的回归——浅析王澍的建筑思想及其作品

文章通过对王澍建筑作品的分析及对其建筑思想的解读,阐述了中国建筑的一个新热点与亮点,也就是中国建筑与传统文化更好的一个结合,最后分析这种建筑回归本源的原因。     

大野城的住宅

住宅位于城市边缘地带的底层住宅区,居住着一对夫妇。有如直方体容器式的建筑是由两面分别涂成黑与白的木板构成的。木板包裹着的生活空间伸展开来组成了灰暗而幽静的场所,明亮而开放的场所以及眺望良好的场所,分别对应着就寝、休闲、工作等诸生活行为。根据季节的变化、家族构成的变化和生活方式的变化,     

红色建筑师杨作材及其建筑作品的研究

介绍了红色建筑师杨作材以及他的一些重要建筑作品。尽管杨作材不是建筑学科班出身,但他却凭借着对革命事业的满腔热情,通过不断地学习和实践,就地取材,因地制宜,完成许多批优秀的建筑作品,为建筑设计人员提供借鉴。     

非常建筑作品

席殊书屋北京,1996年(拆除2000年)Xishu Bookstore, Beijing, 1996 (Demolished 2000)基地状况:1950年代建成的某办公建筑东侧一个现有空间,临街,原本是一个南北贯通的过道。办公楼的西侧,与书店基地相对称的位置上有一个相同的空间,现在仍为过道,各种车辆及行人过往频繁,同时也停了不少自行车。通过西侧空间的现状,看到的正是东侧空间的历史。设计:将这一观察转化为基地过去的使用——交通,与不久的将来要发生的功能——书店——重叠在一起。其产物是自行车与书架拼贴杂交而成的“书车”。书车虽不能行进但可原地转动,以支撑夹层的圆截面…     

郅敏雕塑作品系列:二十四节气

正白天,我动手劳作;早上和晚上,我读书与写作。二十余年来,创作和写作是我艺术表达的"双生"。每日清晨,当东方粉色的朝阳徐徐洒向书桌、映在脸上,我大口呼吸着空气,努力打开每一个细胞来感受这个世界,心中都会溢出不可抑制的幸福感。我的书桌上,放了一些我从世界各地捡来的石头。最近所得的几块,出自敦煌雅丹地貌。这些黑色的岩石,不知被什么力量分散开来,沉寂亿万年,有些棱角可能是经历了几千万年的风蚀水磨,如今略有一些温润。石头的棱角被早晨的阳光照出了五彩的光芒,     

郅敏雕塑作品系列——龙马

正关于龙马的形象,郅敏说灵感是来自于"河图洛书"。河图洛书,有诸多版本的阐释。其一为传说上古伏羲氏时,洛阳东北孟津县境内的黄河中浮出龙马,背负"河图",献给伏羲。伏羲依此而演成八卦,后为《周易》来源。《尚书·顾命》孔安国传中记载此事:"伏羲王天下,龙马出河,遂则其以画八卦,谓之河图。"孔安国还说龙马的外形非常奇特,     

郅敏雕塑作品系列——北斗

<正>对于雕塑家而言,材质的选择即是立场。郅敏说:"雕塑,是人类参与讨论世界的一块物质。这块物质,可以是任何形式,也可以是任何材料。"这是艺术家的宣言,也是他的艺术观。经过二十多年的锤炼,郅敏对陶瓷这种材质有着颇为深入的理解。陶瓷,来自于泥土,经过火的烧造,成为陶瓷。泥土易得,而烧造不易,在坯体和成品之间,有着大量的偶然性和不确定性。陶瓷烧造之前,作为主体的艺术家,在泥土中充分注入技艺、表达观念。在坯体送入窑炉之后,"天"开始作用了,火可以深入物的内部去改变物的原始性质。这个过程,就是"天人共做",也是陶瓷烧造对于郅敏的吸引力所在。     

李兴钢建筑作品对话会

正曾经,建筑师李兴钢将"建筑的发现与呈现"解读为一个由理性到感性的过程。此后,历经"喧嚣与静谧"的他,身处浮躁,平和依旧,并以建筑四言"建筑既是不断研磨的发现,又是不可言说的呈现;建筑的工作既带给你快乐,又无法避免长时间的繁冗琐碎;建筑不是高高在上的专业,而是建筑师作为一个人的真实自然的表达;建筑不是纸上谈兵,而是亲身的建造、体验、触摸和攀爬"共勉     

远藤秀平 建筑的连续性

Paramodern:Paramodern是远藤秀平先生创造的一个单词,-modern"指的是现代主义,"para-"另外一个","与之并行"的意思,这个单词在这里指"另一种现代主义"。远藤先生指出:"另一种现代主义"并不是否定"现代主义",而是在现代主义的延长线上有所发展。他认为,在欧洲现代主义的延长线上,密斯·凡·德·罗·勒·柯布西耶等大师在三维上创造了现代建筑,而对于亚洲来说,如蒙德里安绘画式的单纯的几何形抽象的设计手法,在近几十年时间里,已经为亚洲建筑所不适应。欧洲与亚洲建筑师对于抽象的不同理解,使之产生了"Paramoddrn"的想法、"建筑的连续性"正是远藤秀平先生在摸索"ParamodernArchitecture"。过程中一贯的设计思想。     

映秀将建成抗震建筑示范区

日前成都举办映秀镇灾后恢复重建国际研讨会,备受关注的映秀镇灾后恢复重建总体规划目前已基本完成。 按照规划,映秀镇规划区面积约0．74km^2,定位为二级城镇,规划期内人口规模控制在5700人。根据“小而美、精致特色、安全宜居”的目标,重建总投入约20亿元,将映秀镇建设为“抗震建筑的示范区”。其中,房屋重建将根据“小震不坏、中震可修、大震不倒”的目标,吸收国际先进的技术和经验,按照8度抗震标准设防。     

2009建筑中国 年度建筑作品点评

2009年从经历危机到盛世繁荣，受宠若惊的“建筑业”在社会的瞬时膨胀中，在被伟大与崇高引领、被自豪与自信充斥的社会氛围中，是否可以重新定位自己的坐标？是否应该重新审视自己的真实状态？2009——一如既往