壁画艺术在公共空间中的装饰应用

壁画艺术具有悠远的历史与文化底蕴,随着社会的变迁,壁画逐渐被应用于公共空间,例如大型的枢纽交通站、商场、社区等.壁画艺术作为宣传文化的有效载体,加之其丰富的表现手法,其不仅装饰了整个空间环境,还对传播中华民族传统文化,彰显中华民族艺术起着深远的影响,蕴含着多元的时代精神.同时,在新时期下,数字技术的发展也为壁画艺术的应用提供了多样的表现手法.因此,当下的公共空间壁画艺术,相较于传统壁画艺术,在题材的选择上显得更为开放,表现手法也因此显得更为多样.     

摄影构图在摄影创作中的艺术表现形式

研究摄影构图的艺术性,其实就是在我们的生活中挑选出比较典型的素材,通过取舍、提炼,然后再利用各种拍摄手法来赋予它鲜明的造型和艺术形式,从而创作出具有深刻思想和艺术内涵的摄影作品。     

传统漆艺在当代漆艺创作中的表现形式探究

正我国古代漆艺术是一种器以载道的传统艺术,且在中国工艺史和美术史上占据着举足轻重的位置,甚至对朝鲜和日本等其他国家都产生了较大的影响,进而形成了源远流长的国际漆文化。但是,当前在当代艺术观念的影响下,漆艺术在形式和内涵上都面临着异化和缺失的局面。本文就对传统漆艺在当代漆艺创作中的表现形式进行进一     

当代地铁壁画的发展趋势

地铁是国家综合实力、城市经济发展水平、人民生活情况的重要标志。地铁壁画作为地铁环境中重要的公共艺术,以地铁站环境装饰的主要艺术形式的身份受到越来越多人们的喜爱和关注,使得故此,地铁壁画在地铁环境建设中有着重要地位。通过地铁壁画这一喜闻乐见的形式将城市的历史文化、民俗风情、地域特征呈现出来,让人们在享受艺术美的同时,可以对一座城市、一个区域有个快捷的了解,对城市的繁荣发展可以起到积极的推动作用。     

服饰—艺术的表现形式

艺术的表现形式丰富多彩,但视觉艺术均以线条、空间、形状、材料和色彩等相同的因素为基础,我们可以创造艺术,并可以享受、欣赏、理解艺术。服饰是艺术的表现形式之一。通过它我们可以发现、感受和体验到艺术的各种成份,通过服饰设计、我们可以调节自己辨别线条和色彩细微变化的能力,又能帮助我们提高对于其它艺术形式中类似因素的敏感力,不论是服装结构的整体设计,还是服装各个部分的合理组合,都可以创造一幅供人观赏的“画面”,通过对服饰设计的研究有助于深化我们对于艺术的理解能力,增强我们对于丰富多彩的生活环境的鉴赏力。…     

艺术营造空间 ——公共艺术助力当代城市景观建设发展

公共艺术是当代城市景观建设的有机组成部分,这就如一个城市的地标和象征,是彰显城市现代化水平,经济社会发展程度以及精神文明程度的重要标志。本文以公共艺术与城市形象的互动关系作为切入点,分析其发展现状,并就如何在城市建设中取得更好的发展,提出了针对性的意见。     

浅析室内空间中的纤维艺术

纤维艺术运用最具亲和力的材料创作的纤维艺术作品融入到人们的居室环境当中,使原先冷漠、缺乏情感的室内空间、建筑墙面充满了,温暖感,纤维艺术作为一种象征温暖、柔和且具亲切的符号装饰于室内空间当中备受人们的青睐。     

罗马尼亚壁画彩绘艺术的起源与发展

引言 彩绘,在固体表面(基材)上用颜料涂画的工艺,是源于远古时代一种古老的装饰艺术,是人们在生产劳动、生活繁衍过程中对美的追求和践行[1-2],是除雕刻、拼花和镶嵌之外的重要装饰技术[3-4],彩绘纹样受宗教信仰、地理位置、气候、社会经济水平、民族文化和民俗的影响[5-7].虽然在利亚北部的阿纳姆地(Arnhem Land)岩洞里发现了6万年前彩绘的痕迹,但是世界上公认的最早的彩绘实例是在法国南部肖维岩洞(Grotte Chauvet)3.2万年前的遗址.这些彩绘是用赭红色和黑色颜料图画的马、鹿、犀牛、狮子、水牛、猛犸象等动物及可能是部分人类形象的抽象设计(如图1).因此一般认为欧洲的彩绘艺术起源于法国,随后向四周国家和地区发展,向西经过德国、奥地利、匈牙利,到达东欧罗马尼亚[8-9].罗马尼亚是巴尔干半岛上行政面积最大的国家,同时罗马尼亚也是一个古老的、爱美的、浪漫的、具有浓厚宗教色彩的国度.彩绘艺术在罗马尼亚的宗教建筑有着广泛的应用,几乎所有的教堂和修道院的墙壁上都有彩绘壁画.本文将研究罗马尼亚宗教的起源与发展,宗教建筑壁画的起源、材料、工艺、题材及彩绘壁画的传承与发展,为罗马尼亚其他工艺品彩绘的研究提供必要的信息.     

生态公共艺术介入儿童游乐空间的探索

为了更好地实现生态公共艺术在儿童游乐空间中的应用,本文以生态美学为切入点,探讨了中国当下生态公共艺术的发展现状.通过分析现有儿童游乐空间的特点,作者们总结了目前儿童游乐空间所存在的问题,并结合儿童的生理及心理特征,探索了如何将生态公共艺术合理地应用到儿童游乐空间中.与此同时,作者们从安全、趣味、环境协调与可持续发展等方面,详细地研究了儿童游乐空间的设计趋势,从而更好地发挥公共艺术的警示作用,促使儿童热爱自然,树立环保意识,推进生态文明建设,倡导生态平衡与和谐发展.     

文化创意产业园区造就经典公共艺术主题——以大唐芙蓉园丽人行雕塑为例

正一、西安雕塑发展概说20世纪80年代,西安的雕塑还只是零星分布,除了《丝路群雕》之外,还很少见有上佳的作品。到了90年代,雕塑逐渐多了起来,大学校园、著名街区、风景名胜地等已有雕塑点缀。西安雕塑艺术的真正繁荣是在进入21世纪之后,在国际化大都市跨越式建设中,随着大型遗址公园的开辟、街道的改造、开发区的兴建、居住小区和城市广场兴造的     

面向城市智能化浪潮的公共艺术专业课程设计

在智能化城市背景下,公共艺术专业教育大步向前发展,但在这个过程中,仍存在一些困惑问题.本文从公共艺术的专业功能特点出发,从专业发展的问题和局限中思考,提出在智能化潮流的形势下,促成诸多时代课题带入课堂、引导师生开展教研课程设计,从而探索跨界存在方式,融入网络公共空间,探索公共艺术专业创新性发展的重要意义.     

亚洲，当代艺术市场在崛起

首届上海艺术博览会国际当代艺术展于9月6日至9日在上海展览中心隆重登场。新的双年展、当代艺术博物馆和艺术中心正在整个亚洲层出不穷．而这样的动向正是本次艺术博览会诞生的社会背景。在过去的几年中．当代艺术市场逐渐强大起来并迅速发展。而亚洲中上水平富有人群的急剧增长与近期转向亚洲当代艺术的趋势．这两个因素开拓了在亚洲范围内的一个不断寻找发展和增长的新市场。“虽然整个亚洲的艺术也同时得到蓬勃发展．但是我们依然发现当今的艺术市场关注的仍然是欧美市场。”[第一段]     

生态美学视角下的公共艺术设计研究

1.生态美学产生背景 "这是最好的时代,这是最坏的时代."随着世界的高速发展,城市化和工业化的速度越来越快,当下是人类历史上技术最为先进、改造自然能力最为强大的时代,但同时人类却也面临着历史上最为严峻的系统性生存挑战,全球性的生态危机逐渐变成当下人类共同面对的问题.生态问题深刻地影响着全体人类、乃至所有地球生命的生存与发展.生态环境的危机实际上根源于启蒙运动以来倡导的工具理性,将人与自然对立化的思想.当时人们倡导将自然对象化,赋予自然存在物以工具、资本、权力的色彩,使得人与自然的关系呈现出内在的紧张.     

公共艺术在智能化城市背景下的发展探讨

1.公共艺术所指与边界 在艺术领域和社会生活中,公共艺术(Public Art)长期以来被视为一种依托公共空间的艺术.这里所指的公共艺术是源于20世纪欧美国家兴起的艺术创作活动.受墨西哥政府资助壁画运动的影响,20世纪30年代,美国政府把艺术活动作为一项缓解经济危机的手段,资助艺术家在城市公共空间中创作大量壁画和雕塑[1];60年代前后费城的"百分比艺术项目"(Percent for Art Program)与美国国家艺术基金会和美国公共服务管理局发起的"公共空间艺术项目"(Arts in Public Place Program,国内多译为"公共艺术计划")延续并强化了公共艺术的影响力.20世纪90年代,我国艺术创作者逐渐将城市雕塑、大型壁画等艺术形式称为"公共艺术".