文人风骨 诗意山水——江西省工艺美术大师汪平孙瓷画艺术

大伯汪平孙已飘然仙逝近一年,时有大伯音容笑貌在心间。大伯那温文而雅的学者气质;那诲人不倦的师者情怀;还有那伏案笔耕,辛勤创作的艺者风骨。如一座丰碑时刻激励着汪家后人不断进取,把汪派山水瓷画这杆艺术的大旗扛下去,并与时俱进,发扬光大。     

薪火相传的汪派山水瓷画

汪派山水瓷画作为景德镇乃至全中国,唯一的以画家姓氏命名的瓷画艺术流派,得到广大瓷艺家的推崇和收藏爱好者的垂青,这是与汪派山水特有的瓷画艺术风格和汪氏数代人薪火相传、不断传承与创新密不可分的。汪派山水瓷画风格至今,已逾百年,汪派山水不断在继承与发展的艺途上前行。一、文人瓷画家汪友棠兰有幽芳草有情,山隈水际遇春生。明朝喜见初阳出,曝背观书策仗行。这首诗是友人称颂汪氏浅绛山水的     

浅谈陶瓷粉彩人物题材的人文关怀

人物题材在陶瓷装饰中有着广泛的运用和悠久的历史,从新石器时期的彩陶,历经元、明、清、民国各代的青花、五彩、珐琅彩,人物题材都得到了普遍表现。这些人物装饰或表现文人雅士、才子佳人、或通过描绘历史故事、民间传说、民风民俗,体现出特定时代的风格与特色。在陶瓷艺术中,人物题材在粉彩艺术表现中极为常见,尤其需要指出的是,自浅降彩诞生以来,人物题材更是陶瓷艺人常用的瓷绘题材。     

论白描在陶瓷绘画中的应用

中国画讲求"以形写神",以天成、本色自然、含蓄蕴籍为品味,追求一种"作品妙在似与不似之间,大似为媚俗,不似为欺世"的感觉。陶瓷艺术也要遵循这种原则,强调艺术家要深入生活,从生活中获取创作营养,并反映生活。绘画艺术所要求的这一切都深深的影响到陶瓷艺术的创作。陶瓷绘画的形式和分类基本同绘画的表现手法一致。在线条运用上,无论是国画,还是陶瓷以及书法,都是非常重要的表现手法。陶瓷绘画要充分发掘它潜     

谈谈国画山水和陶瓷山水画的传承

正陶瓷山水画是极具观赏性的一种画种。其画出来的山水画特点具有显著的装饰性。陶瓷山水画的问世并发展迄今,与中国画有着不解之缘。因为就陶瓷艺术创作而论,其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格在陶瓷材质上的表现,或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵,说白了,这就是陶瓷国画艺术。尤其是陶瓷山水画的创作,国画表现技艺手法可以说展现得淋漓尽致。因此,从一定意义上来说,陶瓷山水画的传承,在很大程度上     

通过最寻常的景物表达深邃的情感——读江重焱粉彩山水作品所想

江重焱是我非常敬重的一位老陶瓷艺术家。他年近80,仍每天坚持读书、作画,心无旁骛地投入到自己的瓷画艺术创作中,他已将艺术融入生活并成为他生活中不可或缺的一部分。每次赏读江重焱的粉彩山水画作,总会有一种亲切的、淳朴的传统文化气息和乡土情趣扑面而来。他笔下的粉彩山水,山苍石秀,水活天阔,但见群山苍郁,林木荟蔚,空亭翼然、吐纳云气、笔墨自由而潇洒,意     

浅析“写、意”在陶瓷花鸟画中的体现

正传统的陶瓷写意花鸟画是中华陶瓷文化中民族绘画的一个重要组成部分,也是中华民族绘画中一支光彩夺目的奇葩,它同人物、山水绘画一样有着极强的自身艺术语言特征。一国画花鸟"写意"的意义"写意花鸟画"为花鸟画的一种,花鸟画中的画法中有"工笔"、"写意"、"兼工带写"三种。而写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。所谓"写"——即"书法用笔",或"草书用笔"。一般指骨法用笔,     

浅谈肖像瓷画

肖像瓷画是人物画的一种,专指描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。中国的肖像画传统称谓有传神或写真,它是以现实生活中或历史上客观存在的著名人物为描绘对象,通过以形写神、迁想妙得等创作方法,着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵,获得形神兼备的效果。瓷上肖像画的创始人是珠山八友之一的邓碧     

陶瓷走兽画装饰浅谈

走兽是中国画乃至陶瓷装饰中较难表现得好的一门艺术。东晋画家顾恺之在《论画》中云:"凡画,人最难,次山水,次狗马"。宋朝沙门德洪也指出:"画工能为神鬼之状,使人动心骇目者,以其无常形,无常形可以欺世也,然末始以为贵。惟犬马牛虎有常形,有常形故画者难工,世之人见其似,则莫不贵之。"由此可见走兽有常形,即每一种动物都有一定的体型、比例与动态,稍不谨慎,观察得不够仔细,即容易流为笑柄。常画的走兽有马、牛、虎、狮、     

“迁想妙得”在紫砂壶设计创作上的应用

迁想妙得是我国东晋著名画家顾恺之提出来的,讲的是关于中国画的创作方法,其主要内容是与以形写神联系在一起的。对天下万物之形,即使是最美的东西,如果只是机械地摹仿,其结果只能成为     

浅析陶瓷山水画中的艺术风格

“风格”作为一种美学概念,这里是指陶瓷山水画艺术的特征。风格的形成是其艺术成熟的标志。探讨作为中国陶瓷文化特征的重要标志之一的陶瓷山水画艺术风格时,不能停留在孤立地考察陶瓷山水画本身,而应该把它置于特定的文化氛围之中。只有这样才能提示陶瓷山水画艺术风格的特征及其发展规律。同时,又能折射出中国陶瓷文化发展的独特道路。     

试论清四王文人山水画对雍正墨彩瓷器装饰的影响

我国文人山水画发展到清朝初年,出现了大批文人山水画家.江南清山绿水孕育出的"四王",以古人为师醉心临摹,笔墨精到,有着极高的绘画功底,尤以山水画成就最为出名,其对雍正墨彩瓷上的山水画装饰发展有着重要的影响.本文试从清初"四王"文人画的绘画理念、艺术风格、绘画技法与装饰题材等方面,联系雍正墨彩陶瓷装饰进行具体的探讨研究.     

中国文人画对景德镇陶瓷绘画的影响

文人画的由来的可以追溯到汉代，张衡、菜巢皆有画名。画品虽不传世但是典籍皆有所记载。魏晋南北朝时期，姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调。使历代文人将其尊为绘画的宗旨。宗炳以山水明志“澄怀观道，卧以游之”。充分体现了文人自娱的心态。唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画。使后世奉他为文人画的鼻祖。他的绘画作品成为后世文人画家的范本。     

Vigorous Development of Plastic Products

<正> Owing to the sustained rapid growth of investmentin public infrastructureconstruction, especially the RMB4 000 billionstimulation program, China's consumptionof plastic construction materials hasgrown at a fast rate.The plastic constructionmaterials that are mainly used in theconstruction and public engineering sectors,such as plastic pipelines, profiles and doors/windows, insulation materials and major     

文人画对陶瓷绘画创作的影响

陶瓷绘画最早可以追溯到彩陶时期,陶瓷与绘画相互交融发展。至今,文人画的审美精神和文化内涵一直影响着当代陶瓷绘画,在画面的表现形式和内在精神上都极具中国传统文化的艺术精神。     

初论宋代文人陶瓷花器的喜好

宋代插花蔚然成风,大街小巷无不以之装点门面,甚至案头都有瓶插的鲜花,将生活空间点缀得意魅然.宋人是文人时代,文人好雅之兴附于插花艺术,对于陶瓷花器的喜好留有时代特色.本文主要以宋代文人对于陶瓷花器的喜好为切入点,结合时代经济背景和百姓喜好,揭示宋代文人花事与陶瓷花器间的关系.     

景德镇陶瓷茶道中的后文人画时代

简述当代景德镇艺术陶瓷茶壶创作中的新思想、新动向。展现当陶瓷艺术从单纯的传统装饰逐渐向创新艺术特别是后人文主义融合。     

古窑新火石湾陶

它经历过明清时期蜚声四海的繁华鼎盛,也经历过民国乱世的沉寂没落。如今,它试图凭着传承千年的技艺东山再起,于是五百年未曾熄灭过的南风古窑里烧起一把新火,它在熊熊火光中静待一次＂窑变＂,重塑石湾陶的辉光……。