漫谈定窑剔花艺术中的“以线引枝”构图模式

缠枝纹,又名“转枝纹”、“连枝纹”,是以植物的枝杆或藤蔓作骨架,向上下、左右延伸,形成波线式的二方连续或四方连续,其结构连绵不断,形象委婉多姿,故古人寓意生生不息、万代绵长的美好愿望,从而跻身于中国吉祥纹饰之列。缠枝纹约起源于汉代,盛行于南北朝、隋唐、宋元和明清,广泛用于雕刻、家具、漆器、编织、刺绣、玉器、年画、剪纸、碑刻等工艺美术行业,更是瓷器上最常见的纹样。     

漫谈定窑剔花艺术中的“以线引枝”构图模式

<正>缠枝纹,又名"转枝纹"、"连枝纹",是以植物的枝杆或藤蔓作骨架,向上下、左右延伸,形成波线式的二方连续或四方连续,其结构连绵不断,形象委婉多姿,故古人寓意生生不息、万代绵长的美好愿望,从而跻身于中国吉祥纹饰之列。缠枝纹约起源于汉代,盛行于南北朝、隋唐、宋元和明清,广泛用于雕刻、家具、漆器、编织、刺绣、玉器、年画、剪纸、     

青花缠枝莲纹的起源及审美

缠枝莲纹兴起在宋代，在元、明、清三代非常盛行。特别是青花缠枝莲纹作为主题纹饰或辅助纹饰被大量运用在陶瓷器面上。中国人为何如此喜爱缠枝莲纹呢？为何特别喜爱莲花？为何喜爱缠枝的表现形式？为何喜欢用青花来表现它呢？试对其起源和审美加以讨论。     

斑斓中彰显纯粹繁花处开出沉静——读“中国瓷器缠枝纹装饰(元·明·清)”

缠枝纹或缠枝花是中国古代最常见最具意义和民族特色的装饰纹样之一,它被广泛运用于包括瓷器在内的各种器物的装饰之中。一般认为,缠枝纹出现于汉代,流行于魏晋南北朝,发展于唐宋,而大盛于元明清三代。《中国瓷器缠枝纹装饰(元·明·清)》三卷书稿,聚焦缠枝纹大盛的元、明、清三代,总结出中国瓷器缠枝纹发展的历史脉络和风格演变。这套丛书在诸多细节问题和个别案例的艺术特质分析上相当深入,是一部具有开拓性质且具有相当理论视野和深度的学术著作,读者将由此获得见仁见智的审美判断和审美体验。     

元青花中缠枝莲纹分析及其艺术思想探究

莲纹是中国装饰图案中重要纹样之一,在丰富多彩、变化繁多的莲纹装饰里,缠枝莲纹是近千年来最为广泛的纹样之一。在陶瓷上、金银器、玉器、石木竹雕、壁画等都有广泛的应用。它婉转缠连,串起了人们思想解放和对美好生活的追求,同时对使用者、欣赏者的心灵起到熏陶作用。尤其是在陶瓷上,更是散发着无限的魅力,缠枝莲纹中莲花体现的面、莲枝体现着线、莲叶体现着点。点线面组合带来不失活泼的稳重感,正是儒家思想的体现:分寸和度。本文从追溯缠枝莲纹的兴起,分析缠枝莲纹在元青花中作为主要装饰和附饰的组织方式和艺术风格,从中总结其表达的思想以及对缠枝莲纹再设计。找到传统图案和现代设计的结合方式,为传统图案注入新的生命力,也为目前陶瓷艺术设计带来新的设计思考。从继承传统中学习,再创新设计,同时也是我们学习陶瓷艺术设计不断探索的目标。     

永不凋零的“花”——评《中国古代缠枝纹装饰艺术史》

笔者主要评论了学者万剑《中国古代缠枝纹装饰艺术史》一书面世的意义与价值。缠枝纹作为中国古代装饰艺术中的典范,是传统文化的延伸。笔者以缠枝纹在中国不同历史文化时期中的流变为线索,对缠枝纹所表现出的美学意识的变化进行了简要论述,并就缠枝纹在当代设计中的应用提出了几点思考。     

景德镇青花瓷赴京展览

据《江南都市报》报道：目前，我市相关部门携国宝“元青花缠枝牡丹纹梅瓶”等10件元青花瓷赴京参加了“青花的记忆——元代青花瓷文化展”。展览分为《汉韵华章——中原传统审美观的延续》、     

雍正青花缠枝纹的图式及装饰文化探析

缠枝纹是我国传统装饰纹样中的一种重要形式,其在青花瓷装饰中的应用也十分广泛。本文以雍正青花缠枝纹为研究对象,探究其纹饰图样的骨架构成及这一装饰形态背后的形式法则。     

明代景德镇民窑青花瓷综述

为进一步探讨民窑青花瓷的源委,及其在中国陶瓷发展史上应有的地位,本文试就江西省博物馆馆藏的景德镇明代民窑青花瓷,及其在中国陶瓷发展史上应有的地位,逐件作一介绍,并就其特征进行粗浅分析。青花缠枝莲纹碗　敞口,弧腹,圈足。口沿内外各饰弦纹一道,内底心双圈草书“福”字款。外壁绘二方连续缠枝莲纹,腹下部饰二道弦纹。通体施釉,仅足内无釉,碗底心有鸡心样突起。釉质肥厚,晶亮,白中泛青,开细纹片。绘画技术采用一笔点划画法,起笔色深,收笔色淡,布局疏朗秀丽。青料浓艳清新。高59ｃｍ、口径122ｃｍ、底径5ｃｍ。为永乐年间景德镇民窑烧…     

青花人物故事纹梅瓶（元末景德镇窑制品）

元末景德镇窑制品，高44．1厘米，小口圆唇，丰肩秀腹，浅足滑底的梅瓶造型。1950年出土于江苏江宁将军山明代沐英墓。现藏南京博物馆。梅瓶主饰为“萧何月下追韩信”故事，通体以青花作五层装饰，分别有缠枝花卉纹，仰莲瓣杂宝纹，卷草纹。