贵州苗族挑花背扇纹样在服装设计中的应用

贵州苗族挑花背扇纹样具有独树一帜而鲜为人知的艺术价值。采用文献研究法和田野调查法,从贵州苗族挑花背扇图案中提取纹样元素,再经过相应的艺术手法重构将纹样应用于服装设计中。研究认为:首先,从贵州地区苗族挑花背扇纹样的提取来看:一方面其纹样种类按题材内容可划分为植物类、动物类、几何类和人物类四大类,多样的纹样题材为现代服装设计中图案设计提供了丰富的素材;另一方面其纹样造型均是将现实中可见的形象经过苗人的想象变的抽象化因而极具艺术感,其抽象化的处理方式对现代服装设计有着重要的借鉴价值。其次,从贵州苗族挑花背扇纹样重构的角度上看,元素可通过增强量感的重复构成法和增强质感的肌理构成法两种方法进行重构处理,从而丰富纹样元素应用于现代服装设计中的表现形式。     

汉字艺术内涵及其在服饰中的装饰特征

在探讨汉字艺术内涵的基础上,分析汉字纹样在传统服饰与现代服饰中的装饰特征。将中国传统的线条艺术、吉祥寓意与现代的设计理念、面料装饰等内容结合起来,进一步拓展设计思维,形成具有中国特色的纹样风格,有利于现代服饰设计中的古为今用,实现服装设计的民族化、国际化特色。     

纳西族羊皮披肩纹样在现代服装设计中的应用研究

近年来,社会转型以及快时尚消费的速率加快,历史悠久、淳厚质朴、多样性的民族服饰文化面临着逐渐衰落甚至泯灭的危险。为了民族服饰文化的传承与发展,通过对云南纳西族服饰文化历史发展进行调查,从纳西族传统服饰中的女性羊皮披肩纹样出发,提炼女性羊皮披肩的呈现形式、来源传说和功能表现,分析披肩纹样表现的题材内容、色彩和造型,分析羊皮披肩纹样在现代服饰中的应用表达,指出现代服装设计中羊皮披肩纹样在色彩、结构和造型上的创新实现方式。对纳西族服饰纹样在现代设计中具有一定的理论和指导作用,对民族服饰文化传承保护具有警醒、推动作用。     

汉字艺术内涵及其在服饰中的装饰特征

在探讨汉字艺术内涵的基础上,分析汉字纹样在传统服饰与现代服饰中的装饰特征.将中国传统的线条艺术、吉祥寓意与现代的设计理念、面料装饰等内容结合起来,进一步拓展设计思维,形成具有中国特色的纹样风格,有利于现代服饰设计中的古为今用,实现服装设计的民族化、国际化特色.     

中国清代女性内衣刺绣纹样研究

介绍了中国古代女性内衣的发展情况,分析了中国清代女性内衣刺绣纹样的形式美、艺术美和所体现的女性的情感诉求,指出了这些纹样对现代服装设计产生的深刻影响。     

中国清代女性内衣刺绣纹样研究

介绍了中国古代女性内衣的发展情况,分析了中国清代女性内衣刺绣纹样的形式美、艺术美和所体现的女性的情感诉求,指出了这些纹样对现代服装设计产生的深刻影响.     

龙纹新表现

“龙”作为中华民族的图腾，是中华吉祥文化中代表神圣、吉祥、吉庆的最高神物。龙纹作为一种装饰纹样在服装中的设计应用有着深刻的文化内涵。在现代服装设计中，龙纹与其他中式元素一样，越来越多地出现在东、西方服装设计师的作品中。     

近代皖北民间儿童服饰品中虎纹样的设计应用

以皖北地区民间儿童服饰品为研究对象,对皖北民间儿童的虎头帽、虎纹肚兜、虎头鞋等进行实物研究,分析其虎纹样设计的艺术特征与文化内涵。结合设计案例,从虎纹样的色彩、材料、造型、工艺四个方面探索其在现代服装设计中的创新应用和方法。     

中国传统纹样的表现形式及在现代室内空间设计中的应用

中国传统图案纹样具有丰富的文化内涵、悠久的历史积淀、突出的民族特征和文化价值,从古至今,传统图案纹样在建筑、服饰、艺术品、家具设计中都非常普遍,在外来文化不断冲击的背景下,如何将传统文化与现代生活相融合是提升文化自信的关键,也是弘扬传统文化的重要手段。在我国民族文化复兴发展和社会经济快速发展的背景下,现代空间室内设计为传统图案纹样的广泛创新发展提供了土壤,传统图案纹样在室内空间设计中的应用越来越广泛。本文对中国传统图案纹样的概念进行梳理,分析常见的纹样表现形式及其在现代室内空间设计中的运用手法,最后利用案例验证传统纹样在现代室内空间设计中的应用效果。     

中国画“留白”手法对现代服装设计的启示

分析了中国画"留白"表现手法的美学价值,结合服装设计的案例,从现代艺术设计的视角阐述了中国画"留白"表现手法在服装设计中的应用技巧,从而达到艺术与设计、设计与市场的和谐,并就中国画"留白"手法在现代服装设计中的实际运用提出个人的看法。     

基于卷积神经网络的楚国纺织品服装元素迁移

文章以楚国纺织品为研究对象，通过目标内容图轮廓提取和线条增强，生成具有楚国纺织品风格的图像；提出基于VGG-19优化模型的楚国纺织品纹样图像迁移方法，克服了图案组合创新设计、自动提取数量少和资源大量损耗等困难。研究表明：该算法在楚国纺织品风格迁移中的表现优于现有方法，保留了纺织品艺术风格的完整性，并成功地将迁移的纹样应用到不同的服装品类中，有利于传承和发展中国优秀传统服饰文化，为服装设计者降低了试错成本并提供新的思路。     

吉祥图案在现代服装设计中的运用

阐述了吉祥图案在现代服装设计中的具体运用方法,认为在现代服装设计中运用吉祥图案,能体现大众文化心理的情感诉求,使现代服装设计更具有文化性与社会性.     

烫钻与服装装饰

分析了烫钻和服饰特点,阐述了烫钻这一新兴装饰工艺与服饰的紧密联系,探讨烫钻在服装设计中的装饰手法,以及如何在现代服装设计中的创新应用,并对烫钻装饰的加工过程及工艺特点进行讲解。     

传统吉祥纹样在现代平面设计思维中的运用

基于“民族风”在现代平面设计中的兴起,传统纹样在平面设计中的运用已成为现代平面设计中的一种常用思维方法,如提取并运用传统纹样中的吉祥寓意、在传统纹样中加入新文化的元素或在现代平面设计中融入传统文化,由此建立起传统纹样与现代平面设计一种协调共融的联系,从而使现代平面设计与时代、社会文化共同发展．     

从图腾角度看彝族服装图纹的设计

本文主要从图腾的角度介绍了彝族服装的几种主要的图腾纹样,帮助我们从另外一个角度理解了彝族服装的发展历史和生活、着装习惯。对我们理解民族文化和现代服装设计中图纹的运用有一定的启发和帮助作用。     

联想、创新与服饰仿生设计

以现代社会经济和文化背景为基础，从具象仿生设计、抽象仿生设计和意象仿生设计3个方面，论述了如何运用联想与创新的设计语言，进行仿生服饰设计以丰富服装设计的款式、色彩和纹样。     

传统葫芦纹在服饰品设计中的应用探析

葫芦纹作为中国历史最为悠久的纹样之一,具有着丰富的文化内涵与吉祥寓意,将其应用于现代服饰品设计中,不仅是对中国传统文化的传承与活化,同时也为现代设计开创新的思路。文章运用了文献查阅、图像分析、设计实践等研究方法,分析传统葫芦纹在现代服饰品中的多样化呈现方式,总结葫芦纹在服饰品中的应用原则,设计出创新纹样,并进行实践应用,最终得出传统葫芦纹在现代服饰品中的应用效果。研究认为：首先,传统葫芦纹在服饰品中多样化的设计表现,与现代服饰品有较强的适配性,符合现代服饰品的多元化发展潮流,满足当代人们追求个性化、艺术化的心理需求。其次,传统葫芦纹在服饰品中的设计应遵循三个应用原则,1）遵循适用原则,注重葫芦纹产品的实用性及人性化功能;2）符合审美需求,丰富葫芦纹在服饰品设计中的时尚元素;3）注重文化传承,传递葫芦纹的吉祥文化寓意。最后,利用现代的设计手段,从传统葫芦纹荷包、发簪、耳饰中手绘提取葫芦纹的图像特征,采取主题式纹样设计和组合式纹样设计方法,结合现代的设计元素进行再设计,使得葫芦纹相较于原纹样更具时尚感与趣味性,并将其实现于包袋、项链、耳饰中,使产品以新颖的方式融入现代生活。     

传统柿蒂纹在丝织物中的造型特征及演变分析

柿蒂纹作为我国传统植物纹样,造型形态在不同的历史时期呈现出不同的特征。本文以丝织物中的传 统柿蒂纹样作为研究对象,采用文献梳理法对柿蒂纹样相关文献资料进行搜集归纳,提取柿蒂纹的整体造型及 叶瓣形态,从不同时期柿蒂纹样的造型特征进行比较研究并探究其造型演变原因,分析总结出传统柿蒂纹造型 演变主要分为三个阶段：以汉代为典型的抽象图形阶段、以唐代为主的写实花朵图案阶段、以及宋代以后的多 元素组合柿蒂窠造型,深入挖掘传统柿蒂纹样的造型美,对传统文化起到传承和学习的作用,同时也为更好地 将传统柿蒂纹样在现代设计中进行应用提供理论借鉴。     

闽南砖雕元素在服装设计中的创新运用与实践

闽南砖雕作为传统特色的装饰技艺,历经千百年不断装点着古建筑的外观,其图案资源丰富,装饰色彩沉稳,独特的红砖雕刻艺术具有典型的地域文化艺术特征。本文旨在将闽南传统特有的砖雕元素融入现代服装设计中,令其呈现极具传统文化特点的艺术个性与魅力。本研究从闽南砖雕元素的造型、纹样、题材等角度分析,以闽南砖雕元素特色作为切入点,探讨并实践了闽南砖雕元素与现代服装设计的碰撞融合,该设计实践不但丰富了服装设计创作题材,同时又将使得闽南砖雕的建筑美学更好地得到传播发扬。     

拜占庭元素的艺术特征及在现代服装设计中的应用

为研究拜占庭元素在现代服装设计中的创新应用,从而达到历史美与潮流美相结合。本文通过分析拜占 庭历史、艺术及影响,归纳总结达尔玛提卡等拜占庭服装形制上的特点,并从色彩表达、图案表白、材质表现等 方面提出了拜占庭服装设计方法,为拜占庭风格在服装设计领域的传承与创新提供理论依据。