手风琴音乐中后现代元素的反思和启示

本文将后现代主义视角引入手风琴音乐领域,对手风琴音乐中表现出来的后现代元素进行了一些反思,也得到了一些启发。笔者认为,所谓＂后现代主义音乐＂,包含着两个阶段的音乐：一是20世纪50至70年代的＂后期＂现代主义音乐,二是20世纪80年代至今的现代主义音乐＂之后＂的音乐。在反思了什么才是后现代主义音乐、音乐美究竟去了哪里、音乐的西方化和民族化究竟应何去何从的同时,后现代主义音乐也给我们带来了很多启示,那就是音乐离不开新科学技术,离不开市场营销手段,音乐家更应该＂做自己＂。希望所有热爱、关注手风琴的人们能从中获     

当今社会音乐倾向的思考

我们把群众所倾向的音乐归纳为社会音乐,当今社会音乐需要满足的对象必定是群众,整个社会是群众所组成的,而群众的要求,也就会具有标志性地代表社会的要求。正因如此,当今社会中音乐的流行趋势更是值得我们去思考,是＂通俗化的群众音乐＂、＂东方民族化的群众音乐＂还是＂西方历史化的群众音乐＂笔者对此作了探索与同行共勉。     

古典音乐与现代音乐的听觉感受

音乐被喻为人类情感最高级的表现形式,一提到音乐,或许我们的脑子里会出现高雅、神秘、曼妙、灵动等等一些很抽象的形容词,这些都是音乐带给我们不同的丰富感受。有一句话说得好：＂你的内心又多丰富,音乐就会带给你多大满足＂。在人类历史发展源远流长的过程中,音乐在不同时期也有多种多样的艺术表现形式,而＂古典音乐＂和＂现代音乐＂是最明了的两种音乐类型。然而,理解古典音乐和现代音乐带给我们的听觉感受时,可能并不像理解＂古典＂与＂现代＂这两个词语那样容易。有人说,古典音乐好似一碗味道醇美的浓汤,让人回味久久;现代音乐则像一     

浅析新疆塔塔尔族民间音乐特征

新疆塔塔尔族是中国人口最少的民族之一,虽然人口不多,但是它的民族民间音乐却丰富多彩,别具特色。人们常说：＂有音乐和诗歌的地方就有塔塔尔＂塔塔尔人生活的地方也就一定有音乐和诗歌。＂     

由人生不幸激发而出的“悲”美思想——谈“檃栝”词中的音乐美学思想

苏轼作为一个词派的开创性的人物,同时也发展了＂檃栝＂体,＂檃栝＂词的＂以就声律＂的释义,使得其具有重要的音乐美学价值,本文以此为切入点,对＂檃栝＂词中所蕴涵的音乐美学思想进行挖掘。     

美音难求——古筝美音一席谈

音乐世界中,各种乐器都有自己特有的独一无二的音色,从而构成了多姿多彩、奇妙无比的音响世界。在音乐家手中,丰富的音色源宛如是一块包纳万千、巨大无比的＂调色板＂,其中这些既看不见、也摸不着的＂色彩颜料＂被有序地用来创造、绘筑这绚丽斑斓的音乐王国,并成为音乐表现的重要手段之一。     

让儿童在钢琴学习中感受音乐的重要性

音乐感知能力、音乐表现力与技巧的培养训练在教学之初就应放在同等重要的地位,在初级教学中让学生感受音乐、表现音乐,不仅能激发他们的想象力,是初级阶段给孩子关于音乐之＂美＂的重要心灵启迪,也为培养他们的内心听觉迈出了关键的一步,这对于更为深远的钢琴学习意义重大。     

审美视野下：音乐在灾难新闻中的魅力

＂悲＂是一种最高的审美情趣。任何艺术真正可以深入人心的,绝大多数是悲剧性的,音乐艺术也不例外,只有体会到它的悲剧美才能体会音乐的真正内涵。康德曾说＂凡是最高的美,都使人惆怅＂,悲是美学的范畴,只有＂悲＂能从生活上升到对人生的追问与思考。     

“润泽”心田 和乐成长——大学校园音乐文化主题的构建

＂润泽＂音乐文化主题,运用音乐的认识、宣传、教育等功能,通过对学生学习、生活有目的、有计划的音乐渗透,使音乐润泽心理,寻求愉悦平衡;润泽关系,增加沟通了解;润泽人文,推动和谐发展。＂润泽＂音乐文化主题的建立通过主题研讨、课程贯穿、主题活动等手段落实,通过和悦的音乐,滋润大学生的心田,带给他们美好的享受,激励他们满怀热情创造自己美好的人生。     

中国语境下的西方音乐——读蔡良玉《西方音乐文化》有感

西方音乐在中国的环境中作为某种＂他者＂,其文化身份属于＂异己＂。因而作为从事这种＂他者＂或＂异己＂的教学和研究,作者需要对西方的音乐文化背景、经济背景、社会背景等一切有关于西方音乐发展的诸多因素进行详尽的了解,才能做到尽量地贴近历实。     

普通高中音乐赏析之我见

高中学生面对繁重的学习任务和巨大的升学压力,对没有硬性考试标准和要求的音乐＂副科＂自然就被他们排在了可有可无、可学可不学的位置了。虽然高中音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。高中音乐欣赏课是让学生了解音乐的主要途径,     

论音乐表演艺术的三层境界——直觉、兴趣、风格

如果我们承认一切艺术的本源最终都会归结到人性上的话,那么作为艺术的音乐,也就会像人一样,是具有某种＂人性＂的。在这种意义上来说,音乐就成了最贴近人性-心灵的艺术。她的展开就是其本质特征的历程。这种展开对于音乐表演艺术来说,就是音乐演奏。恰恰是在这一点上,作为表演艺术的音乐通达了艺术之为人性的灵魂之最深处——精神、思维、以及情绪。     

古希腊音乐中的哲学理论

古希腊文明中理性思想的出现,成为古希腊人对西方文明和世界文明进程中的一个重要贡献。这种理性思想也被运用到了音乐的研究当中。古希腊音乐研究中的哲学研究主要集中在音乐的本质和音乐的功能目的两个方面,其中比较具有代表性的学说有＂规则论＂＂和谐论＂＂音乐教化学说＂等等,这些论点构成了古希腊音乐中主要的哲学思想体系。     

河南新乡东张门村“火神会”中的歌舞音乐初探——以“小冬鼓”为中心的考察

新乡市北站区的东张门村是远近文明的传统音乐文化大村,各种传统音乐以原生态的形式代代相传,与该村＂火神会＂有密切关系的＂小冬鼓＂为其中的典型代表,考察火神会中＂小冬鼓＂歌舞音乐的历史渊源和生存现状,对保护和发展民族民间音乐有着积极的意义。     

高师音乐课程改革的新途径——音乐实验教学课程体系建构初探

借鉴实验教学在学生能力培养中的＂实践性＂与＂规范化＂教学理念,对高师音乐人才专业素质与能力养成所需的各种技能技巧训练进行＂系统化＂＂模块化＂处理,尝试建构一种＂系统化与规范化＂的高师音乐实验教学课程体系,以学生能力培养为核心,作为对常规教学的补充,推进高师音乐教学与课程改革,以此提高高师音乐人才培养质量。     

论音乐的艺术想象在笛子教学中的表现

何谓＂音乐艺术想象＂？音乐想象是人在原有的、对音乐的感性认识形象基础上,通过拼接、重塑而形成新的音乐艺术形象的心理过程。在竹笛的教学中,音乐艺术想象力的发挥,从音乐主题的表现、音乐意境的拓展、烘托美感、到创造性思维的培养等方面,都有着其十分重要的作用。     

《提琴制作》课程开发与高职音乐工学结合模式之探索

工学结合是高等职业教育同时也是高职音乐（指高职院校开办的音乐类专业）办学的必由之路。然而,高职音乐这一特殊专业究竟与何种性质和形式的＂工＂进行结合,才能够相互适应和长足发展则是需要积极探索和切实解决的重要课题。本文作者通过对我国举世闻名的提琴制作之乡——北京市平谷农民企业提琴生产经营创下的奇迹所作的考察研究,提出了＂提琴制作是切合于高职音乐专业实际,实现自身工学结合办学模式的一种非常理想的方式和途径＂这一学术观点,并对此作了相关的深入论证和探讨。     

谈中国音乐发展现状及发展趋势

中国音乐历史源渊流长,发展至今以其独特有的形式及规律,在挑战与坎坷中前行。本文对中国音乐发展现状进行了全面的梳理,探讨了影响中国音乐发展至关重要的三个方面,即＂中西关系＂中国音乐的民族特性和＂以人为本＂的音乐创作理念,诠释了中国音乐发展的道路并明晰其发展趋势及新的特点。     

试论多声部民歌中的和声思维方式及应用形态

当今世界处在多元化的时代,欧洲近现代音乐教育体系的引入,促进了东西方音乐文化的交流,在一定程度上推动了中国音乐的发展.但同时也使＂欧洲中心论＂在我国的音乐教育以及音乐观念中占有主流位置,使人们一直误以为中国的民间声乐作品中没有＂复音＂现象存在。直到本世纪40年代末,西南少数民族地区的音乐家在采录民间音乐的过程中陆续发见了大量的这类民歌,才扭转了世人的看法。本项研究旨在将多声部民歌中的和声思维方式及应用形态加以解释分析,促使多声部民歌和声体系化得以加强以及中西方的音乐理机结合,丰富民族音乐的理论和实践研究,     

李斯特钢琴作品艺术赏析

在浪漫主义时期的钢琴音乐中,出现了一位被后人誉为＂钢琴之王＂的巨匠,他就是出生在匈牙利雷丁的李斯特（1811——1886）,他也是浪漫主义音乐的主要代表人之一,占有特殊而重要的地位。他的一生在钢琴演奏、乐队和歌剧指挥、作曲、教学、评论等方面都作出了巨大的贡献。