谈在钢琴演奏中用音色、力度表达情感

钢琴演奏中的情感表现是演奏者的灵魂,理想的演奏者应具备精湛的演奏技术和情感表达的能力.演奏者的力度、音色与情感的表现有着密不可分的关系.触键的力度与速度直接控制着音色的变化,而音色对乐曲中的情感表现也起着主导作用.     

论触键音色对不同历史时期音乐作品的影响

钢琴演奏理论的核心是触键问题。触键技巧研究是表达钢琴音乐极其重要的课题之一。本文在探讨钢琴触键技巧的概念,以及与钢琴音色的关系的基础上,着重论述了钢琴的触健音色对不同历史时期音乐作品的影响。     

浅谈钢琴教学中的放松

学生在学琴之初,在掌握好正确的弹奏姿势之后,接下来就是如何放松地演奏钢琴。在教学中,教师都要求学生放松弹琴,但如何训练学生做到放松弹琴,却未引起足够的重视。钢琴教师应在教学中,逐步摸索出训练学生放松弹琴方法,放松是钢琴演奏的基本技巧。在钢琴演奏中,声音是通过触键动作得到的,这种触键动作是由相关肌肉的收缩紧张和不相关肌肉的相对放松产生的。紧张僵硬的触键动作会使音色单薄干枯,自然放松的触键动作能使音色饱满柔和。因此,处理好整体放松与局部紧张的关系,是提高钢琴演奏水平的关键。     

浅析钢琴演奏速度和力度的应用和技巧

钢琴演奏的速度和力度在钢琴演奏中具有十分重要的地位,合理的速度和力度安排,能够增强音乐作品的艺术感染力和表现力,准确的塑造作品的音乐形象。本文重点论述了钢琴演奏速度和力度在钢琴演奏中的作用和意义,并提出了钢琴演奏速度和力度的应用技巧。     

浅析钢琴演奏中的“呼吸”

钢琴演奏中＂呼吸＂十分重要,控制和安排好＂呼吸＂,是钢琴演奏者需要掌握的基本技巧,是演奏成功的必备条件。钢琴演奏者可以通过腹式呼吸训练、呼吸节奏训练、聆听＂呼吸＂等方法来掌握钢琴演奏中的呼吸技巧。     

钢琴演奏中的心理问题及其调适

钢琴演奏必须具备良好的心理素质.针对学生钢琴演奏中普遍存在的自卑、胆怯、紧张的心理,文章提出相应的调适措施,以达到培养钢琴演奏人才的目的.     

论莫扎特钢琴奏鸣曲K330第一乐章的触键方法

本文从钢琴演奏方法的角度,通过浅析莫扎特钢琴奏鸣曲作品K330第一乐章,论述自己对此乐章中的连奏、断奏与装饰音演奏的理解。     

论钢琴演奏中“松”和“紧”的辩证关系

＂松＂和＂紧＂是钢琴演奏中存在的一对对立面,在钢琴演奏中必须运用辩证统一的方法来看待运用它们之间关系,把握好运用的＂度＂,才能使我们在专业道路上少走极端,少走弯路。本文通过钢琴演奏中＂松＂和＂紧＂存在的各种关系进行论述。     

试论大提琴演奏方法对音色的影响

在继音准之后,音色成为考验演奏水平的重要标准之一,每个乐器都有自己特殊的音色,音色在器乐演奏与乐曲表达中具有很重要的作用.正是基于此,本文主要探讨了大提琴演奏方法对音色的影响.     

论钢琴演奏中的指法设计

指法的设计是钢琴演奏技巧中的重要的组成部分,但常常被人所忽视。本文从指法设计的发展历史、影响指法设计的各方面因素以及指法设计所要遵循的规律、遵守的原则、运用的方法三个方面出发,对有关指法设计的一系列问题展开论述,旨在（对文中所论述的问题做出尽可能正确、客观、全面、系统、清晰、科学的总结,从而使作者本人对文中所论述的问题有一个较以往更为正确、清晰、客观、全面的认识;同时,为今后其他人对这一问题的研究与探索提供一些参考,也是作者对自幼学习钢琴演奏至今以来在学习与演奏实践过程中积累起来的有关钢琴演奏中指法设计问     

大提琴演奏方法对音色影响的综合分析探析

音色是表达作品丰富情感的重要手段,同时也是考验演奏水平的重要标准之一.影响大提琴音色的因素有很多,但是从主客观可说,一个受到制作工艺与制作材料的好坏的影响,另一方面就是演奏者及其演奏方法对音色起着决定性作用.本文主要对大提琴演奏方法对音色影响的综合分析进行了探讨.     

浅谈如何提高钢琴演奏教学效果

钢琴是乐器之王,如何有效并逐步提升钢琴演奏的教学效果值得学者们研究。本文从掌握钢琴的基本技术、掌握音乐作品的旋律、赋予作品充分的情感几个方面着手,简要地分析怎样才能有效地提高钢琴演奏效果。     

浅谈钢琴演奏中“表现力”的培养

钢琴演奏中表现力的培养是很重要的。只有演奏者把对作品的领悟通过音乐表现出来,才能与听者达成共鸣。本文将从四个方面探讨该如何提高钢琴演奏的表现力,使钢琴音乐更加生动,带给听众美感。     

论正谱伴奏在高师钢琴教学中的重要性

高师钢琴教学中的正谱伴奏训练不仅对即兴伴奏的教学有铺垫作用,而且对学生钢琴演奏水平和整体音乐素质都有很大的帮助。通过分析说明,笔者意在提高正谱伴奏内容在钢琴教学中的地位,希望从这一个侧面可以提高高师音乐专业学生的就业竞争力。     

浅谈学生钢琴演奏能力培养

要培养学生的钢琴演奏能力,要通过钢琴的实践性学习,在不同的层次水平上,了解音乐的多中元素。要注意结合弹奏的水平训练,才能有效地掌握一定的钢琴弹奏技巧。培养学生的钢琴演奏能力的方法是我多年探讨的课题。     

浅析笙族乐器在民族管弦乐队中的作用

从笙的特点去分析笙族乐器中的高音笙、中音笙、低音笙在现当代民族管弦乐队中所起的作用,从音色、和声、乐队协作各方面全面分析。     

谈如何加强钢琴弹奏中的音色控制

音色实质上就是一种声音效果。在钢琴弹奏中,音色的控制非常重要。进行音色控制,主要包括五个方面：一是掌握不同的触键技巧;二是学会正确的用力方法;三是加强对掌、指关节的训练;四是正确运用踏板技术;五是加深对音乐作品的了解。     

关于声部均衡的研究——《美丽的草原我的家》（混声四部合唱）

合唱各声部在音量和音色上的关系便形成了合唱的均衡。均衡不是各声部在音量和音色上的绝对分布,而是根据作品的具体要求决定的。均衡是合唱音响层次的基础,而对均衡的处理又要以音色、力度（包括音量）及多声部的局部构成为依据。为了正确地展示合唱作品的思想感情和音乐形象,指挥对合唱均衡的恰当处理起着至关重要的作用。     

论钢琴演奏风格的沿革

音乐风格的把握在钢琴演奏中占有极其重要的地位。目前,钢琴演奏风格的发展大体经历了四个时期,分别为：巴洛克风格时期、维也纳古典风格时期、浪漫主义风格时期以及印象主义风格时期。不同时期的风格旨趣各异,所要求的演奏技法也各不相同。因此,我们必须分别把握,通过演奏来表达曲作者的心灵或者演奏者自己的体悟。     

浅谈琵琶演奏中右手控制力对音色的影响

琵琶演奏中,音色的运用大多靠右手完成。那么如何科学地运用右手的各种技巧来为自己的演奏增添色彩,是每一个琵琶演奏者都应该研究的问题。但是粗糙地将技巧完成而不加以控制,是无法取得令人满意的音色的。一个好的音色,从技巧运动前,运动中,甚至是运动后都应当施以相应的控制。而控制的元素,包括发力、角度、震点等。控制的结果可以对声音的冲击,持续和衰弱产生各种影响。