心性的世界——两宋设计文化初探

本文分别从城市规划、人工园林、宫殿庙宇、街市、帝王陵寝、佛教雕塑、家具、陶瓷等方面介绍了两宋设计文化的特征,这些特征不仅是两宋设计文化的魅力所在,同时也是人们心性世界的真实体现。     

两宋京府的外交职能

两宋时期,京府作为中央机构所在地的地方政府,与一般地方政府不同,在对外事务中充当国家外交机关及事务助手的角色,从后勤供给到安全保障,乃至外交接待等各项事务和活动,全面地参与到国家的对外事务当中,在国家的对外事务中发挥着不可取代的作用.     

文人画对山水画发展的影响

在山水画艺术的整个发展历程中,文人画以自己独特的审美理念与价值观或多或少都产生了一定的影响,且这种影响具有着一定的传承性和不可间断性。     

唐人题咏山水画的文化管窥

唐代诗人的山水诗不仅取材于大自然,也取材于画家笔下的山水,因此产生了不少题咏山水画的作品.透过这些诗作可以看出:唐代山水画是士人们畅游自然最经济的精神替代品;山水画的愉悦功能趋于强化,画家多是泛画山水,泛景创作特征明显;诗人们以畅情畅性为品赏山水画的审美标准.唐人对山水画的题咏,从诗歌发展史意义上看,是对诗歌表现领域的又一次拓展.从绘画史意义上说,又为我们揭示了唐代山水画繁荣的文化原因.     

中国山水画构图之我见

构图是学习中国画和从事艺术创作所要解决的首要问题,构图的好坏直接影响到画面效果和主题思想的表达。要注重对立统一和画面的整体感,注重用不同的形式来表达不同特定不同环境中的意境。有一个好的构图可以给画面带来不同的效果。     

山水画临摹中的几点体会

山水画是中国画发展过程中内容最为丰富的画种,有其自身的独特性,临摹来学习先传统再进行创造,是历来学习中国山水画必不可少的途径。本文通过五个方面来阐述笔者对山水画临摹中的几点体会：一,临摹有多种方法。二,临摹过程中对临本选择的要求。三,临摹要先读画。四,临摹要由形似到神似。五,山水画临摹过程中目的要明确。     

当代山水画风格的地域性

20世纪80年代以后的中国当代山水画风格林立,地域化的群体性风格更多地转化为个性化的表现,一大批中青年画家共同构建了中国当代山水画的新格局。绘画个性的增强消解了地域群体性风格,但并不是从实质上对绘画风格与地域性进行割裂。     

浅谈中国山水画的空间感

物质世界是立体的,立体即是有空间的,空间即是立体存在的形式。中国山水画描绘的是自然生活,是山川美景,自然不能没有立体,更不能少了空间感。中国山水画的空间感存在于各种风格形式的作品之中。空间感的营造是中国山水画构成的诸多要素之一,是人们审美和视觉习惯的基本要求,也是艺术描绘自然、表现自然存在规律的重要形式和手段。表现空间感的方法很多,这些方法可以多个一起使用。我们这些中青年画家不仅要传承这些优秀的技法,还要通过自身的艺术实践去创造发展新技法,让传统的中国画艺术永远充满生命活力,永不止步地向前发展。     

浅析山水画中“远”的意识

山水画作为中国画的一个重要分支,其空间营造有别于西方的风景画。因此,对于山水画空间的研究尤为重要,对于＂远＂的追求正是山水画空间的显现。本文从＂远＂意识的渊源,＂远＂在画面中的表现两方面探讨了对于山水画空间的认识。     

冷轧基料山水画缺陷的分析与控制

山水画缺陷是酸轧机组常见的一种表面缺陷。主要介绍了冷轧基料山水画现象的两种表现形态,针对这两种表现形态,分别分析了山水画缺陷的产生原因及预防措施。     

黑龙江山水画的“地域性”初探

无论是绘画还是其他活动,总是在一定地域内展开的,并且带有明显的地域性,在祖国东北边陲的黑龙江,这一区域的山水画也有着其独有特点,生长在这片黑土地上的画家们在这里汲取营养,抒发着自己对家乡的申请与热爱。通过他们的耕耘,也丰富和发展了黑龙江的山水画创作。     

浅析长安画派对当今新疆山水画写生和创作的启示

新疆作为中国自然环境最独特、民族风情最浓厚的地方之一,有着丰富的艺术创作题材选择范围。但就新疆山水画而言,它是中国画创作中的一个新课题,尚处在发展的初期,充满生机和活力,独具地域特色,也取得了很大成就。但与内地画家相比,目前还没有完全形成自己的地域性风格,定位并不是很明确,在全国的影响力还远远不够,新疆山水画出现新疆山水大家群体和风格群貌的灿烂局面还很遥远。有了明确的定位,才能找出差距,认识到不足之处。在今后山水画的创作实践中才能取得更高的成就,结出丰硕的果实。     

当代山水画对传统文人色彩语言的继承与转换

当代山水画家在色彩表现多元的艺术环境中,开始重新认识传统山水画的色彩本身的价值,把它从文人的语境中提取出来,放到当代艺术的情感环境中,转换色彩的表现形式,创造出具有时代情感特征的山水新形式。     

浅谈宋元山水画的审美经验融合

宋元山水画审美经验融合,以老庄哲学为基础,最大限度地呈现物我相忘、情景交融的具有个性意向的文化价值意象,通过半角构图,以虚代实,以简代繁等形式表现出来,具有虚实相融性、自律性、动静相通性。     

酸洗板山水画缺陷产生机理及影响因素的分析

2018年6月首钢某酸洗产线生产的酸洗板SPHC出现山水画缺陷,该缺陷分布在不同热轧辊期,由两条热轧产线提供原料,酸洗后表面色差明显,影响用户使用。为了研究缺陷产生原因及影响因素,通过分析山水画微观组织、确定氧化铁皮成分,分析了山水画产生机理,此外,通过生产试验系统分析了化学成分、加热制度、炉内气氛等因素对山水画的影响。结果表明,入炉温度越高、在炉时间越长,山水画程度越严重,粗轧轧制速度的微调对改善山水画效果并不明显。最终通过控制炉内氧化气氛、优化加热制度、改善辊期排产等一系列措施,使低碳铝镇静钢酸洗板表面的山水画问题得到了根本性的控制。     

现代山水画置景问题研究

由中国历代传统山水画入手与建国后现代山水画在置景的问题展开对比,发现历代山水画在置景上的变化与现代山水画的不同;由于现代山水画受到西方绘画思想的植入,现代艺术家的艺术取向与中国传统山水画的表现方法出现了的根本上的区别。又从另一个方面反映出当今社会的发展与进步,我们应当跟紧社会的步伐与时俱进,进一步地完成历史的重任,做好传统山水画＂取＂与＂舍＂,做好现代山水画＂承＂与＂变＂。     

中国山水画兴起时间和原因略论

山水画作为中国传统绘画主流,其兴起的时间和原因一直是争论的重点。其兴起时间可以追溯到顾恺之（公元345-406）所生活的东晋时代,兴起原因则与当时审美意识的觉醒、自然美的独立以及玄学的兴盛等有很大关系。     

南宋至元代山水画风格的演变

本文先分别介绍南宋时期及元代时期山水画各具的风格特征,以及通过对两个时期的代表人物度其作品进行分析与探讨.以独特的视角来考察和鉴赏院体画及文人画各自的精髓所在,从而了解两时期山水画风格的演变.     

当代新疆山水画发展概述

新疆作为中国自然环境最独特、民族风情最浓厚的地方之一,有着丰富的艺术创作题材选择范围.就新疆山水画而言,它是中国画创作中的一个新课题,尚处在发展的初期,充满生机和活力,独具地域特色,也取得了很大成就.但与内地画家相比,目前还没有完全形成自己的地域性风格,定位并不是很明确,在全国的影响力还远远不够,新疆山水画出现新疆山水大家和风格群貌的灿烂局面还很遥远.有了明确的定位,才能找出差距,认识到不足之处,在今后山水画的创作实践中才能取得更高的成就,结出丰硕的果实.     

多元与包容——现代山水画与油画风景创作的融会贯通

中国传统山水画与西方风景画是不同的审美观念所支配的迥异画风,且由于中西方不同的文化情境、形式、审美观,各自演绎着自己的特色。在现代多元文化的影响下,艺术创作更加有包容性,现代的山水画创作,与油画风景创作同样可以相互借鉴、取长补短,共同促进文化事业的大繁荣、大发展。