翰林图画院与国子监画学之比较研究

宋代绘画是中国传统文化中的一朵奇葩,也是中国绘画发展的高峰期,在中国艺术史上留下了辉煌的一笔。宋代绘画之所以有如此大成就,与这一时期的美术教育是不可分开的。北宋建国初期,宫廷设立翰林图画院,后有设立了国子监画学,对书画艺术非常重视。     

宋代画院取士制度与当今美术考试制度的比较思考

宋代画院在中国古代绘画史上占据着重要位置,也是中国绘画教育史上的颠峰时期,并且影响着后世中国画的发展.而当今美术考试制度的严重不足,导致了文化低能的考生愈来愈多,不仅阻碍了当今美术教育的发展,而且限制了中国绘画的发展.宋代画院制度作为中国美术教育的一个典范,应当引起当今美术教育家的深思,值得我们借鉴.     

关于清代的美术教育研究

在清代初期,西洋绘画传入中国,一些西洋画家也进入清廷,为清朝统治阶级服务,这对清朝宫廷的美术创造和美术教育产生了重大影响。本文在此基础上论述了清朝的美术机构画院处和如意馆的设置、文人画的教育和《介子园画谱》清代美术教育的影响。     

幼儿园美术教育课程模式的探索

幼儿学习绘画，在学术上把它叫做儿童早期美术教育，它是儿童早期教育的一种。儿童早期教育包括语言、计算、绘画、音乐、舞蹈等方面，因此儿童绘画应当叫做儿童早期美术教育活动。目前各个国家都很重视，这是由于这种活动在开发幼儿的智力，提高能力，适应社会需要和提高文化素质等方面，越来越显出其重要性。     

高校美术教育现状与教学方法探析

随着课程改革的深入,人们对教育也有了新的认识,其中包括美术教育。美术教育作为教育中的一个分支,往往因为人们的忽视而没有得到发展。现在,时代的发展使得美术方面的人才得到了重视,美术教育也引起了人们的正眼相看,它改变了以往以绘画技巧为主的观点,紧跟时代的步伐,大胆创新,引入了新的观念和思维,更加侧重于学生的创新能力和实践能力,以及老师在教学方法方面的改革创新,注重课程的改革和教学理念的延伸。     

浅谈对少儿美术兴趣的培养

喜欢绘画是幼儿的天性,是幼儿对世界的梦想和认识,少儿期是人智力发展最快的阶段,同时也是塑造能力的最佳时期。少儿美术教育就是对少儿进行兴趣培养、技法训练、创造力激发并体验快乐的过程。教育专家认为,模仿是少儿表达行为的第一种语言,绘画则是第二种语言。少儿美术是根据幼儿教育的原则,遵循幼儿     

中学美术课堂教学浅析

随着课程改革的不断深化,人们逐渐认识到美术教育在提高与完善人的素质方面具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以来,使美术教育受到了前所未有的重视,迎来了新的发展机遇。同时,我们也认识到,当前的课程改革给中学美术课堂教学提出了新的挑战和目标,我们的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方,如何通过美术课堂教学激发学生的创新意识,发展其艺术潜能,是美术教育迫切需要研究解决的问题。现就这一问题结合本人多年从事中学美术教学的实践经验,谈谈如何更有效地进行美术课堂教学。     

浅谈幼儿美术活动中观察力培养

绘画,是一种艺术表现形式,是使儿童身心得到全面发展,培养儿童创造力、观察力和高尚情操的重要手段.孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿,在创作中发挥潜能分享成功的喜悦.那么如何在美术活动中培养幼儿的观察力?教师要帮助幼儿顺利地把自己的想法、情感借助于美术这一栽体有效地表达出来.在此基础上,根据幼儿的能力、兴趣,在美术的想象、思维等方面更进一步的要求.美术教育的目标关乎孩子的全面发展.因此,我们要从幼儿发展的高度全面审视美术教育的目标,并在日常的美术教育中有效地加以贯彻落实.     

高校美术教育的教学方式研究

美术教育是高校实施美育的重要途径和主要内容,是高校素质教育的有机组成部分,对于促进学生全面和谐发展具有不可代替的作用。积极有效的教学方式是进行好美术教育的重要保证。应通过美术欣赏培养学生对艺术美的认识,通过绘画训练培养学生对艺术美的体会,通过美术体验培养学生对艺术美的感受,通过有效方法培养学生对艺术美的领悟。     

试述甘肃现当代高校美术教育的现状及其发展方向

文章通过对甘肃现当代高校美术教育的现状研究,充分认识甘肃现当代美术教育的特殊性,明确美术院校办学定位和人才培养目标,从而确定有利于本地区美术资源优势的课程开发和建设,也是甘肃高校美术教育改革与发展的关键。     

让幼儿大胆地绘画

众所周知,绘画是幼儿美术教育的重要内容之一.幼儿绘画教育活动是教师引导幼儿使用笔、纸等绘画工具和材料,运用线条、形状、色彩、构图等艺术形式语言创造出可视的、有空间感的艺术形象,培养幼儿审美、创造力的教育活动.通过绘画教学不仅能使幼儿学到必要的绘画技能,而且能培养幼儿创新能力,促进幼儿人格和谐发展.然而,我在幼儿园实习时经常听到"老师,我不会画!"有些幼儿缺乏拿起画笔来作画的勇气,缺乏用绘画来表现自我的信心.     

“传移模写”——不可忽视的学画之道

中国画具有很强的程式性,对于初学者而言通过反复临摹来把握中国画的程式规范可以帮助学画者少走弯路,正确地理解传统绘画艺术的文化本质,为日后的创作打下厚实的基础。虽然当今的美术教育大多以素描、色彩为基本功训练的首选,但对于中国画而言,这种以西方绘画的基本功取代中国画的基本功的做法是欠缺的,学画者应给予临摹练习足够的重视。     

浅谈高剑父的“艺为救国”美术教育思想

高剑父,中国近现代画家、美术教育家、岭南画派创始人之一,他的＂艺为救国＂美术教育理念与思想是他一直推行并积极实践的美术教育主题,这一教育思想是特定历史环境下的产物,虽然最终收效甚微,但仍对全国的美术教育产生了积极的影响。     

浅谈网络时代的美术教学

网络资源的普及与运用,给美术教育带来了新的契机。运用网络为美术教学服务,在教学中发挥网络的灵活性、多样性等,创设一个获取知识便捷,教学情景良好的美术课堂是当前美术教育的新途径,也是美术教育的新资源。网络资源之于美术教育的意义,不仅在于其方式方法新颖,更重要的是其视觉文化教育的理念具有鲜明的时代特征。     

浅析民国前期中西美术教育的差异

中国传统美术教育的发展历史源远流长,促使中国美术在长期的发展过程中取得了众多辉煌的成就。到了民国前期,社会变革和发展的需要使中国传统美术教育到了不得不改变的关键时刻。民国前期中西方美术教育的差异,也决定了中国传统美术教育的变革发展方向。     

意图的痕迹——论线在绘画中的意义

"线"一直是被视为绘画语言的重要因素.线的使用早于形体与色彩语言的使用,具有丰富的表现力和多彩的艺术美感,是表现客观世界力度、韵律及境界的必要手段.艺术家能够运用各种形状的线条精确再现其创作意图,这也是线能呈现出多姿多彩的形态的原因.它所展现给我们的不仅仅是画家的手迹.也是画家意图的痕迹.线,对于视觉观念的表达来说,相当于构建大厦的砖石,为我们提供了研究艺术家暗舍在其手法中的意思和意义的机会.文章中通过阐述线从产生和被认知到再现的过程,来引出绘画中线所具有的美学意义,进而研究线在绘画中的重要意义.     

“现实主义”绘画的个案比较阅读

在＂现实＂表达的当代绘画中,形成了众多有效、准确且独特的形式,而其中做详尽的个案分析定然是必要的也是有意义的,并且在另一种意义上说这种个案的总体展现,也是对整个当代绘画的共性和个性的比较阅读。而我这里直接而简易地对个案比较阅读,应该是建立在个案研究的基础之上的。对代绘画＂现实＂表达的个案比较阅读,以及对当代绘画＂现实＂的表达方式的研究都将是有意思的事情,也是值得去做的事。     

中学艺术教育的重要性

在中学,美术教育不属于"应试"教育,也不属于专业知识教育,而是汇集文化百科,实现知识的大广度、高深度、综合性强的"智能式素质教育".艺术教育是非常重要的素质教育,这是文化发展的态势,也是历史的转折.     

绘画中的风格与形式

20世纪是一个充满变革的时代,科技和信息的发展冲击了绘画作为记录形象的功能,这促使了艺术家们为创新去寻找新的绘画风格与绘画形式来拓展绘画独特的审美过程.风格与形式都是绘画中的一种表现方式,在绘画中风格与形式是相互贯通的.在不断的绘画练习中,风格和形式随着主体感受在变化着,其表现的方式风格会显现出鲜明的个性化,即使当表现的方式得到充分的发展,风格的类型和形式也还是各种各样的,因为世界是不断变化和运动的,画家的内在经历、文化素养、审美情趣不同,从而形成各自的理念、情感.理念和情感在绘画过程中已被转化为各种形式与风格.艺术家的风格虽然具有相对稳定性,但也不是一成不变的.他会随着艺术思维的发展、修养的加深而不断变化着.     

浅谈素描各因素对绘画的影响

素描是绘画造型艺术基础教学中的一门主课。如何娴熟的掌握造型能力,并将素描这一独特的艺术形式表达的生动活泼,需要我们深入的研究制约素描绘画的各种因素,在此我将通过一些名家作品以及自己的绘画实践,论述在素描绘画过程中各因素对素描绘画起到的重要作用。