浅谈东北民歌在高师声乐教学中的应用

高师声乐教学中对东北民歌的研究和学习,丰富了声乐教学内容的同时,更有利于民族传统音乐文化的传播和发展,是对民族民间音乐的继承和弘扬.树立东北民歌在高师声乐教学的地位,正确理解东北民歌在高师声乐教学中的重要意义,对落实高师声乐教学质量现有着重要的意义.     

"五河民歌"特色声乐教学的实践认知

本土民歌与民族声乐教学是根和叶的关系,民歌是传统音乐文化的瑰宝,是民族音乐文化的根基.五河民歌是江淮地区民歌的一朵奇葩,其种类丰富,艺术手法多样,地方风格鲜明,2008年被列入国家非物质文化遗产名录,利用五河民歌资源,在声乐教学中开展特色教育,对于五河民歌的传承与发展和培养具有个性的声乐人才具有重大的意义.     

高校民族声乐演唱方法的创新研究

"民族唱法"是表现民族精神和生活习惯的演唱形式.民族声乐作品的地方色彩鲜明、民族个性强烈、形式生动、语言淳朴,深受广大听众的热爱.提高民族声乐演唱的教育教学模式,是民族声乐工作者关注的焦点.本文运用文献资料法和分析调查法并结合自己的多年工作经验,对民族声乐演唱提出自己的创新观点和建议.     

浅谈民族声乐演唱过程中的辩证关系

本文阐述了民族声乐演唱中的几种对立统一关系,对声乐演唱中几种技巧的把握及力量的运用进行了深入的探讨。     

西洋歌剧中男高音声部的主要类型

在声乐教学工作中,根据学生自身的生理条件,正确地确定学生的声部,同时根据学生声部选择演唱适合学生声部的声乐作品是声乐教学中的一项重要工作.因此,无论对声乐教师和声乐演唱者来说,都必须弄清自己或学生的声部类型.     

浅析影响声乐演唱的因素与技巧培养

在我国数千年的历史发展长河中,声乐艺术方面取得的成就相当卓越,也为世界的音乐艺术发展做出了很大贡献。在声乐演唱的培训中存在许多影响声乐演唱技巧提高的因素,包括基本技巧的掌握、演唱时与感情的融合程度以及声乐演唱教学者的艺术素养等。我们可以通过对这些影响声乐演唱效果的因素进行分析归纳,从而有针对性地找出正确培养声乐演唱技巧的途径。     

浅析少儿声乐教学中的几个关键性因素

少儿声乐教学作为声乐教学的一个基础组成部分,是培养优秀声乐艺术人才的摇篮。本文从少儿声乐演唱中基本素质的培养、自然声区的训练、咬字吐字问题、演唱情感的培养、演唱自信心的维护以及歌曲教材的选择六个方面谈一下在少儿声乐教学中应注意的几个关键性因素。     

西北民歌——不该遗忘的遗存

西北民歌是指流行在陕西、山西、甘肃、宁夏、青海等省区的民歌.其中以"花儿"和"信天游"最具代表性.民歌是人类文化中宝贵组成部分.它源于人民的生活,充分反映、广泛而深入地影响着人民的生活.很多学习声乐演唱和教学的学者、专家对西北民歌都有深入的调查和研究.民歌有着独特的表现形式,不受专业作曲技法的支配,是人民群众自发的口头创作;在长期流传过程中,经过不断的加工、变化发展;民歌不借助于记谱法、录音及录像设备等记录手段,而主要依靠口耳相传;最后,不单纯体现作曲者的主观动机、愿望、喜好等个性特征,更具有鲜明的民族风格和地域文化色彩.     

传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用与借鉴——以创作歌曲《梅兰芳》为例

在中国民族声乐演唱中融入传统戏曲演唱技巧,是近年来学科内普遍关注的研究课题.文章以创作歌曲<梅兰芳>为例,对作品进行多维度人文解读与创作技法剖析,以亲历者的切身体验,阐释演唱过程中的理解与诠释,在把握中国民族声乐与传统戏曲演唱的共性与个性的基础上,在"润腔"与"表演"等方面进行了较为深入细致的重点探究.     

浅谈声乐教学中学生非技术性因素的培养

在当前的声乐教学中,教师往往都是只注重学生声乐演唱技术的提高,存在着＂为技术而技术,为声音而声音＂的观念和现象,但是声乐教学有其独特的规律和要求,除了基本的演唱技术之外,还受到了修养、素质、意志、兴趣等诸多非技术性因素的影响,本文对声乐教学中,非技术性因素的作用和培养方法,进行了初步的探讨。     

少数民族地区高师声乐教学所面临的问题及对策

在我国高师声乐教学的改革发展过程中,少数民族地区的高师声乐教学应该给予特别的关注。因为从教学对象上来看,具有很明显的特殊性。特殊性就在于他们业已形成的演唱习惯和现阶段的声乐教学体系的矛盾性。面对这些特殊的教学对象,我们首先应该反思当前的唱法技术体系,其次应该注重演唱过程中的音乐表现力问题。总之,建立具有区域性色彩的、多元的声乐教学体系才是解决问题的根本途径。     

广西壮族民歌演唱风格的探析

民歌只有通过演唱者风格独特的演唱、准确到位的演绎,才能更好地表达不同的民俗风情和民族文化精髓,只有抓住特定的民族语言特色、行腔和韵味,才能表现其民族心理、民族的时代背景以及这个民族的发展脉络。     

浅谈中国民族声乐

中国民族声乐是历经数千年的演变、发展,在历史沿袭过程中保存下来的一种传统的音乐形态,它包括传统的民歌、戏曲、曲艺等,随民族的诞生而传于人世,民族声乐反映了不同历史时期各民族人民的心声,展示了不同群体的文化特征、心理特征和民族特征。     

中国民族声乐中的美学意识

我国历史悠久,是一个有着千年文明的古老国度,有着悠久的历史,灿烂的文化。勤劳智慧的中国人民早短短不到几百年的时间里写出了中国声乐的发展史,在不断的创新和发展中,渐渐形成了具有民族特色的声乐演唱艺术。中国民族声乐演唱艺术,广义上主要包括传统的戏曲演唱,曲艺说唱和民间歌曲演唱三大类演唱艺术,     

浅析从后现代看中国民族声乐的多元文化发展

20世纪80年代以来,后现代主义开始向艺术等领域扩展,并在世界范围成为一种文化思潮,西洋美声唱法在国际上有广泛的声誉和影响,中国民族声乐发展在吸收美声唱法的同时,从演唱、创作、教学上体现出后现代时期多元音乐文化的主张。     

民歌,原来可以这样唱的——由龚琳娜的《忐忑》所引起的思考

最近在网络上有一首歌非常受广大网民的欢迎,因为歌曲的风格和演唱的难度,网络上称为＂神曲＂,并且争相模仿。人们开始关注演唱者龚琳娜和她的团队,关注她们的＂新艺术声乐＂。对这种现象,本文作者从歌曲的几个特点对这首歌进行了分析,《忐忑》的成功不是偶然的,是中国民族声乐创新成功的很好的例证。歌唱者龚琳娜和她的团队对中国民族声乐的全新的感受和演绎,是改变当前民族声乐＂千人一声＂的大胆探索和实践。     

浅谈声乐教学中心理学的运用

声乐心理学是一门研究声乐教学和歌唱者心理现象的一门学科。本文从学习声乐的兴趣培养、开动学生想象力、教师和学生之间情绪情感的运用等几个方面,从心理学的角度阐述了声乐学习和演唱的内在规律。     

声乐演唱的三个阶段

本文根据多年的教学体会,把声乐演唱分为了三个阶段,并以此探讨一个歌唱者如何在音乐作品的演唱中,实现作品本身的表达和富有生命力的再创造.     

浅析声乐演唱的艺术表现

本文从声乐演唱的实际出发,详细论述了声乐演唱的艺术表现是声乐演唱的生命和灵魂。通过演唱熟悉了解作品,深刻理解作品,用演唱者所具备的歌唱技术,在演唱中做到技术与艺术表现相统一,生动完美的塑造音乐形象,达到真实感人的艺术效果。     

谈声乐教学中容易忽视的问题

近年来,我国的声乐教学成果丰硕,在声乐教师的辛勤努力下,培养了许多优秀的歌唱家和声乐教育工作者。在声乐教学中,教师是主导、学生是主体,教师根据学生的不同表现进行现场指导,学生在教师的启发和指导下不断提高演唱水平,这样师生相互配合,循序渐进,达到最佳教学效果。然而,大多数教师在声乐教学过程中常常会出现一些弊病或不良情况,这些弊病和不良情况在声乐教学中常见易犯普遍存在,而且很容易被我们忽视,严重影响教学进程。