写实油画和摄影艺术的异同

写实油画,作为具象绘画的一种重要表现形式,在绘画史上乃至今天都在发挥着至关重要的作用。众所周知,写实油画兴起于西方,从文艺复兴时期一直发展到现代。但是随着科学技术的发展,在照相机与摄影艺术的诞生以后,人们开始对写实油画开始产生质疑,画家费尽周折画的写实油画,竟不如一张相片表现的真实,这使很多画家苦恼,但如果我们从艺术语言的角度来分析,我们就会发现摄影艺术永远也取代不了写实油画。因为写实油画区别于摄影艺术的关键之处在于写实油画家在描绘对象时所使用的艺术语言。     

浅谈马蒂斯的绘画风格

马蒂斯是一位富于创造性的绘画大师,一生创造了大量杰出作品,其中包括油画、壁画、雕塑、插图、剪纸等。他不以一种服从的方式模仿自然,而是解释自然,并使它顺从绘画的精神。他发展了东方绘画平面观念及装饰因素,放弃了焦点透视,狂热地追求表现画家的内心世界和主观情感。他的绘画,不但表现了客观事物的本质与生命,同时也表现了画家本人的心灵和个性。马蒂斯为20世纪现代艺术做出了极其重要的贡献。     

论“意境”与油画风景

＂意境＂作为绘画语言中非常重要的一种表达因素,在绘画中的独特地位,是任何绘画语言都无法代替和不可或缺的。风景油画也是一门注重意境表达的艺术,意境也是衡量作品优劣的重要因素之一。优秀油画风景作品中的＂意境＂表现是在构图、色彩等情景交融的基础上,并在生活与自然的启迪之下表达和体现出来的。     

试论西方油画艺术中材料的变迁

油画艺术作为绘画艺术中的一个分支学科,绘画材料对于油画的影响也是极其重要的。油画材料作为油画艺术中的一个载体和媒介,画家只有以最好的方式正确地使用材料才能更好地表达画家个人的理念,奠定和发展个人风格,同时也能保证其作品的永久性。     

孤寂的图式化解析——浅谈爱德华·霍珀绘画的当代意义

爱德华·霍珀的绘画简洁而不简单,朴素的图式化语言中传达了人总是处于一种内心沉思的孤寂情感。本文探讨了霍珀绘画形式语言拓展的意义及其对现当代油画创作的启示,同时为油画表现语言的探索、实践提供一种新的思路。     

浅析当代中国写意性油画的特征

油画虽然是西方艺术的表现形式,但中国写意性油画在外在的形式上汲取了东方绘画的审美元素,在内涵上蕴藏了中国传统地域文化的美学精神,使它既具有现代性又具有多样性,在丰富了油画表现语言的同时也促进了中国油画的自主发展与创新。     

当代中国意象油画中文人画精神之我见

中国当代油画家一方面学习和借鉴西方现代的艺术,另一方面也对传统文化产生浓厚的兴趣,因此意象油画的发展在当下具有代表性,这种油画可以将西方的"表现"同中国文人画精神中的"再现"很好的结合起来.丈人画精神是我国传统的绘画思想,对于油画家来说在发挥油画原有艺术语言与表现力的同时,融入中因的写意精神和笔墨意趣也是形成自己绘画语言和风格的必然选择.     

浅析中国画皴法与油画笔触的艺术共性

作为画面基本艺术语言的中国画皴法与油画笔触,可以看作是艺术家进行艺术探索的具体体现,同样也可作为不同时代艺术风格的缩影。本文试将山水画皴法与油画笔触跨越时间与空间来进行分析与比较,探析两者的艺术共性在人类绘画艺术发展进程中所承担的作用,以及这种绘画艺术语言的表现力对现当代绘画艺术的发展有何新的启示。     

中国当代意象油画图式语言探析

油画自传入中国之后,面临着西方理论、制作方法和民族化、当代化的双重压力,中国油画在不断受到冲击又不断自我反思的过程中探索前进.意象油画是中国油画家在探索中收获的有剐于西方传统绘画和现代绘画的文化果实,它是中国文化精神、民族审美在油画艺术中的彰显.     

论中国当代油画艺术与现实生活

油画作为一种艺术形式,在中国出现的时间并不是很长,它一开始是不被大多数人所理解的,然而渐渐地的被很多人所理解,并且很受欢迎.中国油画虽然是个舶来的艺术种类,但是在它进入中国后,在不同的时期,它都有着中国特有的的艺术角色,因此它成为了中国美术不可缺少的重要组成部分之一.美术与文学一样主要是在于表达思想感情,中国油画是经过了长达十年发展之后,使得主流的导向是与现实生活接轨让中国当代油画创作进入一个昌盛的发展阶段,他们都是在真实的表现和反映出这个时代的精神面貌.在艺术发展中,现实生活作为一种艺术现象已经存在于中国当代油画之中.     

电脑绘画的发展对当代架上绘画的影响

当下艺术的发展与科学技术结合得越发紧密,随着电脑绘画艺术形式的不断拓展催生出各种可能。油画作为一门传统的架上艺术受到了强烈的冲击,艺术家最早追求的是如何将崇高的主题表现得很尽善尽美或者通过提高自己的专业技能使得作画达到一个更高的境界。现代人们正在改变这一传统路数开始追求表现形式和造型结构那种简单明快讲求韵律的无厘头的设计手法,使得传统油画显得有些落伍。     

浅谈油画风景写生的教学

色彩的超强表现力是油画的艺术特征.在我国,油画风景写生教学其实是色彩课程教学.在高等院校中作为绘画专业的一门基础课程,将学生带到大自然中去"师法自然"不仅符合一个人发展个性的需要,同时培养了学生良好的油画视觉语言和高雅的审美能力,而且还锻炼了学生感悟自然、归纳自然、了解自然和表现自然的能力,有着人物和静物写生课程不可替代的意义.本文论述的是从吸收传统的师承教育方式的宝贵经验入手,深化教学方法与手段改革,运用多媒体视频手段配合教学的过程,从而达到教学效果的功效性和推广性.     

中国化对中国油画的影响

油画传入中国,经过百年的发展,中国绘画艺术在长期的发展中形成了不同于西方的独特观念,其艺术创造既在自然法度之内,又超出自然法度之外。中国油画在新历史时期的发展,应该在继承传统文化、融汇中西的基础上,使中国油画的内在生命力焕发新的光彩、成为新世纪世界艺术的重要组成部分。     

意象油画风景语言探究

油画艺术在中国迅速发展的今天,油画的民族化则成为了这个时代的主题,艺术家们面临着如何将它与中国文化更好的融合,使之真正的植根中国的问题。一直在探索着一条既能体现西方艺术精神又具有中国传统文化精髓的艺术道路来,使之具有中国文化的美学特征。意象油画风景则是这一时代主题最好的代表。本文旨在通过对意象油画风景语言的研究,说明其绘画语言方面所具有的特征。为油画在中国更好的发展提供可参考的理论依据。     

论高职院校设计素描造型思维训练方法

素描,一直以来被称作一切造型艺术的基础,是所有艺术形式的基石。目前,在高职院校的美术专业基础教学中,设计素描作为一门必修基础课程得以设立并被重视。设计素描是一种思想方法,也是一种思维方式。应该说,设计素描是在绘画素描的造型理论基础上发展而来的,其表现技法吸收了绘画素描的表现经验和线造型的技巧,使之适用于表现立体及空间设计,     

浅析现代油画的"后期制作性"

现代油画创作中"后期制作"手段大量的运用,带来了一种新的视觉式样.本文通过对现代油画制作手段的分析.研究"后期制作性"在绘画作品中的体现.探寻现代绘画的发展方向.     

浅谈印象派画家油画写生的价值

印象主义画家的写生艺术是对现实的感受与尊重,使写生不仅满足对于客观主义的表现和对光和色彩的追寻,而且强调抒发自我感受,表现主观感情和情绪,注重面的绘画自身语言形式。本文从油画写生的客观性和主观性呈现论述它们之间即是微乎其微又是相互融合的关系,并阐明蕴含在其中的价值。     

对具象静物油画空间规律的研究

自欧洲文艺复兴起,在人文主义思想指导下,人们从宗教的痴迷中清醒过来并认真思索了人的价值和生命的意义。画家们也开始以现实生活中具体事物为表现的新题材。此时,静物画作为绘画中一个独立的门类应运而生。本文将重点分析从文艺复兴到20世纪初,具象静物油画在艺术语言、表现手法等各个方面在空间表现上的不同特征。     

画乃感情之物

＂外师造化,中得心源＂这一理论告诉我们绘画是一种心灵的表现,艺术家通过艺术加工赋予了绘画新的生命。本文从西方哲学的角度阐述了绘画和理念的关系,以及作品本身的艺术语言及作品背后的创作理念等方面论证。     

水彩的独特语言

水彩作为西洋画的一种.一向被誉为高雅艺术.水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同,形成自己的艺术特色,在这种独特中表现出一种绘画作品中的一种风度、气质和精神境界,显现出他的独特语言,水彩的独特语言所最终目的是创造一种意象之美,这种意象即与中西方传统绘画即人文精神相契合,又掺入一种时代的特有精神因素.