论城市公共艺术的戏剧性

本文就城市公共艺术设计的戏剧性展开积极的思索,并分析总结了城市公共艺术的变革和发展趋势,归纳出城市公共艺术的时间性、空间性变革和传递性变革的三个方面,并指出这三个层面的内在区别和相互的关联,将为城市公共艺术设计提供更加合理明了的理论依据。     

新媒体艺术在橱窗展示设计中的应用

橱窗展示设计是当代中国前卫艺术设计中重要的展示设计形式。橱窗展示设计的重要特征就是要吸引大众目光进而刺激消费。它要打破传统简单摆放的思想,结合并生活艺术但是又超越了生活艺术性,通过数字媒体艺术把橱窗展示设计者的思想、作品表达的意向、和受众的思想通过互动方式链接到一起。新媒体数字艺术的运用不仅仅是增加了与受众的互动,更能体现一个展示作品的科技层次的高低,从而增加一个整体城市展示给外界的科技文化档次。新媒体作为一个以数字技术为核心的门类,它不同于绘画艺术,雕塑艺术等展示形式。它是聚声光电一体的多元化展示形式。     

2维空间的公共艺术研究探讨

本文主要通过2维空间公共艺术的研究分析,探讨2维空间公共艺术领域商业发展对于传统的冲击;新兴的艺术表现手法以及新媒体表现形式在2维空间的公共艺术的表现形式和新作用,探讨2维空间公共艺术将以怎样的形式成为公共艺术发展的一个重要构成。     

高职艺术设计专业在视觉文化中的转型与发展

当代视觉文化的转向,导致高等职业教育艺术设计教育的内涵与范畴扩大,新的艺术观念和形式生成,使得艺术学科教育体制发生巨大变化.如何建构一种更科学,更符合社会需求的艺术设计教育学科体制,一种新的有弹性的课程模式,是高等职业教育艺术教育转型与发展中必须应对和思考的问题.     

试谈中国民间艺术与现代艺术设计

民间艺术是水,是所有艺术之源,所有艺术一次次地从这些民间艺术中获得创作灵感,许多文人创作诗歌的灵感都来自山歌民谣,中国许多古典名著的形式、内容和艺术家的灵感都来自民间故事,还有很多艺术家的创作灵感来自民间绘画和雕塑.由此可以看出,现代的艺术设计也会从民间艺术中找到一些灵感,即现代艺术设计受益于民间艺术,这使得现代艺术设计可以更好地发展.     

艺术设计对矫正未成年犯心理的作用研究

艺术设计是将艺术的形式、美感结合诸多方面因素,再现于和我们生活紧密相关的设计当中.本文结合以往对矫正未成年犯的心理研究,从中探索寻找一条新的矫正之路,将艺术设计融入未成年犯的改造生活中,让艺术设计以人为本的精神得到充分的体现.并归蚋出如何让艺术设计有效的融入未成年犯管教所这一特殊的环境,使服刑人员在良好的客观艺术环境和主观教育之下唤回对美好生活的向往,真真正正的影响未成年犯心理的矫正.     

简析现代艺术流派对现代主义设计诞生的催化作用

艺术与艺术设计之间有着不可割舍的关联,两者相互融合相互促进。艺术发展到现代主义设计产生时期,是一个以重视形式、色彩、及构成的探索时期,而对于以＂形式追随功能＂为理念的现代主义设计来说,现代艺术运动对现代主义设计的＂观念影响＂＂形式构成影响＂和＂色彩理论影响＂的作用是无可替代的。     

浅谈影视媒介在公共艺术中的运用

随着工业社会的发展,大众文化的兴起,以及科学技术的突飞猛进,各个艺术门类的交融成为了艺术发展的一个趋势。今天,当我们驻足于公共艺术作品时,会发现公共艺术作品早已不是仅由壁画和雕塑组成的艺术形式,教化、膜拜也不再是创作的唯一目的。在众多新的表现形式中,影视媒介的介入不仅丰富了公共艺术的表现语言,同时也契合了公共艺术走向艺术化和公共化的时代精神。     

当代美术与公共艺术思潮——社会的多元化演变

随着21世纪信息时代的到来,世界文化的多元性和地区文化是未来公共艺术的主要发展方向,而城市是文化的中心,城市环境中的公共艺术则是城市文化中的重要组成部分。将公共空间的艺术作品定义为一种特定＂空间媒介＂,而这种空中媒介必然有其艺术的个性,公共艺术可能是无标题的构筑物创作,仅作为场所中的空间媒介,而市民参与其中得到放松,学习,沟通,互动等各种生活体验,在完成＂空间对话＂的同时,还有一定的独立的艺术价值,是人们精神与心理安慰的调节剂,同时又拥有一定的艺术价值,更具有在精神内涵上＂共同拥有＂,＂共同参与＂,＂共同     

浅析壁画与公共艺术的关系

在公共环境艺术设计中,壁画既是对环境的诠释,也是对环境的拓展,它们使得某一个具体的、有限的场所空间,升华成为一个具有某种抽象含义的、无限的艺术天地.因此,壁画不但是对环境的装饰,也是环境的组成部分.     

浅析民办高校艺术设计专业教育现状与改革

随着数字化时代的来临,艺术学科与不同学科的相互交融,艺术设计也得到了一定发展.如何使艺术设计教育跟上艺术设计发展的步伐,这就要从高校艺术教育入手.本文针对当前民办高校艺术设计教育的现状,进行试探性的分析,为推动民办高校艺术设计专业的发展提出一些建议.     

浅析传统文化艺术构筑的现代艺术设计

在当今现代艺术设计领域,设计师面对着一个如何认识传统文化与现代艺术设计的关系问题,也就是我们的传统文化艺术如何传承的问题。本文探讨的是传统文化艺术在现代艺术设计中的价值和运用,通过对传统文化艺术的深化与延伸,将其与现代元素融为一体,创造出具有民族文化特色的现代艺术设计。     

探索提高艺术设计专业学生设计创造能力的教学方法

艺术设计教育是基于设计本身的一种社会活动,是一项系统庞大、过程复杂、内容丰富的互动过程。艺术设计专业的学习要求学生在掌握课程教学内容的同时需要关注社会的需要,通过一定的社会实践和＂实战＂来提升自身的实际设计能力、丰富设计经验,提高自己的就业能力和适应能力。本文通过质的分析研究与量的数据收集分析,科学客观地锁定目前艺术设计专业教学模式与市场发展间的真空地带,并结合学生的、教学的、教学管理的及社会对设计艺术专业人才的实际需要摆出事实依据,客观的理清教改标准并提出可行的教改方案。     

达斡尔族萨满服饰艺术在艺术设计课程中的应用研究

达斡尔族萨满服饰艺术是一个蕴藏丰富的艺术宝库,为了使其成为现代设计的源泉,成为艺术设计课程中的美好题材,本文通过对概述达斡尔族萨满服饰艺术、达斡尔族萨满服饰艺术在现代设计中的应用方法、达斡尔族萨满服饰艺术在艺术设计课程中的应用实践,三个方面对达斡尔族萨满服饰在艺术设计课程中的应用进行进一步阐述分析。     

试析艺术设计教育创新思维能力的培养

艺术源于生活,生活少不了艺术,艺术设计少不了创新。追求创新思维是未来从事现代艺术设计教育所秉持的永恒的理念。艺术设计可以说是人类生活精神功能与物质功能的完美结合。而我国艺术设计教育落总是后于现代艺术设计实践,因而推行创新思维能力的培养势在必行。本文通过分析和研究阐述创新思维能力在教育实践中所具备的优越特性。     

浅析釉下彩陶的设计与室内环境的融合方式

随着室内装潢设计的快速发展,室内逐渐成为人们活动的主要场所,对室内环境的要求也越来越高,对空间的艺术氛围和审美情趣的追求越来越明显,一向作为家具陈设陶的形式出现的釉下彩陶艺术,有着悠久的历史和深厚的文化内涵,这样的一种潜在需求无疑是对釉下彩陶艺术形式的创新有着新的提示,即在不断完善釉下彩陶艺术的家具陈设功能外,逐步拓展其与环境艺术设计领域的融合方式。     

论现当代壁画艺术的互动因素

现当代壁画艺术的创作观念和风格一直处于激变的动态过程,这种动因既源于壁画外围的＂画外之音＂条件,又有其内在的因素。壁画与公共空间的互动,体现出在特定的历史时期、特定的语境下不同的空间形态与壁画功能相吻合的互动因素和价值取向。     

浅谈现代壁画的装饰性

壁画是有着悠久历史的传统艺术表现形式,无论是在中国还是在西方,壁画都曾成为一种服务于宗教的艺术.这种艺术形式发展演化到今天,已逐渐成为一种服务于大众的公共艺术形式.突出壁画的装饰性,以装饰为根本已经成为现代壁画的众多特点之一,它主要依托于公用建筑和公共设施,成为环境塑造的一个重要组成部分.因此,它也被称之为公共环境艺术.这类以装饰为主要功用的壁画我们概括为"装饰壁画".从壁画的造型语言和具体表现形式上看,它的结构,造型力、装饰色彩以及透视等,都以条理化,图案化、理想化的处理手法,取得迥异于自然的装饰效果.     

关于数码艺术设计教育的几点思考和建议

数码艺术设计是随着20世纪末数字技术与艺术的结合而引发的一个崭新的交叉课题,是真正的艺术与科学相结合的学科。今天的数字化时代,要求我们必须超越这个界限,以＂与时俱进＂的态度对待数码艺术设计的发展以及学科建设,才能适应社会发展对于人才的需求。本文从当前数码艺术设计教育中的不足谈起,对数码艺术设计教育的发展,提出了几点构想。     

浅谈当前普通高校的公共艺术教育

高等学校的美育工作是当前深入推进大学生素质教育,促进大学生全面发展和健康成长的一项迫切任务。目前,公共艺术教育是普通高等学校实施美育的主要形式和有效途径,是培养具有健全人格的高素质人才、传播先进文化的重要手段,普通高等学校公共艺术教育质量、水平的高低已经成为衡量普通高校人才培养质量的重要标志之一。