楚漆器造物艺术当代设计转化策略研究

目的 探讨楚漆器造物艺术当代设计转化的思路与发展策略。方法 采用文献研究、案例分析等方法,从功能、形式、审美、伦理4个层面,针对目前楚漆器造物艺术在当代设计转化中呈现的问题,进行反思、分析与策略制定。结论 楚漆器造物艺术的当代设计转化在目前仍有实用性不强、同质化泛滥、亲体性不足、伦理意识缺乏等问题,其需要在新时代背景下,从融合新技术、再现恢诡浪漫的艺术风格、融汇亲体性图式语言、融入伦理意识4个方面,进行转化设计实践,以提升设计转化产品的实用价值、艺术价值、审美价值及社会价值。通过对楚漆器造物艺术当代设计转化问题的分析和设计策略研究,为楚漆器造物艺术当代设计转化和相关文创产品设计发展提供有价值的理论参考。     

张谷英村建筑装饰艺术特色

张谷英村建筑群位于湖南省北部,是经历岁月洗礼的大型聚族群。质朴的风韵、深厚的文化,蕴藏着丰富的历史遗产,被称为“湘楚民居的活化石”。文章通过调研其所处的自然环境、历史文化和民居特点,进一步从装饰材料和装饰题材两个方面对张谷英村建筑群装饰艺术进行探析,总结其装饰艺术特色,以期为同类型建筑装饰艺术研究及现代建筑装饰提供一定的借鉴。     

湖南民间美术在地方高校包装设计课程中的探索

一、湖南民间美术与包装设计教学的关系 湖南民间美术是湖湘文化的重要符号,它是本土性、传统美术文化的体现;湖南民间美术文化宝库提供了丰富的图形资源和艺术表达方式,给包装课程教学实践带来灵感和启发。湖南地处洞庭湖的南面,是楚文化发祥地,是历朝历代湘楚文苑,湖南民间美术历史悠久,有着深厚的文化底蕴和独特的人文风情,在中国几千年的文化发展中,它形成了独特的地方民间美术文化特色。     

湖南民间美术在地方高校包装设计课程中的探索

<正>一、湖南民间美术与包装设计教学的关系湖南民间美术是湖湘文化的重要符号,它是本土性、传统美术文化的体现;湖南民间美术文化宝库提供了丰富的图形资源和艺术表达方式,给包装课程教学实践带来灵感和启发。湖南地处洞庭湖的南面,是楚文化发祥地,是历朝历代湘楚文苑,湖南民间美术历史悠久,有着深厚的文化底蕴和独特的人文风情,在中国几千年的文化发展中,它形成了独特的地方民间美术文化特色。湖南物产丰富,具有湖湘特     

文化创意导向下湘域傩面具艺术数据库构建

目的在以数字信息技术与互联网为典型时代特征的背景下,借助非遗数据库的构建,保护和传承湘域傩面具艺术文化资源,为文创设计、研究及其产业发展提供支持。方法依据基础资源数据库和互动成长资源库相结合的双数据库思路,构建以文化创意为导向的湘域傩面具艺术数据库。提出湘域傩面具艺术资源采集整理、分类检索、介绍解读的具体方法,科学有效地对其进行数字化保护;并且系统地构建了文创资源库、推广传播平台和对接服务平台,强化其成长性与传播性。结论论述了数据库的具体构建方法并解决了关键技术线路问题,可有效服务于相关资料机构、设计研究机构和文化创意产业,从而起到保护和传承文化遗产、提高文创设计水平、促进文创产业发展的作用。     

楚纹样构成特征及其在平面设计中的应用解析

针对目前对楚纹样的认知及研究大部分还停留在美术学、文化学的层面,并且在现代设计领域的应用还相当匮乏的情况,从设计艺术学的角度解读楚纹样,系统归纳楚纹样的构成特征,在此基础上,通过对其构成规律的把握,进一步阐述楚纹样在平面设计中的应用方法。     

楚纹饰在现代平面设计中的运用

从设计艺术学的角度,分析了楚纹饰的文化特征及形式内涵,并对楚纹饰的构成形式通过抽象、象征、和谐的审美体现进行了概括说明。通过对楚纹饰的重新审视以及与现代平面设计的对照分析,论述了传统图形纹样在现代平面设计中的应用价值,进一步阐述了楚纹饰文化形态对现代平面设计所具有的借鉴意义。从而提出了继承要与创新结合,不断丰富现代平面设计的民族特色、时代精神和文化内涵。     

浅述战国楚地漆器工业造型艺术

战国时期，楚国漆器工艺的发展突飞猛进，其艺术成就在我国古代漆器史上具有深远的影响。今天，很多漆器制作工艺仍是脱胎于此。战国时代楚地的漆器，不仅反映了当时社会的设计生产能力和人们的审美趣味，同样也展现出春秋战国的时代风貌。     

楚美术的造型特征在当代包装设计中的应用

目的:通过分析楚美术复合性造型特质、纹样、色彩等元素在包装设计中的可行性运用途径,探讨楚美术在当代包装设计中的应用价值。方法:由经典案例的论述,提出地域性传统美术作为传统文化意识形态的重要组成部分对当代包装设计中的积极作用。楚美术复合型造型等特征合理有度地纳入当代包装设计中,将传统体系中的优秀的成分通过"新"的方式延续发展,体现其传播的社会性以及研究的价值性、国际性。结论:当下包装设计的发展和文化性的表达,不应只是简单的以新代旧和标新立异,应加强其精神内涵的研究,从诸多方面探求其可行性路径。将楚美术造型等特征运用现代设计、构成手法进行转化,才能促进我国包装设计更好地发展,更好地表达传统、地域的视觉语言差异。     

天津本土化设计艺术理念探讨

阐述了设计艺术方面对民族特色、本土化的要求也日渐突出,指出探寻具有民族化、本土化的设计语言是一个需要深思的问题.天津历史悠久,形成了颇具地方特色的艺术形式.探讨现代设计艺术与本土设计艺术有机结合,促进本土文化的传承及其与西方文化在设计领域的交融,对天津的设计艺术繁荣发展、走向世界有着极其重大的意义.     

楚漆器的数字化保护与开发策略

目的 研究楚漆器文化的保护及开发策略,实现对楚漆器的数字化保护和对楚漆器文化与器物美学的传承,增进用户对楚漆器的了解,提升用户对楚漆器的创作兴趣等,探索楚漆器当代发展的新风貌。方法 介绍楚漆器在中华文化中所扮演的角色和楚漆器的基本发展情况,并分析如何合理地对其进行数字化保护及开发。首先搭建楚漆器数据库,对其基本信息进行数字化的处理与整合;其次提出基于数字化的楚漆器开发策略,包括找文物、听故事、智能识别、DIY四个模块;最后基于开发策略构建楚漆器APP开发平台。结论 以楚漆器数据库为基础,以APP为载体,实现楚漆器实时、非限制性的展示,实现在博物馆和教育展示等多种情境中的应用,推动楚漆器的保护与文化传播,促进楚漆器多元化的新发展。     

中国传统艺术在现代包装装潢设计中的应用

对民间特色图案、传统艺术对色彩的追求、书法艺术在包装设计上的体现以及传统艺术审美观对包装的影响等方面进行了分析,阐明了传统文化对包装设计艺术的深刻影响.     

楚纹样在文创产品设计中的设计创新研究

楚文化是中华民族优秀传统文化中的一个重要组成部分,楚纹样作为楚文化符号之一,具有深刻而特定的文化内涵,这无疑给现代设计提供了素材的源泉和设计的灵感。在现代设计视域中从传统楚纹样造型艺术中吸取大量的养分,利用构成手法,把传统文化的审美内涵体现在岳州窑文创产品设计之中一直是设计界与学术界研究中的一个重要课题。如何科学、合理地将楚纹样进行二次创作并应用在文创产品设计中以提升其溢价增量是本课题的研究目标和研究重点。     

网页导航设计艺术表达特征分析

通过对网页导航设计的方向性、一致性、融合性等艺术表达特征进行分析,着重探讨了网页导航设计艺术的应用法则.     

论书法艺术的审美特征对现代包装设计的影响

论述了书法艺术是中国的国粹,是充分体现中华民族审美意识的艺术之一.书法艺术设计是以汉字作为栽体的视觉化、传播化、媒体化、艺术化的设计形式,能体现设计本体语言艺术文化精神,是现代文化意象的表现形式,与现代艺术精神息息相通,具有极强的艺术魅力和审美价值.并指出结合当今的艺术表现手法,充分利用和创新书法艺术对现代包装设计具有深远的意义.     

楚纹样在岳州窑文创产品设计中的应用研究

中华民族有着自己优秀的民族文化,地域文化更是各具特色。楚纹样作为楚文化的代表,在上下五千年的历史长河中仍然具有很高的文化价值和应用价值。本文从设计思路分析文创产品概念、特征以及当下的不足之处,找到文创产品定位,从楚纹样在岳州窑文创产品设计中的应用等方面系统的对楚纹样在岳州窑文创产品的应用方面进行探索,从源头出发,探究文创产品设计之路。     

发现传统 再造时尚——江南大学设计学院“民间艺术考察与设计”教学改革成果

传统与时尚本来是两个时空相距很远的概念。传统中孕育有经久不息的经典，千百年来生生不息就像古老的种子孕育着生命一样，一经开发培育，即能重新发芽、开花、结果。而时尚是超前和标新，更孕育着未来的希望和期盼。为发现传统，再造时尚。江南大学设计学院视觉传达系02级在指导老师寻胜兰、王俊的带领下，于2004年9月13日至10月8日进行了“2005民间艺术研究与考察课”，考察地点和内容包括陕西风翔的泥塑、剪纸、年画艺术，甘肃天水的麦积山石窟艺艺术，甘肃夏河拉扑楞寺和四川郎木寺的藏传佛教艺术、湘西凤凰古城的苗族风情、湖北荆州楚文化与漆器艺术、皖南建筑与木雕艺术和上海当地时尚场所与商业设计。     

立体主义艺术对现代设计的影响力分析

阐述了立体主义开创了现代艺术新时代,并为现代设计解决了造型难题. 指出它在造型、艺术手法、艺术理念、创新思维等方面都深刻地影响了现代设计,涵盖了建筑、工业设计、平面设计等领域.     

跨世纪的中国设计艺术教育——在全国高等美术院校设计艺术学科建设理论研讨会暨作品展示会开幕式上的讲话

由中华人民共和国文化部教育司主持召开、为期一周的“跨世纪的中国设计艺术教育——全国高等美术院校设计艺术学科建设理论研讨会暨作品展示会”于1995年12月18日至23日在广州美术学院召开。为使设计教育适应社会需要,总结经验,交流成果,研究和探讨有中国特色的设计艺术教育体系,使我国的设计艺术教育尽快赶上国际先进水平,与会代表认真、热烈地就以下议题展开充分的讨论: 1.设计艺术学科的基础教育研究;2.设计艺术学科的名称及内涵;3.如何建设有中国特色的设计艺术教育体系;4.设计艺术教育的粮本特征及与美术教育的联系与区别;5.20世纪设计教育思想的回顾;6.当代世界设计艺术与设计教育动态;7.中国设计艺术教育如何面向世界:8.设计艺术人才市场的预测;9.设计艺术教育如何面向市场,适应社会主义经济建设的需要;10.设计艺术教育的管理和在设计艺术教育中实行学分制问题; 本次大会除组织单位文化部教育司外,有中国美术学院、中央工艺美术学院、中央美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、四川美术学院等21所全国美术院校设计学科的72名主管领导和学科带头人、专家、学者参加。会议期间共收到学术论文36篇,各院校参加作品400多件。本刊将选登部分论文和会议照片。中国美术学院出版社等数家出版单位参加了会议,本刊特约记者赵燕也参加了会议并进行了采访组稿。     

论"新艺术"运动在现代设计史上的意义

"新艺术"运动是世纪之交的艺术与设计运动.它打破了陈旧的装饰动机,开创了清新的装饰与设计面貌,为现代主义设计的产生奠定了坚实的基础.这一风格在欧洲各国的表现形式各不相同,然而反对传统装饰风格、与传统对立的实质相同."新艺术"运动无论从表现形式上还是精神实质上都值得后世对其进行借鉴与研究.