鲁锦的艺术特色及基础纹样解析

作为第二批国家级非物质文化遗产的鲁锦,对其艺术特色的分析和图案纹样的挖掘整理是保护非物质文化遗产的重要内容之一.在对鲁西南菏泽鄄城和济宁嘉徉等地鲁锦进行多次调研的基础上,探究了鲁锦历史并收集整理了大量的鲁锦图案纹样,对鲁锦的艺术特色、基础纹样寓意作了分析研究.     

鲁西南地区鲁锦图案的艺术特征及功能性探析

鲁锦图案是记载着鲁西南地区人们独特的造物思想和人文思想的文化符号,蕴含着浓郁的民风民俗文化,体现着鲜明的地域性特色。文章基于田野考察法,多次对鲁西南地区民间织锦乡镇实地调查,走访春秋源鲁锦博物馆和中国鲁锦博物馆,以馆内收藏及非遗传承人手工织造的鲁锦实物为研究对象,结合非遗传承人口述及织造演示,对鲁锦图案的纹样创作、色彩搭配、构图形式三方面进行艺术特征分析,深入挖掘其视觉形态下所蕴含的文化内涵,揭示其内在审美功能,旨在更好地体现鲁锦的文化价值,并为其与现代设计理念融合提供灵感来源。     

桃源刺绣瑞兽纹样的提取与设计运用

瑞兽纹样是桃源刺绣中最具代表性的纹样之一,蕴含着丰富的象征意义和文化内涵。文章为探析桃源刺绣瑞兽纹样的提取方法及其在现代设计中的应用形式,并注入文化内涵,实现传统刺绣纹样与现代审美的融合,对桃源刺绣瑞兽纹样的艺术特征进行探究,提取转换桃源刺绣瑞兽纹样特色元素,并在现代设计中重构再现,以期设计出具有经典特色的桃源风情产品,为现代设计提供灵感,传承并弘扬其文化精髓。     

中国传统纹样在现代设计中的应用

中国传统纹样是中华民族几千年智慧的结晶,无论是图案还是色彩,都具有独特的魅力,可以带来无限的设计灵感。将中国传统纹样融入现代设计,有利于中国文化的传承和发展以及更好地体现中国设计特色。文章针对中国传统纹样应用于现代设计中的不足进行了总结和梳理,通过对纹样设计形式的分析,探寻中国传统纹样在现代设计中的应用方法 。     

秦绣艺术纹样在革制品设计中的应用

随着人们对传统文化的日益重视,越来越多的传统元素融入现代设计中.秦绣作为一项优秀的民间传统手工艺,其纹样具有丰富的个性与内涵.本文以秦绣艺术纹样在革制品设计中的应用为研究内容,阐述了秦绣艺术纹样的概念、特色和造型种类,通过对秦绣艺术纹样的提取和运用,设计出符合现代审美观念的纹样造型;通过对秦绣艺术纹样在革制品设计中的色彩、图案、表现形式、加工工艺进行了应用研究,实现秦绣艺术与革制品设计的完美融合,为革制品设计注入一定的民族特色和文化内涵.     

中国传统纹样在现代家具设计中的应用研究

中国传统纹样历史悠久,蕴含着中华民族几千年来所积累的文化精华,是千百年来广大劳动人民的智慧结晶,承载着深厚的民族思想和民族特色,富有浓厚的文化底蕴.将中国的传统纹样与现代家具的设计结合,是我国现代家具设计发展中不可或缺的一步,我们应将中国传统纹样运用到现代家具的设计中,使现代家具更具有历史文化内涵和特色.本文从现代家具...     

泉州刺桐花纹样在病号服中的创新设计与应用

针对传统病号服图案一成不变,缺乏地域文化特色的现状,通过文献研究法、调查法、类比法等研究方法对泉州市市花刺桐花进行分析,并将刺桐花纹样创新设计应用在病号服中。刺桐花纹样具有吉祥幸福、和平美好的寓意,是泉州文化的重要组成部分,将刺桐花纹样创新应用于病号服,不仅美观,还可以体现泉州浓郁的人文气息及深厚的文化内涵。     

现代服装设计中关于缠枝纹样的应用研究

缠枝纹样起源于我国东汉时期,其组成元素以植物为主,是中国传统纹样的重要组成部分。文章通过文献调查法和样本收集法,结合实际案例对缠枝纹样在现代服装设计中的运用进行研究。首先对缠枝纹样进行线稿提取,并从骨架构成和组合元素等角度对其美学特征与文化内涵进行总结分析,然后对缠枝纹样在现代服装设计中的应用方法进行研究,最后得到缠枝纹样在现代服装中具体应用形式与规律     

骆越陶器纹样在软装陈设品设计中的创新应用研究

骆越陶器纹样是展现骆越文化的重要载体,但是并没有进行创新性演变并在设计中应用,无法实现在现代审美中传播与自我更新。通过分析软装陈设品设计现状及骆越陶器装饰纹样的应用情况,运用形状文法、变异重构法对骆越陶器纹样进行分析,明确其基本特征,创新性地挖掘其遗传因子,既保留纹样原有的基因特征,又创新性地创造新的形态,为骆越陶器纹样在现代设计中提供新的设计方法,并论证其方法的可行性和有效性。     

徽派建筑纹样在毛衫图案设计中的应用

徽派建筑是我国明清时期徽州地方特色文化的集中体现,其丰富的装饰纹样为我国艺术创作提供了宝贵资源。分析徽派建筑纹样分类和特点,寻找其与毛衫图案设计结合点,并进行毛衫图案创新设计。通过4款设计实例,阐述徽派建筑纹样在毛衫设计中的装饰作用,为徽派建筑纹样的设计应用提供参考。徽派建筑纹样丰富了毛衫图案设计思路,毛衫图案则拓展了徽派地方特色文化传播路径。     

鲁锦的创意再设计

为进一步研究鲁锦民俗文化审美与其设计应用开发,对山东各地多次的实际考察调研,并结合鲁锦史料、收集的民间实物与当代艺术设计文化的对比分析,展开对于鲁锦文化背景、形态特征、情感世界等方面的研究。研究认为,鲁锦与齐鲁地域劳动人们的民间生活息息相关联,形成了自己悠久的民间艺术特色,呈现了浓厚的艺术原生态特质,深深地影响了当地传统造物的观念;为了更好的促进鲁锦文化的持续发展,应凸显创意再设计价值,通过重塑鲁锦服饰设计的生态文化本质,推进鲁锦跨界设计新视域来展开探索鲁锦手工艺术在当代服饰文化环境中的应用价值,实现当代产品设计形态创新。     

牡丹纹样在民间服饰中的形式美

 从江南大学民间服饰传习馆入手,通过对其馆藏的上千件藏品的深入分析与研究,对牡丹纹样在民间服饰造型中的布局与表现、在近代民间服饰中造型美的表现形式、在现代服装设计中的应用等方面进行了比较系统的阐述与总结,为传统的牡丹纹样在当今服装设计中的应用提供了更为广泛的思路,同时也为现代服装的装饰手法提供了新的借鉴方法和途径。     

“国漫”热潮下的服装图案设计创新思路

图案作为一种视觉要素,服装图案设计效果直接关系到服装本身的影响力和销量。在广阔的服装市场中,"独特"逐渐成为标签。近年来,"国漫"热潮来袭,为服装图案设计提供了新的思路。"国漫"形象的艺术特征鲜明,具备浓郁的传统文化属性。在服装图案设计逐渐趋于"同质化"的今天,"国漫"形象和表现元素在服装图案设计中的应用,有其自身的应用价值,对推动服装图案设计创新,满足消费者心理需求都有重要意义。希望通过创新素材搜集、设计以及评价等全流程,为"国漫"与服装图案设计的有效融合打下坚实基础,带给服装图案设计以新思路。     

以现代时装需求为导向探索扎染艺术的多样性发展

作为国家级非物质文化遗产,扎染文化的历史悠久并植根于民间。在科学技术和商品经济高速发展的今天,它独特的装饰趣味和艺术感染力仍具有强大的生命力,将扎染艺术融入到现代服装设计当中,不仅是一种创新,同时也是对我国传统民间艺术的一种传承。文章以现代时装需求为导向,探索扎染艺术的多样性发展,并且引发人们将我国传统工艺进行创新再应用的更深层的思考。     

台湾排湾族服饰纹样的文化内涵解读

为给设计师拓展设计空间和思路,又有效地促进传统民族服饰纹样的提升和发展,以台湾原住民族排湾族服饰纹样为研究对象,解读其服饰纹样的文化内涵。运用图案设计与民俗文化的理论研究方法进行实地调研,结合排湾族服饰典型纹样图片阐述了排湾族服饰纹样的题材式样;从素材选用、造型设计、色彩搭配、构图形式、表现技法5个方面研究了其纹样的特点。梳理出排湾族服饰纹样的等级标志、祖先敬仰、生殖崇拜、民族习俗、信仰寄托、神话传说等文化内涵。研究结果表明,排湾族服饰纹样具有鲜明的地域性和民族性,具有独特的审美意识和地域文化,彰显出排湾族人对美好憧憬的追求。     

传统龙纹在现代丝绸服装中的时尚演绎

通过深入研究传统龙纹的服饰文化内涵,分析中外龙纹运用实例,展现了龙纹在现代时尚中的强大生命力,并通过在2010 Cocoon杯中国国际女装设计大赛中的获奖作品实例,重点对龙纹在现代丝绸服装中的运用进行创新与探索。     

传统图案在现代服装设计中的应用

传统图案作为我国博大精深的传统文化的重要载体,探寻其在现代服装设计中的应用,有着重要的意义。文章首先阐述了传统图案特征及其在现代服装设计中的应用价值,其次分析了传统图案与现代服装设计相融合的优势,最后提出了传统图案在现代服装设计中的应用表现,以期为相关研究人员提供一些帮助。     

祥云纹样文化含义与服饰设计运用

祥云纹样具有突出的民族特色,承载了中国传统文化以及民族精神,是中华民族的宝贵财富。在现代服饰设计中对祥云纹样进行运用,不仅可以传承具有鲜明民族特色的中华文明,更是对服饰创新的发展。我国是服装生产大国,未来更是服装制造向服装创造转型的主力军。像祥云纹样等中华传统纹样,可以历经几千年的传承与演变,更说明了其强大的活力以及适应性。在理解与认识的基础上,对传统纹样加以简化与应用,定能在国际服饰的发展史上发扬中华文明的独特魅力。     

吉祥图案在汉族民间传统服饰中的应用

吉祥图案是中华民族传统文化的外在表现形式之一,它反映了人们对于美好生活的向往和追求。论文基于大量史料的研究,通过对吉祥图案的寓意和在汉族民间传统服饰中表现类型的分析,总结出汉族民间传统服饰中吉祥图案的特点,并结合制作工艺,分析了不同表现工艺应用于汉族民间传统服饰上的吉祥图案和组织形式。得出结论：汉族民间传统服饰中吉祥图案的创作贯穿于人们的生产、生活各个领域,具有独特的艺术风格和实用价值,为图案设计师的艺术创作提供了丰富的设计资料和灵感来源。