秦绣石榴纹样视觉元素提取与设计再生

目的 将秦绣石榴纹样应用于现代包装设计,丰富包装的视觉形态,并注入文化内涵,实现传统刺绣纹样与现代审美的融合。方法 通过对秦绣传承人王玉娥所绣十二生肖系列绣品中石榴纹样的比较分析,提取石榴纹样的图形和色彩基因从而生成纹样基本形,并借助形态位移设计原则对基本形进行衍生设计,使再设计后的纹样成为符合现代包装审美需求的图形形式。结论 秦绣石榴纹样与包装设计相结合,为现代包装设计提供灵感及价值源泉,传播并推广了秦绣文化。     

大河村彩陶元素在文创设计中的创新应用

目的 探究大河村彩陶元素应用于现代文创设计的创新设计方法,活化大河村彩陶文化的传承路径。方法 首先通过对大河村彩陶艺术特征的分析,筛选并提取出最具大河村特色的视觉元素;其次运用形状文法对提取的纹样元素进行纹样衍生设计;最后运用叠加法完成图案骨架结构的创新设计,并结合大河村彩陶中色彩、构图、器型等视觉元素完成创新图形设计。结论 运用形状文法、图案骨架设计的方式,对大河村彩陶元素进行创新设计,并与现代文创设计相融合,拓展了大河村彩陶的视觉形态,助力传统文化的传播。     

秦绣针法纹样的转译与设计再生研究

目的为了扩展秦绣艺术的表现形式,促进其图形多元化的传播与发展,以秦绣针法纹样为基础,选取一种合理的设计再生方法,将秦绣针法纹样转化为系列化设计图形,运用新的设计模式,使其更好地适应随时代变化的审美需求和实用价值。方法经过对秦绣非遗传承人王丽丽所绣的菊花针法系列纹样进行对比分析,明确其针法纹样构成的特点并提取,运用转译方法生成纹样基本形,借助形态位移设计方法生成新的针法纹样设计图形,利用纹样的设计再生与当代设计中的审美文化相融合。结论将秦绣针法纹样的再设计图形通过茶叶包装设计实践验证,为传统的手工刺绣提供了新的发展思路和审美价值,从而在传承和发扬陕西秦绣这一非物质文化遗产的同时,让更多人了解与体验秦绣文化。     

传统秦绣图案在现代平面设计中的创意实践

目的进一步理解传统秦绣作为民间艺术的文化内涵,使用其造型元素进行合理化创新,实现民间元素在现代平面设计上的艺术探索。方法以传统秦绣图案纹式造型特点为研究基础,通过对影响其意义传递的3个要素进行分析,来提炼代表性的设计元素进行设计实践。结论对于传统秦绣图案艺术特色的总结和设计实践的尝试,有助于保护和传承这一民族文化遗产,同时也是为了让它更好地与现代社会和现代手段相融合,提高其表现力,运用新的形式进行符合时代审美情趣的艺术创造。     

汉规矩镜纹样在女性化妆品包装设计中的应用

目的将传统纹样元素运用到现代化妆品的包装设计中,使设计方案从图案、色彩、主题等方面都能体现传统文化的内涵。方法通过对铜镜艺术特征及文化进行分析,结合现代图形的构成法则进行重新解构设计,提出传统纹样衍生并再设计的图形创意方法,实现了传统图形与现代流行风格的融合,最后以创作案例予以验证。结论将传统装饰图案与现代女性化妆品的包装风格相结合,不仅能使设计对象体现出汉文化的魅力,还可以实现汉文化的传承与创新。     

基于参数化设计的传统纹样结构衍生及应用

目的 将传统纹样的形式规则与参数化设计方法相结合,探索传统纹样在现代设计中的衍生设计方法,为纹样文化的传承和发展提供新的思路。方法 提取传统纹样造型中的构图规则,利用现代图形设计中的函数曲线、曲线的控制点坐标参数,重构参数纹样模型。通过空间点集的形式构建纹样的空间排列结构。制定演变规则,调整可变参数,对目标纹样进行结构衍生设计。结果 以马家窑旋涡纹为例,分析并提取结构规则,在此基础上,利用参数化建模工具Grasshopper完成参数纹样建模和插件制作以及参数化纹样设计和应用。结论 传统纹样结构蕴含着有序的形式规则,具备纹样参数化设计的基本条件。构建的参数化纹样结构可更灵活高效地进行纹样衍生和设计,有利于传统纹样与现代设计的融合。     

落花流水纹艺术形式与文化内涵演变研究及其衍生设计

落花流水纹是中国极具代表性的传统纹样,其应用范围广泛,纺织物、瓷器、漆器等日用品上皆可见。本文收集整理落花流水纹的相关资料,对其艺术形式、应用载体与设计文化的演变展开研究。在此基础上,作者提取落花流水纹的基本设计元素进行衍生设计,通过简化变形,分解重构等方法生成新纹样,并将其应用于一系列现代纺织品的设计中。研究旨在挖掘落花流水纹的艺术及文化价值,找到该传统纹样与现代设计的结合点,助力传统纹样的创新发展。     

半坡彩陶三角图案的再设计及应用

目的半坡彩陶纹饰种类丰富,设计感突出,对点、线、面的构成应用具有极强的视觉冲击力,对三角图案的运用尤为广泛。研究半坡彩陶三角图案的构成规律,提取其设计因子,进行图案的重新构成,并应用在半坡文化衫设计中,通过设计将传统纹样进行规范化、统一化,实现对地域特色文化的优化及传承。方法通过卡片分类法及个案研究法进行彩陶纹样的整理归类,筛选典型特征元素,获取有效设计信息。结合形状文法进行图案再设计,使新生成的图案既继承半坡彩陶纹样结构简单、重复性强的设计风格,同时又具有现代设计简约、时尚的韵味,满足现代人的审美需求。结论通过分析传统纹样的形式语言特征,帮助文化创意设计高效、准确地进行。通过对半坡三角图案的设计应用,验证了上述方法的有效性及可用性。     

以形状文法为导向的参数化传统纹样设计技术研究

目的 将现代参数化生成技术融入传统纹样设计方法,以此弥补传统的纹样设计方法对设计结果可控性低、产出效率低的不足,从而探索传统纹样创新设计的新途径。方法 运用模件系统理论和图谱量化法提取传统纹样的文化基因图案,采用Grasshopper参数化工具重构纹样,并将形状文法推演规则转译为参数化语法表达的形状文法推演规则,运用系统的文法规则控制感性随意的纹样参数衍生流程,实现基于形状文法导向的参数化纹样设计方法。结果 以黄梅挑花八角莲纹为例,编写形状文法控制的纹样衍生参数化程序,生成多种八角莲纹衍生图案,并应用于不同的文创载体。结论 参数化设计逻辑下的形状文法可以更高效地挖掘传统文化纹样的创新设计价值,以形状文法为导向的参数化技术可灵活并科学地对传统纹样进行再设计,为数字化时代下非物质文化遗产的保护和传承提供参考。     

唐代仕女造型因子研究及设计应用

目的研究唐代仕女造型因子提取方法及造型推演过程,并最终进行设计应用。方法首先在研究史料及实物资料的基础上从形体、容貌、发型以及服饰四方面进行整体比较分析;其次,用因子分析法提取色彩、线条及图案元素,并在此基础上以形状文法进行形状推演;最后,将因子提取应用于现代陶瓷茶具设计中,对相应设计方法和思路进行验证。结论以唐代仕女造型为切入点,提取唐代仕女人物造型元素,融入陶瓷茶具的形态语言中,将传统唐代仕女人物造型进行创新,使中国的传统文化内涵以新的艺术形式再现。     

图什业图王府刺绣与潮牌服饰设计耦合

目的 通过将图什业图王府刺绣技艺与潮牌服饰进行设计耦合,使图什业图王府刺绣艺术表达契合现代审美语境,构建图什业图王府刺绣创新发展新样态。方法 借助文献分析与田野调查,对图什业图王府刺绣艺术特征进行归类分析。运用市场调研、文献分析等方法,整合潮牌服饰设计特征与原则,进行设计耦合。结果 通过“祥瑞凤凰”“喜上梅梢”“文武双全”三类图什业图王府刺绣潮牌服饰方案,形成传统工艺与现代审美兼顾的刺绣新形式,构建创新设计流程。结论 将图什业图王府刺绣艺术特征与潮牌服饰进行设计耦合,探索传统刺绣技艺在现代潮流文化中的新形势,实现传统手工艺与潮流文化的结合,从而为蒙古族传统刺绣技艺的发展提供新路径,为振兴中国传统工艺贡献力量。     

基于形状文法的乳源瑶绣纹样创新设计与应用

目的 为了弘扬乳源县的瑶族传统文化,促进县域经济发展,使瑶绣能在现代社会中得到更好的传播,提出把形状文法应用在乳源瑶绣纹样的创新设计之中。采用该方法设计的创新图案,不仅能保留瑶绣的元素特征,还能满足现代人的审美需求。瑶绣创新图案与产品设计相结合,使产品具有更强的文化特征,能提高产品附加值,还能提高乳源县瑶族人民的经济收入。方法 选取乳源瑶绣典型纹样进行构图分析,并拆分成一系列基本元素;对基本元素进行重构获得基础创新图案。再利用形状文法使基础创新图案衍生出一系列的单元创新图案,并对图案进行创新配色,应用在产品设计之中。结论 以传统瑶绣纹样为基础,利用形状文法进行创新设计,可以获得优秀的瑶绣创新设计方案。把这些图案应用在不同产品上,就能形成具有地区民族特色的产品,提升其文化内涵;为传统乳源瑶绣在现代社会中的创新发展提供一条可行的路径。     

苗族刺绣在眼动分析下设计元素的提取与应用

目的为了解决文创产品设计过程中设计元素提取的模糊性和主观性,更好地传承和保护非物质文化,提出一套基于眼动分析的设计元素提取方法。方法收集筛选出具有贵州苗族刺绣文化代表性的样本,运用眼动技术将人对苗族刺绣文化特征的感性认识量化,通过眼动数据和主观评价相结合,得出文化样本的提取对象,从形状、色彩、寓意三个方面提取设计元素并建立元素图谱,接着通过形状文法,对设计元素进行重组、演绎等再造表达,并将之运用到文创产品的设计中。结果通过眼动数据分析,从贵州苗族刺绣中提取出该文化的设计元素,并用具体的设计案例验证了该设计方法的可行性。结论设计元素彰显民族地域特色,为产品赋予附加价值,提升产品的文化意蕴,同时为贵州文化的传承保护及文创产品的创新提供参考。     

“背上摇篮”苗族背带文化对婴童产品设计的启示

通过研究苗族背带的历史文化、绣片内容、审美价值,来探索苗族背带文化对婴童产品设计的启示及设计原则。调查研究苗族背带的历史渊源、文化习俗,从工艺、纹样、色彩、构图方面探讨背带绣片的艺术价值;从政策倾向与市场需求方面分析婴童产品设计与背带文化之间的联系;从设计的角度,探索背带文化对婴童产品纹样、造型、色彩的设计启示;通过综合分析总结出基于背带文化的婴童产品创新设计的原则。研究发现苗族背带的艺术形式从图案、造型、色彩为婴童产品设计提供了良好的设计思路,是设计创新的源泉。     

苗族婚嫁刺绣在婚庆用品中的运用

目的 了解苗绣的历史渊源、图案内容、文化意蕴及艺术价值,重点掌握苗绣图案在婚庆用品上的运用方法。方法 首先从苗绣的历史源流、文化内涵、艺术特征和艺术价值4个方面概述了苗族刺绣艺术,接着研究了苗族的婚嫁习俗及主要的婚庆用品,并从神、形、意3方面总结了婚庆苗绣图案的特点并重点阐述了其在婚庆用品中的具体运用方法。结论 苗族婚嫁刺绣图案题材广泛、色彩艳丽、寓意吉祥,显现出了特有的活力和异质美,表达了苗族儿女对美好未来的憧憬。尤其在婚庆产品的图案设计中,精选最具代表性的苗族婚嫁刺绣中的符号元素,传达了人们对新婚的美好祝福,使婚庆用品更具时尚性和民族性。通过研究苗绣艺术在婚庆用品的具体运用可以为人们提供一些有益的参考,同时也可以为非遗技艺的传承与创新应用工作贡献一份力量。     

日本文化对DIY手刻橡皮图章图案的影响

DIY手刻橡皮图章最早流行于日本、韩国,日本文化对其影响较大。日本文化可以分为传统文化和现代文化,传统家纹文化和现代设计文化分别为传统文化和现代文化的代表,两者都从某种层面上影响着DIY手刻橡皮图章的图案风格。DIY手刻橡皮图章的图案选择很大一部分来源于日本传统家纹,其创作风格也继承了传统家纹线面结合的表现手法。受到现代设计文化的影响,DIY手刻橡皮图章的图案素材体现出国际化的趋势,其艺术风格也呈现出多元化的态势;其功能用途也发生了改变,广泛应用于包装设计、服装设计及生活情感等领域。     

民间刺绣劣化色彩的审美特征分析

目的通过分析民间刺绣的色彩特征,从民间艺术色彩学理论与大众审美心理出发,探索民间刺绣劣化色彩的审美特征与美学价值。方法使用田野调查法和资料收集法,从民艺色彩研究的角度,对刺绣劣化色彩的资料进行搜集、整理和归纳,对民间刺绣自身特有的色彩表现力和语义进行深度剖析,结合视觉心理学理论,总结刺绣劣化色彩与大众审美心理之间的联系及其在现代设计中的辐射作用。结论民艺色彩是中华民族色彩体系中不可或缺的重要组成部分,其中以民间刺绣色彩最具代表性。刺绣色彩鲜艳热烈,轻松明快,反映出祥瑞热闹、积极向上的中华传统色彩观。劣化的刺绣色彩则与现代大众审美心理的趋向有着不容忽视的关联性,能带给人治愈性的视觉与心理感知。若能将此种色彩审美意识延伸至生活和艺术创作中去,可以给创作者带来更多的启示。     

基于图像学理论的羌绣纹样主题动态海报设计研究

目的 羌绣纹样在现代设计活动中的视觉表现形式单一,其设计的主要目标是向受众传播有效的文化信息。针对现有研究局限,提出基于图像学理论探讨其在动态海报设计中的设计思路。方法 在分析羌绣纹样于现代视觉传达设计中的发展现状的基础上,提出羌绣纹样的视觉传播应借助动态海报的发展优势,以图像学理论为指导归纳出动态海报的设计原则并建立设计流程。结果 从图像学理论的研究框架出发,构建羌绣纹样的图像学解读、提取及转化模型来指导设计应用,将提取出的图形元素按主题分类,结合现代设计手法和形状文法的演变规则,应用于海报图形元素的动态演变过程中,以进行羌绣纹样主题动态海报设计。结论 基于图像学理论的三个层面,提炼出羌绣纹样的“形”和“意”在现代视觉传达设计中的重要性,创新性地提出依托动态海报这个载体,使得羌绣纹样向受众传达的设计内涵更加丰富,在传播和传承羌绣非遗、建设民族文化自信方面具有较高的现实意义。在当前新媒体时代,有利于羌绣纹样借助动态海报的技术手段以更加形象的、生动的、多元化的形式呈现给大众。