经典与经典的对话

萧伯纳曾说．服装创造了人类．服装也注定创造明星。时装工业蓬勃发展的百余年．也是电影飞速发展的最好时代。服装通过电影倡导流行．寻找灵感,而电影通过服装创造气氛．捧出一批具有影响力的超级明星。回顾时装史可以发现．若没有品牌支撑与商业的配合．单纯的服装设计师和电影合作很容易昙花一现。     

24格魅影

时装与电影的爱恋已经成为近年来时尚界的一道风景。电影是时装灵感的来源，时装是电影语言的呈现形式，时装电影的伉俪之合证明着两者的相同基因。     

声音

在一次采访中,依文总裁夏华告诉记者：“我会要求我们的设计师看电影,透过电影了解服装,寻找时代给予服装的感觉。尤其是大片,几乎都要看。”而最近,最火爆的电影,无疑是《功夫熊猫》了。虽然它是美国大片,但其对于中国元素的理解和运用,却引发了更多,更深的思考和争议。而且,曾经在时装T台上掀起波澜的赵半狄的加入,更让《功夫熊猫》备受关注。而这些,无疑可以给我们一直想在中国概念上寻求突破的中国服装一些借鉴。     

有心有型

时装、音乐、电影、摄影，虽然看似各属不同范畴．但其实彼此也互相紧扣。在现在这个时随身。所以有要求的人可能会嫌市面上的相机包外形太古板，配起一身的潮服也未免太格格不入。     

走到时尚前台的宠儿--对话中国时装摄影

从现代意义来讲，时装摄影师应该是时尚中人。优秀摄影师非凡的创造力造就了当今激情进发、缤纷五彩的读图时代；而色彩缤纷的读图时代，也造就了引领时代潮流的优秀时装摄影大师。时装摄影已成为我们这个读图时代中传播服装文化和信息的视觉手段，每年都有一大批业余和职业的摄影师转轨到时装摄影领域，时装摄影这块蛋糕似乎越做越大。对此，本刊与国家一级摄影师李维良就此问题进行了探讨。     

好莱坞黄金元素之：时装

在好莱坞的电影史可以说同时亦是一部时装史。好莱坞不仅与时尚行业紧密结合，互相推进，而且也已经逐渐渗透进大众的日常生活之中了。而1948年设立的奥斯卡服装设计奖，可谓是好莱坞电影时装经过半个世纪积累而达到的重要历史节点。     

以纸为料——浅谈时装设计中的纸造型设计

时装造型设计是指包裹人体的材料所构成的整体外轮廓、体积形态与内部结构设计，它是构成时装视觉效果千变万化的一个重要的途径与基础。千百年来．人类服饰无论材料相同与否．但其形态变化各异．它们随着时代、地域．民族的变化而不断变化着，造成不同的风格，有华丽的．儒雅的、原始的、     

突出商业性 展示性 文化性

北京要建设“时装之都”．首先要廓清“时装为何物？”等理论问题。因为时装既表层、又深刻地反映出当下时代的“表情”．这个“表情”是一种艺术和工业的混合特质并表达了一个时代的灵魂和能量。因此．北京虽然有艺术和文化的特质．而少有工业传统和这个传统渗透在时装内外的工业文明的质素。既然没有这个先天的条件．所以我建议北京的时装之都的性质应该是“商业性”、“展示性”和“文化性”的。     

Tommy Hilfiger：可爱的乡下汉

要谈美式经典风格，Tommy Hilfiger的响亮招牌，连时尚冷感者都不陌生：Tommy Hilfiger的衣着形象更是他们辨认美式风格的指标性品牌之一。身为美国四大时装设计师的他，历经时装产业进入全球化的年代，也见证了美国如何将时装包装成全球最赚钱的生意，透过聪明市场营销机制，让时尚之都的法国巴黎也不得不折服学习。     

关于时装速写

时装速写是记录和设计时装的基本表达手段，就是在科技高速发展、摄影摄像技术不断更新的信息网络时代，也丝毫没有改变设计师和时装画家对速写的初衷，而且从发展的趋势看，设计师、画家与速写的这种关系不仅不会改变，相反将越来越紧密。究其原因，主要在于时装速写作为一种造型手段，它在记录灵感的同时也给设计者的创作带来了无限的灵性。鉴于此，提倡多画时装速写，似乎永远是必要的。