清代宫廷桌类家具纹样在烫蜡产品中的应用

为推动传统家具文化创新性转化和发展,以继承和发展作为主导精神,完善清代宫廷桌类家具装饰研究体系,为中国传统家具装饰纹样特征的研究提供理论依据。以清代宫廷桌类家具装饰纹样作为研究对象,运用图例分析与比较分析对清代宫廷桌类家具的装饰纹样进行研究,分析凤纹和忍冬纹造型上的形象和布局,探讨清代宫廷桌类家具装饰纹样的特征及造型规律。在不改变纹样原有内涵的基础上,对清代宫廷桌类家具上的凤纹和忍冬纹进行提取与重组,从而进行纹样的创新设计,并应用于烫蜡产品装饰研究,从而得出清代宫廷桌类家具装饰纹样在烫蜡产品中的应用方案。     

浅谈中国传统纺织纹样与现代室内装饰设计

对中国传统纺织纹样与现代室内装饰设计进行研究.分析传统纺织纹样的内涵,确认其与现代室内装饰设计有着紧密的联系;从提取装饰纹样、重构装饰纹样等角度,列举对传统纺织纹样的应用方法;分别探讨传统纺织纹样,在室内空间地面、墙体、顶面、柱体、隔断、灯光、陈设设计中的应用;分析室内装饰设计在应用传统纺织纹样时应做出的创新,得出结论...     

探析新疆传统角形纹样的应用

角形纹样在新疆地区历史悠久,是西域游牧文化的一抹亮色。通过了解角形纹样的存在与发展的历史背景与不同民族审美文化的体现,阐述角形纹样在新疆地区装饰艺术中的应用。角形纹样作为一种典型符号已然成为一种文化现象,并且成为了具有新疆文化特色的装饰艺术,展现出新疆传统纹样的文化之美与精神之美。     

茛苕装饰纹样在家具中的应用

为了给茛苕装饰纹样的现代化创新应用提供新思路,对茛苕装饰纹样的演变历程和造型结构特点进行探究。茛苕装饰纹样是欧洲传统的装饰艺术纹样,有丰富的文化内涵和美学思想,对家具的发展和创新有很大的借鉴作用。以茛苕装饰纹样为研究对象,采用文献分析法以时代脉络为线索分析茛苕装饰纹样的演变与发展,并探讨不同时期、不同背景、不同地域对茛苕装饰纹样造型变化的影响,得出茛苕装饰纹样的造型结构特点;采用变形重组法对提取的茛苕装饰纹样元素S形茛苕叶进行设计转变,得到茛苕装饰纹样在家具上的现代化创新应用思路,通过CAD与3ds MAX软件设计出具有茛苕装饰纹样的茶几家具设计作品。     

回纹纹样在现代住宅室内设计中的应用研究

寓意深刻的中国传统装饰纹样是中华民族的宝贵财富,回纹纹样作为中国传统装饰纹样的种类之一,在建筑以及室内空间界面中被广泛的应用。笔者以现代住宅室内设计为切入点,对现代住宅室内设计所包含的空间各要素进行系统的分析,诠释回纹纹样的应用价值及其广泛应用。     

青花瓷装饰纹样在服装中的创新设计研究

青花瓷作为我国典型的传统文化符号独树一帜，其装饰纹样有着独特的审美意识和多重的文化底蕴。文章先从相关概念阐述出发，对传统与当代的青花瓷装饰纹样进行分类界定。结合实际案例整理了青花瓷装饰纹样在现代服装上的三种应用风格。再从画面图像创新与工艺手法创新两个方面出发，分别论述了青花瓷装饰元素在服装上的创新方法，并通过实践案例加以说明。对青花瓷装饰纹样的研究，打破传统的纹样设计表达方式，并对青花瓷纹饰的语言和内涵进行了扩充与创新。     

壮族传统装饰纹样对建筑空间设计的影响

本文对壮族传统装饰纹样的形态特征进行了分析,探讨了它们对广西特色建筑空间设计的影响。在此基础上,作者建议在进行特色建筑空间装饰设计时,既要运用具有民族的传统装饰纹样,又要融合现代科技信息,这样才能创作出既有传统民族特色,又能体现时代特征的优秀作品。     

蒙古族图案与纹样在现代餐饮空间中的应用

蒙古族传统图案与纹样的种类和样式有很多,这些传统图案与纹样是现代装饰元素的重要组成部分。常用于现代餐饮空间中的传统图案与纹样有着固定的类型和特殊的象征意义,常见蒙古族图案与纹样在现代餐饮空间中吊顶、墙面等室内各界面装饰的运用形式和方法也是别具一格,希望通过这篇文章给研究蒙古族装饰文化的工作者和设计者在进行蒙古族风格主题餐厅设计时以灵感和指导。     

回族传统纹样在回族服饰中的应用

回族传统纹样是由多个民族文明相互融合而形成的民族装饰艺术,在伊斯兰教和中国文明的共同影响下,回族传统纹样经过了漫长的历史演变和发展,形成了鲜明的艺术风格与民族风韵,回族纹样因富有浓郁的宗教色彩和民族特色,有着很高的研究价值,在宗教学、美学及服装设计学等领域都有着很好的参考作用.文章进行了大量的调查,对回族纹样进行总结概括分析,根据回族传统纹样发展历程,探讨回族传统纹样在回族服饰中的应用.     

侗族装饰纹样在插画设计中的应用

插画设计在当代艺术中扮演着重要的角色,它通过图像的形式为人们提供了直观、形象的方式来理解和解读艺术作品,同时为当代艺术的发展和创新作出了贡献。研究侗族装饰纹样在插画设计中的应用具有重要意义,有助于推动民族文化的传承与发展,提高插画设计的艺术价值和市场竞争力。文章通过对侗族装饰纹样的收集、整理、分析并结合侗族人民对自然、生活、宗教、神话等的理解,研究侗族装饰纹样在插画设计中的应用,旨在将中国优秀少数民族传统纹样与现代插画手段有机结合,实现传统与现代的相互交融。把传统文化元素糅合进现代商业插画设计中,能增加其文化魅力与历史厚重感,也提升了人们对侗族装饰纹样重要性的认识,加深对民族文化的认识与理解,为今后的设计实践奠定一定的生存与发展基础;关注并保护了传统文化的生存与发展,对侗族装饰纹样的可持续起到了重要作用,也为现代商业插画设计提供了大量的创作来源与基础。     

传统图腾纹样在现代服饰中的运用及衍变

对传统图腾纹样在传统服饰和少数民族服饰中的表现与运用方式所体现出的独特艺术价值进行总结,并以中国传统图腾文化为基础,融合新时期的新技术及新思维,通过分解组合法、变形法、与现代工艺相结合等几种现代设计方法和基本元素扩展、色彩衍变、二维到多维的空间延伸、多种风格结合,同源异类等衍变方法的研究,为现代服装提供更丰富的素材,并为传统图腾纹样在现代服饰中的发展提供新的设计方向。     

Art features and influential factors of specific dermatoglyphic pattern on traditional festival costume in ming dynasty北大核心CSCD

In ancient China, various traditional festival customs existed in basic necessities of life. Moreover, dermatoglyphic pattern related to the traditional festival system appeared in Ming dynasty, which changed with corresponding "Bufu" or "Mangyi". This paper focuses on the dermatoglyphic patterns on traditional festival costume in Ming dynasty's and analyzes their connotation from the aspects of psychology and culture etc. as well as art features based on the pattern, color and technical method. The research suggests that dermatoglyphic pattern on traditional festival costume in Ming dynasty had delicate composition, rich color collocation and various technical methods. Meanwhile, these dermatoglyphic patterns were created on the basis of traditional festival culture in Ming dynasty, which were influenced by festival and custom culture, commodity economy, cultural atmosphere, court system, technological progress and ideological collision etc. at that time. © 2017 China Silk Association. All rights reserved.     

中国传统蜡染、刺绣图案与现代图案设计元素的分析

本文是为更好地解决传统蜡染、刺绣图案和现代人个性审美需求脱节问题,从整体上分析中国传统蜡染、刺绣图案与现代图案设计元素的差异,以方便设计师设计具有现代风味又不失民族风味的图案。     

吉祥图案在汉族民间传统服饰中的应用

吉祥图案是中华民族传统文化的外在表现形式之一,它反映了人们对于美好生活的向往和追求。论文基于大量史料的研究,通过对吉祥图案的寓意和在汉族民间传统服饰中表现类型的分析,总结出汉族民间传统服饰中吉祥图案的特点,并结合制作工艺,分析了不同表现工艺应用于汉族民间传统服饰上的吉祥图案和组织形式。得出结论：汉族民间传统服饰中吉祥图案的创作贯穿于人们的生产、生活各个领域,具有独特的艺术风格和实用价值,为图案设计师的艺术创作提供了丰富的设计资料和灵感来源。     

植物纹样及其在当代丝绸图案的设计应用——以汉代铜镜为例

汉代铜镜上的植物纹样是农耕社会背景下,中国本土早期的自然观、宗教与汉代经济政治、审美意识交融共生的产物。文章结合汉镜的图像资料,绘制植物纹样的形态,根据形态特征对汉镜上植物纹样的类别进行总结归纳,并从艺术设计审美的角度对它的布局功能、形神表达两个方面进行探讨,最后结合现代设计构成理论探究其在当代丝织品中传承与应用。研究表明,汉镜植物纹样的类别主要包括四瓣纹、草叶纹、花卉纹、仙草纹四种,其造型概括抽象,构成多变,气韵生动。设计实践验证,汉镜植物纹样可以通过现代设计在当代重新焕发活力,这对其他传统纹样融入当代生活有一定的理论参考价值。     

传统京剧丑角剧装图案语义解读

京剧剧装图案来源于传统服饰图案,基于舞台表演艺术的需求,在京剧角色塑造的过程中丑角剧装图案的语义发生嬗变。本文以符号学为视角,借助文献研究的方法,对京剧丑角的剧装图案语义进行初步探究,解读在原有吉祥寓意的基础上,其语义异化现象并不是偶然形成的,而是在戏剧舞台审美背景下得以成立的独特艺术特征。研究结果表明,京剧表演艺术丰富了传统图案的语义,对传统图案文化的传承与创新提供了一个新思路。     

高山汉服饰纹样的装饰艺术

高山汉作为生活在大山之间、少数民族聚居区的一支特殊的汉族群体,其服饰延续了汉族传统,装饰艺术亦独具特色,对其装饰艺术的研究可深化对汉族特殊族群服饰艺术的了解,扩充目前汉族服饰研究的范围。为此,通过实地调研以及对江南大学民间服饰传习馆馆藏的高山汉服饰研究发现:其纹样主要集中在背带、童帽、绣花鞋、围腰、银饰等服饰品上,题材以动植物等自然界的事物为主,并辅以宗教、文字、人物等纹样;组织形式包括单独纹样、适合纹样、角隅纹样、连续纹样等;工艺手法包括传统的绣、贴、镶、嵌等。高山汉服饰纹样通过写实与夸张的有机结合,平面与立体的相辅相成,传承与吸收的内在底蕴形成了其独特的装饰风格。     

传统图案在现代服装设计中的应用

传统图案作为我国博大精深的传统文化的重要载体,探寻其在现代服装设计中的应用,有着重要的意义。文章首先阐述了传统图案特征及其在现代服装设计中的应用价值,其次分析了传统图案与现代服装设计相融合的优势,最后提出了传统图案在现代服装设计中的应用表现,以期为相关研究人员提供一些帮助。     

广绣在传统粤剧戏服中的艺术体现

中国传统粤剧戏服是粤剧表演艺术的最核心的组成部分之一,其艺术学研究有助于粤剧戏服艺术表现形式和制作技艺的理解与传承。文章通过实物、图片和文献等多元化调研分析,结果表明:传统粤剧戏服以广绣为主体装饰工艺,借助材料、工艺、图案的美学艺术特色形成强烈的艺术视觉冲击力,并能适应社会发展而不断创新。广绣在传统粤剧戏服中的艺术特征主要体现为材料丰富而视觉独特、技法多样而工艺精巧、图案立体而华丽精美。传统粤剧戏服与广绣密切相关,广绣技艺的有效传承与创新是保障粤剧戏服可持续发展的重要方面之一。     

敦煌图案在现代首饰设计中的应用

在现代首饰设计中再现传统的敦煌图案,以传承中国浓厚的传统文化。主要对敦煌图案进行了实地观察,分析其种类、构成特征和色彩特征等设计元素,初步尝试将其融入到现代首饰设计中。结合4款设计作品,浅析敦煌图案在现代首饰设计中的应用,旨在说明传统的和民族性的图案或元素在现代首饰设计中是必不可少的。