中国传统园林审美意蕴研究文献综述

从中国传统哲学思想、山水画、文学诗词以及审美意蕴时代变迁等方面,梳理了中文期刊发表的中国传统园林美学意蕴研究的相关文献,认为中国传统哲学思想是传统园林审美意蕴的思想根本;而传统园林审美意蕴和中国山水画的审美要求如出一辙;文学诗词的意境和传统园林审美意蕴追求的意境美大同小异;传统审美意蕴也会随着时代发展进步因时而变。     

现代城市公共空间审美意蕴表达方法研究

文章旨在探索现代城市公共空间审美意蕴的表达方法。研究认为现代城市公共空间的审美内涵可以从公共空间营造的指导思想、形式美表达方式以及公共空间营造方法 3个方面来解析;其审美意蕴的内涵包括自然美、形式美和意境美3个方面;研究得出城市公共空间审美意蕴表达方法有3种：一是生态优先和可持续性的自然美表达方法;二是秩序与变化的形式美表达方法;三是空间叙事与意境美表达方法。     

计成《园冶》审美趣味初探

《园冶》是中国古代园林的经典之作,被奉为世界上最古老的造园著作,是中国传统宜居思想的精华。本文拟探讨《园治》的主要审美趣味,即幽静的意境之美。第一部分从选址、布局两个方面阐述《园冶》以幽静为美的审美趣味;第二部分从“遮”、“隔”、“隐”、     

园林意境的感知

意境是艺术作品借助形象所达到的一种意蕴和境界。古典园林的意境,是比直观的园林景象更为深刻、更为高级的审美范畴。首先蕴含了造园者的人生态度,并通过精彩的园林景观打动游人,使其在园林中驻足,通过景物中的题咏,感悟到造园者所赋予景物的思想内涵。造园者自身的思想情感、意志品质等深层次的文化内容都凝聚在景物中,体现在园林的空间环境里,达到“虽由人作,宛自天开”。也就是通过眼前的具体景象,暗示更为深广的幽美境界,是“景有尽而意无穷”。这便是中国古典园林造园之精髓。     

浅谈中国古典园林的意境美

中国园林在崇尚自然的同时,还有其独道之处,便是阐释文化中的深远意境。本篇试从文化内涵的角度将中国古典园林之“境界”略加归纳、描述与阐释。     

《边城》的传统文化因素分析

本文从四个方面阐述了《边城》中所包含的传统性因素：小说蕴含了传统的道家思想,“自然”、“和谐”、“浑沌”的观念无论在景物描写或人物刻画中都有体现,冷静的文字中透出道家“平淡”的审美价值取向;沈从文把中国传统美学思想中“空白”的观念运用于《边城》的创作中,翠翠父母的爱情故事、翠翠心理活动中留有大量的空白,结尾更是留有余味;《边城》大量使用中国传统诗词中常用以表达愁绪的意象,使得整部小说也弥漫着淡淡的愁绪;同时,使用传统的象征手法。这四个方面,都使《边城》在散发着浓郁的湘西独特文化气质时也体现着中国传统文化的因素,两种截然不同的文化在《边城）中和谐共存,使得《边城》更具价值。     

画意诗情景无尽,春风秋月趣常园——浅析中国古典诗词与古典园林的相融相通

中国古典园林与诗词同为中国传统文化历史中的精髓,二者有着千丝万缕的联系。为更好地把握我国古典园林的文化特质和内在精神,本文将古典园林与古典诗词进行对比,揭示了园林中融有诗文、诗文中融有园林,二者密不可分、水乳交融、相互渗透和借鉴的发展状态,对比中国古典园林与古典诗词建构手法的共通性,从而为现代园林意境塑造增加借鉴意义。     

浅析中国传统山水文化之意境美

中国山水文化是古代灿烂的文化总体中的一个重要组成部分,涉及了庞大的中国历史领域与文化领域。而意境正体现了山水文化之精髓,是从审美需求出发,以对山水的审美体验为基础通过对山水画、山水园林、山水诗文的分析达到对意境的审美理解。     

中国自然山水园林中私家园林的美学研究

中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品,富有诗情画意。虽由人作,宛自天开。中国私家园林追求“三境”,即“生境”、“画境”、“意境”,其中又以“意境”为最高境界。此“三境”恰恰体现了中国私家园林崇尚自然的本真之美,超越自然的艺术之美,感悟自然的理性之美。本文就从这三个方面对中国私家园林的美学特征进行一番解读。     

中国传统漏窗元素在现代产品设计中的应用

目的 探索中国传统漏窗元素的艺术特征与文化内涵在现代产品设计中的应用形式。方法 从漏窗装饰性纹样、个性化功能、多样化造型以及文化意境4个方面,分析讨论传统漏窗元素应用于现代产品设计的方式。结果 得出传统漏窗元素在现代产品设计中的应用意义。结论 装饰性纹样的应用使产品具有深刻的文化意蕴,起到用纹样装饰产品的作用;个性化功能的应用使产品具有独特的使用方式,起到用功能打造产品的作用;多样化造型的应用使产品具有多彩的外观,起到用造型塑造产品的作用;漏窗文化意境的应用使产品具有特别的情感表达,起到用意境烘托产品的作用。中国传统园林中的漏窗元素意蕴丰富,文化价值极高,将这类传统元素与现代产品设计相融合是产品设计发展的新思路,既可以促进产品的创新,又起到宣传中国优秀传统文化的作用。     

园林创作中的山水之谈

【摘要】中国的园林通过山水的并茂,营造出园林独特的空间美感和意境,因而造就出中国园林“虽由人作,宛若天开”的艺术特点。中国园林对意境之美的表达与中国传统的美学思想和价值观念是密不可分的,是对中国传统文化和哲学思想的体现。     

中国古典园林创作中的传统思维特征研究

思维方式作为文化结构的内核,构成不同时代人们文化创造活动的内在依据。中国古典园林作为中国传统文化的重要组成部分,也凝聚了多种中国传统思维方式的特征。从整体性、辩证性和意象性三种特征出发,分析了中国古典园林创作中传统思维方式的体现。整体性思维奠定了中国古典园林“天人合一”的创作原则,并且成为各种造园要素之间相互结合的逻辑基础;辩证性思维通过“阴阳相生”的理念巧妙地处理了中国古典园林创作中存在的各种矛盾关系;意象性思维将中国古典园林推向更高的审美境界。从传统思维方式角度研究古典园林创作,有助于更好地理解古典园林创作的逻辑依据,从而在当代更好地继承和发扬传统园林设计的精髓。     

数字化博物馆审美情趣与中国画意境美学的比较研究

目的 将传统的中国画意境美学与现代数字化博物馆审美进行对比研究,寻求其审美层面的内在联系,以期将传统艺术的意境美学延伸拓展至数字化博物馆设计,致力于推动中国画意境理论的现代化、科技化、数字化发展,同时也促进现代数字化博物馆的民族化、传统化、本土化发展。方法 以中国画意境理论中“天人合一”“气韵生动”“心斋坐忘”“虚实结合”“神与物游”为基础,分析其在数字化博物馆中的体现以及对应关系。结果 在中国画意境美学的影响之下,现代数字化博物馆追求全息性、生命性、沉浸性、虚拟性和交互性的审美特征。结论 通过数字技术综合调动参观者的外在感官神经,刺激参观者的思想、情感、精神等内在活动,实现了主观与客观统一、感性与理性统一、技术与艺术统一,在审美意识领域下达到了物我交织,开启了新的审美体验,同时也为中国传统意境美学注入了数字时代的活力。     

绘画中留白手法对现代景观设计的启示

传统绘画与中国古典园林具有密不可分的关系。本文即从绘画中的"留白"理论研究展开,分析其在古典园林中的运用手段,总结规律,进而从景观构成、空间布局、意境营建三个方面提出了"留白"对于现代景观设计的启示。     

古装IP剧海报设计中的“意”与“象”

目的 研究古装IP剧海报设计中“意”与“象”的融合、“意中之象”和“意外之象”的塑造,将中国传统美学思想与海报设计艺术相结合,从而使古装IP剧的海报设计更具民族特点和个性,在注重商业宣传价值的同时提高其审美价值。方法 通过分析古装IP剧盛行的原因和意象美学的内涵,以及古装IP剧海报设计中“意”与“象”的塑造,阐述中国传统“意象”美学在海报设计风格和个性形成中的重要指导作用。结论 将“意象”美学理论运用于古装IP剧海报设计,有助于体现剧集的文化底蕴和艺术意蕴,可以创造出更加有意味、有意境的海报艺术作品,能够体现影视剧的商业价值,成为一个时代审美精神的象征。     

“源于自然却又高于自然”――中国传统园林的生态智慧表达探讨

当今中国社会的生态问题日益严峻,而中国传统造园智慧博大精深,所以关注和传承发展传统园林的生态智慧势在必行。本文希望以"源于自然却又高于自然"的生态智慧作为认识论,探讨其在中国传统园林中生态智慧的表达,从而多角度系统的认识传统园林,将传统园林中的生态智慧观传承下来,并共同面对当今生态危机形势。     

基于中国诗词意境美的香氛包装设计探索

包装的审美随着市场需求不断变化，究其根本是人们的生活水平及消费心理发生了改变。在当今的消费市场中，出现了大量将传统文化和现代包装结合在一起的产品，它们更加符合现代人审美需求，吸引了消费者关注，也使传统文化又一次焕发了新的活力。中国诗词是中国文化宝库里的独特艺术形式，但其在香氛包装设计中应用较少。本文分析中国诗词的意境美，将其与带有中华韵味的菩璞艺术香氛结合，对中国诗词意境美在香氛包装设计实践中的可行性进行验证。     

景观？意——南湖公园售楼处方案设计

本文从中国传统园林意境的概念、构成要素、生成机制进行着手,结合当代社会语境,从传统文化的创新再生、现代语言的诠释、概念的再现三个方面启示了现代景观设计。并对南湖公园售楼处设计的内在空间结构做出具体分析,解读现代景观设计的意境表达,为传统造园手法在现代景观设计中的应用提供新的思路。     

园如其人——论《红楼梦》大观园中环境与人物之间的统一

《红楼梦》中的大观园不仅体现了曹雪芹高深的古典园林设计美学,更把在其中居住的众人物性格及命运巧妙的融入其中。使得大观园不仅具有现实中园林客观性的自然意义,更具有一层更高的社会性的象征意义。本文试以大观园的景观的布置与人物之间的关系谈谈曹雪芹是如何把高深的美学意境与精妙的文学意蕴相互融合的。     

吴冠中作品《双燕》意境生成的审美心理分析

“意境”作为中国古典美学中最具核心的范畴之一,主要用于揭示文艺创作的特殊规律,也是欣赏、评价文艺作品的美学标准。但无论从创作和鉴赏哪方面来看,意境都涉及审美经验、审美心理的基本特点和规律。本文试着对吴冠中意境生成的审美心理进行分析。通过对吴冠中创作实践中的自述与学生的回忆,以及对他的艺术作品的分析从而揭示出吴冠中意境生成强烈的情感倾向以及他微妙变幻的心理活动。笔者认为意境的形成是由独特的客观物象刺激了艺术家的心灵,从而激起了艺术家的审美情感,艺术家在审美情感的促发下通过创造性想象最终创造出具有真情实感合乎自然的“象外之象、象外之意”。