丝绸之路龟兹壁画艺术展

<正>艺术展简介"云天收夏色,木叶动秋声。"在北京金秋时节,北京服装学院与新疆龟兹研究院通力合作,举办"丝绸之路—龟兹壁画艺术展",这是继2013年我院成功举办"垂衣裳—敦煌服饰艺术展"之后又一场壁画与服饰主题的艺术盛会,这次的展品有全新的龟兹壁画数字高清图像、珍贵的龟兹壁画临摹作品、独特的龟兹石窟模拟仿真洞窟等,此外,我院师生们临摹了龟兹壁画中的动物、植物等纹饰,提取其中的元素进行服饰设计创新,最终的设计作品也一并展出。     

传统壁画中设计元素的提取及其在皮革鞋服中的运用研究

壁画是人类最早的绘画形式之一,其内容丰富,富含人文历史和艺术设计。当前,工业设计趋于雷同,一些皮革服饰只懂挖掘时尚元素,却忽视了中国精神内核。提取传统文化精粹有利于增强民族自信心,将中国特色皮革服饰推向更大舞台。本文从研究传统壁画出发,分析传统壁画当中的设计元素,并结合皮革鞋服设计方法,研究两者结合的现实案例,有利于中国传统壁画的传承与发扬,促进皮革鞋服设计的发展,增强皮革鞋服市场的繁荣。     

徐显秀墓室壁画中服饰图案研究

徐显秀墓发现于公元2000年,墓室壁画资料丰富,众学者分别从不同的角度进行了研究,但是对其服饰图案缺乏系统的研究。文章对徐显秀墓壁画中的服饰图案进行了分类整理及复原,就联珠团窠纹的联珠环、主题纹样和辅花的特点进行了归纳总结和分析,然后将其与同时期的联珠团窠纹进行比较,总结出了联珠团窠纹中的联珠环均为圆珠构成,每个团窠之间没有连接的交点,图案具有极高的封闭性和完整性等特点。另外壁画中的服饰图案融合了中西方文化因素,是当时社会生活的映射,为研究者了解及探究北朝至唐的服饰图案提供了宝贵的资料。     

梦回敦煌

茫茫大漠谣,悠悠敦煌曲,敦煌自古不凡。敦煌壁画众多人物中,风姿绰约、妆容艳丽的历代女性供养人像格外引人注目。不同时期的服饰有不同的造型、色彩、材质、工艺,更重要的是,特定的服饰也体现了一个时代的文化与历史内涵。本系列作品以敦煌壁画的女性供养人服饰品为设计灵感来源,并结合现代女装设计元素以及传统中式元素。在服装细节处模拟敦煌壁画质感,以渐变晕染效果作为服装图案的元素。面料使用蚕丝琉璃丝缎,使服装在光照下流光溢彩。     

盛唐时期中原乐舞服饰造型特征研究

在复兴盛唐乐舞服饰文化的背景下,将唐代具有中原色彩的软舞类服装作为研究对象,以唐代乐舞壁画和出土的相关服饰俑为依据,复原当时盛行的中原乐舞服装款式,进一步展现盛唐时期表演类服饰结构特征。并根据软舞表演形式的不同,对服装款式做进一步详细划分。通过对盛唐时期乐舞服饰的结构分析,以期为传统舞蹈服饰的复兴有所贡献。     

唐昭陵壁画女装的3D虚拟试衣结构复原北大核心CSCD

唐昭陵保存了初唐时期大量壁画资料,但服装出土实物少,给服装结构的研究带来一定的难度。本文通过对唐昭陵壁画中的女装款式、比例的统计分析,以出现率最高的半臂套装和襦裙套装为研究对象,利用比例换算、CLO3D虚拟试衣实验法测量推算出服装尺寸,并进行试穿实验,复原出服饰结构。通过服装比例比较、可穿性、变形率及压力等评价分析,进一步验证了虚拟复原的可行性。研究得出,壁画中主流款式的服装结构构成形式、服装与身高的比例关系、穿着方法对形态的影响等相关结论,为初唐女装结构与形象研究提供思路与参考。     

敦煌壁画人物服饰在AR交互式插画中的应用研究

传统的敦煌科普插画创新性不足,信息承载过少,AR交互式插画具有沉浸式体验和大量信息承载空间的优势,可以弥补传统插画的不足。文章探索AR交互式插画中融入敦煌壁画人物服饰的设计策略,分析敦煌壁画人物服饰的造型、色彩、纹样的艺术特点,阐述AR交互式插画的视觉设计原则中的易识别原则、趣味性原则两个原则以及交互设计原则中的易用原则和多感官体验原则两个原则,并依据现代审美对敦煌壁画人物服饰元素根据视觉设计原则进行提取,同时根据交互设计原则与AR交互式插画进行创新融合。     

基于服装数字化技术的尼雅“万世如意”锦袍复原

为更好地传承保护出土服饰文物,解决服饰文物复原工作中研究制作周期长等问题,文章提出一种基于数字化技术进行考古服饰虚拟复原的方法。首先,应充分分析出土服装的形制、纹样、色彩等详细信息,在此基础上,利用三维数字化软件完成衣片绘制、裁剪,纹样图案复原、纹理效果制作等工序,然后基于CLO3D软件实现服饰文物虚拟试穿展示,最后对复原好的服装进行复原效果模糊综合评价。结果表明,该方法可以有效还原出服饰形貌,完成出土服饰复原工作,为服饰文物保护修复及艺术考古研究提供新的研究方法。     

基于《九宫女图》的唐装三维仿真复原

选取在唐代社会审美上,女性形象表现较为丰富的唐永泰陵公主墓室壁画《九宫女图》作为研究对象,结合数字化软件技术,利用Style 3D软件设计建模,再塑唐代壁画中的经典人物服饰造型,尝试丰富文物数码复原资料。为传承历史文化、促进服装数字化发展、保护文物资源贡献一份力量。     

传统服饰凤纹的文化构成及其典型度

凤纹是服饰设计中常用的典型纹饰,而凤纹的形式应当与服饰表达的整体文化内涵相一致。为建立凤纹元素部件与文化寓意的对应关系,并确定各部件特征贡献度（典型度）,采用文化构成理论方法并结合40名参试、60个图片样本的李克特量表打分,创建了凤纹文化元素域,提取了“尊贵”、“典雅”、“祥瑞”、“瑰丽”、“生命力”、“恩爱”六类文化元素寓意子域的典型形象;使用较为客观的眼动数据提取了凤纹文化元素典型部件,根据眼动关注时长计算出各文化元素部件的典型度值并排序;量化后的典型度值可以帮助设计人员选择恰当的凤纹形式,应用于仿古与现代服饰品设计。     

敦煌壁画中幞头的分类及其断代功能刍议

敦煌壁画中的幞头形象，涵盖其产生、发展和兴盛的主要时期。通过将史籍中有关幞头的记载与现在学者的研究结合，借鉴考古类型学的分类方法，可将敦煌壁画中的幞头分为四个时期：北周至隋、初唐至中唐、晚唐、五代宋。对幞头式样变迁分期分类的探讨，能对石窟壁画的分期断代有所裨益。     

中国台湾高山族服饰艺术探究与创新设计

分析中国台湾高山族服饰艺术特征,探讨高山族服饰元素的创新运用,为研究高山族服饰艺术及其文化提供参考依据,为运用高山族服饰元素创作提供借鉴思路。     

基于云南基诺族阿西女装的虚拟复原研究

文章基于基诺族服饰的发展现状,以基诺族阿西女装虚拟复原为主线,运用文献研究法、对比分析法,实证法等方法进行了云南基诺族传统服饰的虚拟复原实践。基于CLO 3D软件,进行2D结构复原和3D虚拟试衣,提出了传统基诺族服饰三维虚拟试衣过程中遇到的问题、解决方法及民族服饰数字化保护路径。希望通过对基诺族阿西女装的虚拟复原的研究,为传统民族服装的数字化保护和传承有所借鉴。     

《朝元图》人物服饰图案在现代女包设计中的创新应用

《朝元图》是六百多年前的壁画作品,是中国绘画史上的旷世之作。文章从壁画中的人物服饰图案切入,深入挖掘服饰图案的文化内涵与艺术价值。从现代设计学角度分析服饰图案的历史背景、艺术特征和传承价值,并详细阐述服饰图案的提取方法。在服饰图案的创新设计过程中,结合当代审美意识,将带有创新基因的服饰图案成功应用到现代皮革女包的设计中。文章深入剖析了现代女包设计中的实践环节,将产生的设计方案与设计思路进行分析与汇总,以期为现代设计师们提供可借鉴的应用经验。     

adidas neo label 复古靓跑

复刻一直是流行品牌中不可或缺的重要元素，本季adidas NEO label也首次推出以70年代经典跑步鞋为设计元素的复刻款式——V Racer Nylon.     

“服饰图案设计”课教学实践创新探索——以古代壁画元素为例

“服饰图案设计”课是服装与服饰设计专业的基础课,笔者结合多年实践教学经验,主要研究服饰图案教学实践模式和方法的创新性,旨在培养学生发散性、创造性思维能力。如何从具象到抽象、从繁杂的自然形态到高度凝练的装饰语言的演变,这一过程重点培养学生多维创造力和设计表达能力。文章以具象形象到抽象图案的演变为研究内容,以古代壁画元素的设计运用为例,探讨“服饰图案设计”课实践教学方法。     

唐朝服饰史中的敦煌壁画元素分析

唐朝时期是敦煌艺术的繁盛年代。同时也是我国封建王朝的顶峰时期,不论是人们的意识,还是物质资料的出产都到达了社会的巅峰状态。从唐朝初始,服饰一般都设计有花草图案,它的架构形式生动肆意、饱满形象,绘制精美,装潢多彩,主要以藻井纹饰为代表,不论是唐朝的图画抑或服饰、首饰等都充分体现出敦煌艺术之美。唐朝服饰在设计的过程中紧随敦煌艺术潮流,在服饰中充分地运用敦煌壁画元素,提升大众的审美能力。过往天赋神授的创造意识,将真正的花、草、鱼、鸟等作为创作方案,同时也将民俗式的龙、凤图案融合在内,将两者的优势合二为一,展现出唐朝服饰中敦煌壁画的独特之美。     

明清配饰之云肩纹样研究

云肩在中国传统服饰中扮演着独特的角色,有着悠久的历史,在隋代壁画中就已出现,到明清逐渐发展成为日常服饰,是现代服饰设计过程中的珍贵参考.从形制轮廓、功能情感、纹样设计、文化寓意、工艺制作等方面进行分析研究,归纳整理明清配饰云肩的艺术特征.基于此,通过提炼纹样构图方法、探索色彩组合、分析形态创新等途径将云肩元素应用于现代...     

岩彩颜料在古代壁画造像服饰色彩中的艺术表现——以炳灵寺石窟169窟为例

研究岩彩颜料在炳灵寺壁画造像服饰色彩中的艺术表现,有助于将古代文化遗产中的精华作为当今服饰色彩的启迪与应用。被喻为艺术宝库的炳灵寺石窟壁画,形式多样、题材丰富,反映了十六国时代西北地区的社会风貌、音乐舞蹈以及装饰艺术。而我们研究岩彩颜料在古代壁画造像服饰色彩中的艺术表现,通过不断临摹诸如炳灵寺等古代遗存的壁画中的形象,一方面使得岩彩颜料技法得以良好的传承与延续;另一方面,还可以对古代不同时期的服饰特征有一个较为全面的了解,对于作为我国古代文化遗产的一部分进行应有的梳理与记录。     

新疆克孜尔流失海外壁画数字图像的复原

正由新疆龟兹研究院主办、北京木木美术馆承办、上海商务数码图像技术有限公司(以下简称上海商务数码)协办的国家艺术基金资助项目"海外克孜尔石窟壁画及洞窟复原影像展暨克孜尔石窟与丝绸之路研究学术研讨会"于7月18日正式启动。本次展出了由上海商务数码仿真复原制作的克孜尔14窟和38窟2个1:1高仿复原洞窟、118窟等4个数字虚拟复原洞窟和137幅流失海外的仿真壁画复原作品。