数字化非遗技艺保护与创新发展研究 ——以宁波金银彩绣为例

宁波金银彩绣作为国家级非物质文化遗产之一,其历史发展和保护现状受到了人们广泛的关注。非遗数字化的创新发展路径对金银彩绣与“互联网”的结合使地域性非遗得以广域的传播,使宁波金银彩绣以文创作品的形式走进现代人的生活。     

传统刺绣技法的现代发展对羌绣技术创新的启示

服装设计的技术方法有很多,其中刺绣工艺技法有着十分重要的地位.刺绣因为地域的差别而形成了风格不尽相同的刺绣工艺,渐渐产生了以空间和地域为结构的中国刺绣工艺的发展格局,如四大名绣:蜀绣、粤绣、苏绣、湘绣.而相对应用范围较小的羌绣,也因其独特的工艺技法同样在当今的服饰创新中占有一席之地.     

苏绣中的服饰品绣与画绣主要针法研究

以江南大学民间服饰传习馆馆藏的近代民间服饰品与苏州工艺美术馆等地馆藏的画绣实物为研究对象,结合相关研究成果,分别统计、解析了服饰品绣与画绣中主要针法,并从表现方式与刺绣主体的角度,分析了两者的区别与联系。发现在题材上,服饰品绣的纹样简单抽象,写意夸张,画绣底稿意境悠远,艺术性强。针法上,服饰品刺绣针法规律性强、特色明显,画绣针法灵活多变,没有固定的程式。在用线上,服饰品绣材质更加多样,纹理明显,画绣用线更细。在用色上,服饰品绣善用对比色,注重色彩间的呼应关系,质朴和谐,画绣以画稿用色为基色,清丽淡雅。因此,对苏绣研究体系的完善与苏绣技艺的传承有积极意义。     

非遗夏布绣的传承与创新研究

夏布绣为江西新余唯一国家非遗刺绣,因其独特的天然绿色制作工艺、独有的刺绣针法手艺以及独创的绣品创意设计等特点在刺绣业中占有一席之地。近年来,这一文化产业在与其同类刺绣文化同质化所造成的一系列冲击下,亟待寻求传承与创新的新途径。文章尝试以文旅融合的方式,宣传文化;以产教融合的方式,传承文化;以文化与产业融合的方式,增值文化。促进传统文化与社会的联系,凭借地区文化软实力助推夏布绣的传承与创新。     

陕西传统秦绣保护传承--评《中国传统刺绣》

刺绣艺术是我国优秀的传统文化,承载着重要的美学价值和历史意义。秦绣作为刺绣工艺的重要组成部分,其独有的地域特色和创新的刺绣针法丰富和发展了刺绣艺术。秦绣色彩丰富、针法繁多、空间感强,有利于推进刺绣产业的蓬勃发展.深具较高的审美价值和实用功效。不宁唯是,秦绣反映了艺人高超的刺绣工艺、创新的艺术理念和深厚的文化涵养。秦绣出现伊始,曾广受追捧并带来良好的经济效益,但随着我国产业结构的调整和机器化大生产时代的到来.手工艺术秦绣却慢慢淡出市场,呈现衰落趋势。为了发扬我国的优秀工艺,保护传承秦绣的任务刻不容缓。     

宁波金银彩绣传统技艺的传承与保护探索

宁波金银彩绣是一种传统刺绣方法,它是我国浙江宁波独有的一种绣种。近年来由于科学技术的飞速发展、生活方式和观念的变化,特别是电脑刺绣的兴起,金银彩绣衰退到历史最低点,甚至面临失传的危险。本文将研究宁波金银彩绣针法和制作技艺的关键技术,并结合国内外其他绣种针法进行创新,融入于时装设计中,研究出满足现代人们需求的时尚产品。本文的研究有助于我国传统文化产业的传承与发展,推动宁波金银彩绣在浙江地区及全国的知名度,推进宁波金银彩绣产业的发展和传统服饰文化的创新。     

无锡锡绣与剑河苗族锡绣的艺术对比研究

无锡锡绣是苏绣的分支,以地域得名.贵州剑河苗族锡绣也被称之为锡绣,是苗绣的分支,以其材质命名.两种刺绣艺术都被称之为锡绣,虽同音同字却各具特色.本文从无锡锡绣与剑河苗族锡绣的艺术形式入手,从锡绣的历史沿革、材质、绣法、纹样特征进行分析比较,探究其蕴含的独特文化意义,并提出两种锡绣的保护和传承的建议,实现真正意义上的可持...     

"绣中绣"非遗织绣艺术在生活中的运用

为探究非遗技艺传承下的织绣艺术在当今生活中的运用前景,通过对"绣中绣"非遗织绣艺术解读探讨其在家居装饰用品、服饰箱包和家居生活用品中以及婚嫁文化中的运用,并通过对其作品的详细解读阐述"绣中绣"在生活中的运用方式及价值,从而发现"绣中绣"非遗织绣艺术将工艺匠心融入生活,未来可以带来很高的文化价值和发展空间.传统织绣面料不...     

"北绣南移"与"南绣北移"

“北绣南移”是20世纪80年代末刺绣业界提出的、建立于传统的“北方文化中心说”基点之上的一种观点.由于现代考古学的发展,“南北两个文化中心论”已成为学术界的共识.文章在这个基点上对南方刺绣文化的起源问题作了重新审视,并根据远古农业、纺织业、蚕桑业的发生情况提出了“南绣北移”的假说.     

乡村振兴背景下潮绣手工艺的传承与创新

潮绣历史悠久,是民间手工艺中重要组成部分。潮绣作为潮汕地区的特色文化,承袭了潮汕地区精工细作的人文精神,合理开发与利用潮绣图案,有利于地方文化的延续与发展。在乡村振兴战略指引下,对潮汕潮绣的发展现状、刺绣图案、价值意义进行分析,对潮汕刺绣传承发展提供有效措施,深入重塑乡村文化生态,增强乡村经济发展,弘扬传统文化。     

蜀绣传统技艺的特性研究

蜀绣作为四川地区具有代表性的非物质文化遗产之一,在工业化生产方式的背景下面临着传承与发展的危机。文章以文献史料为研究基础,探讨了蜀绣传统技艺的历史文化价值,明确其历代的应用可分为实用绣品和装饰性画绣两类。并通过对博物馆中蜀绣产品的研究分析,归纳总结出蜀绣传统技艺具有"丰富多变的绣法,严谨细腻的针法,淡雅清秀的色彩,优美流畅的线条,中国绘画的格调"这五大特性。对蜀绣传统技艺进行重新梳理,有助于人们进一步继承和发扬这门古老的工艺绝技,使其焕发出新的生命力与活力,为蜀绣的发展与创新做一些基础性的研究工作。     

京绣针法技艺研究北大核心CSCD

在京绣的名称及其针法技艺中,存在着概念混淆、模糊等问题,导致人们对京绣的概念及其针法技艺存在一定的疑问。文章从京绣历史、类型、文化含义三方面展开研究,力求厘清和完善京绣相关概念,剖析京绣的历史文化、艺术风格、绣品品类与针法技艺的关系。运用田野考察、比较分析、实物与图像分析等研究方法,剖析京绣的针法技艺特征,探究京绣不同类型绣品的针法应用规律,补充和细化京绣的研究数据。京绣针法技艺具有宫廷绣的复杂特征,京绣民间绣针法则呈现简便化特征,在剧装绣中融合了宫廷绣的艺术特征,简化了过于繁复的针法技艺;京绣配饰的针法是清代刺绣工艺的集中体现,多样精致。     

南京传统文化工艺品的传承与创新

南京历史悠久,丰厚的历史文化遗产和独特的人文自然景观,这些都为传统工艺品的开发提供了丰富的创作题材。立足于南京传统文化,结合市场研究,进行一系列现代工艺品的创新设计。深入了解南京传统文化,通过概况与提炼将南京传统文化现代化、时尚化、元素化。利用所学知识将南京传统文化融入现代工艺品中,设计出拥有南京特色的旅游商品,并运用于社会生产生活中,使之产生一定的商业价值。     

乱针绣风格写意机绣产品的研发

为改变机绣产品因工艺限制而单调生硬的现状,受乱针绣启发,借鉴点彩派绘画原理,开发了一种可表现写意效果的机绣工艺。通过基点针设计,探究基点针大小、针迹间距及数量对图案塑造的协同作用,经分层分色、灰度处理、针迹排布、组合叠加和色纱绣制进行分层组合,使机绣产品实现具有乱针绣风格的写意效果。研究表明:基点针边长与针迹间距比值以2∶1为界,比值越低图案轮廓越清晰,比值越高越适合表现不同轮廓之间的虚化过渡;单位面积内基点针越小,数量越多,图案明度越低;当基点针大小和数量一定时,针迹间距由小到大,可控制图案由深至浅的自然渐变;60组打样针迹灰度值初步建立了写意机绣针法参数库,可实现各层灰度等级与基点针参数的有效对应,使分层组合设计赋予图案层次感与立体感。     

近代民间荷包中的苏绣针法研究

以江南大学民间服饰传习馆、上海“凤歌堂”博物馆及南通仿真绣研究所珍藏的苏绣风格的荷包为研究对象,通过研究分析得到齐针、钉线绣、滚针等十种针法为荷包刺绣中的常用针法。再按照构成方式与表现效果相结合的方法,将荷包中的苏绣针法分为平绣、条纹绣与特色针法三大类进行研究。在对这些针法、步骤以及在荷包中具体应用进行分析的基础上,进一步探讨荷包中苏绣针法的特色及内涵：荷包刺绣虽小,却能以小见大,展示“苏意”风韵;运用针法虽少,却是次序与变化的完美统一,显示出制作者的独到技艺;虽有一定的“程式”,却能托物言情,成为显现个性的重要载体;材料虽普通,却能因地制宜,将其特色发挥到极致。     

八都麻绣的织绣技艺和艺术特征

八都麻绣源于春秋战国,制作工序古老,从种麻、剥麻、绩麻、织布直至挑花,全由传统手工工艺制作,20世纪80年代后期逐渐消逝,目前已被列入浙江省非物质文化遗产保护名录。通过对浙江淳安王阜乡八都麻绣传承人和江西分宜县苎麻产区的调研探访,并结合相关史料记载,具体记录、考证八都麻绣的苎麻布绣底的织制工艺,包括苎麻纤维的制取、苎丝加工和单综单蹑腰机织造。同时,从功能、针法、用色、图案等剖析八都麻绣的艺术特征:采用一针走到底的十字挑绣,挑制寓意深刻的抽象几何图案,装饰于日常生活用品上,具有蓝白和对称的艺术效果。     

男装衬衫滴针工艺的技术创新及工业应用

为克服现有贡针工艺的弊端,发明了滴针工艺.通过调节底线与面线的松紧程度,使底线与面线的交结点浮凸出衣料表面,形成花色.在此基础上,通过采用不同特数的面线和底线,以此获得更大、更立体的装饰线效果;通过采用弹性纤维的面线或底线,能获得蓬松感的装饰线效果;通过采用双股线的面线或底线,能获得彩色装饰线效果;通过调节面线和底线交结点之间的距离,能获得其他装饰线效果.在不增加设备的基础上,实现了贡针工艺的效果.     

陕西民间刺绣的技法研究

为完整地呈现陕西民间刺绣传统工艺的技法特征,采用实地考察结合相关文献检索分析的方法,对陕西民间刺绣技法进行分类总结与分析。得出:陕西民间刺绣是将平面刺绣做成各类工艺品的总称,包括平面与立体的各类绣品,其形制变化多样;以技法为分类基础大致可分为布软雕、布拼、布搐、布刺绣四大类,各类技法都形成了当地的风格特色,多运用拼、贴、绣、摞、搐、缀、塑等多种技法,且针法丰富多样,极具地方特色。文章对民间非物质文化遗产的传承与发展起到推动作用,对维护文化多样性、促进文化繁荣具有重要意义。     

蜀绣技艺融入服饰设计的思考

通过分析蜀绣技艺的风格特性及刺绣在现代服饰中的应用状况,阐述了作为四大名绣之一的蜀绣在服饰设计中运用的意义:一是活化保护蜀绣传统技艺;二是提升现代服饰的深层价值;三是为建立中国时尚文化流行系统奠定基础。同时,就蜀绣技艺运用于高级丝绸礼服设计的方法进行分析,以蝴蝶纹样为例进行设计实践,明确礼服中蜀绣纹样造型及色彩的设计方法,采用平面与立体相结合的刺绣针法。并对蜀绣与服装结合的工艺难点进行探讨,针对绣绷改良及固色处理两大问题寻求新的解决途径。以此研究蜀绣技艺在现代服饰设计中运用的可行性,为蜀绣技艺的保护与传承提出新的发展方向。     

桃源刺绣艺术特征及传承路径研究

桃源刺绣是湖南省常德市珍贵的非物质文化遗产.为探究其在当代的发展路径,归纳了桃源刺绣的艺术特征,分析了其在现今发展中出现的多重困境,结合"遗产资源论"的理论,建构桃源刺绣活态传承的多元路径,并进行设计实践,为桃源刺绣的传承发展提供思路.