视错觉在服装设计中的应用

通过对视错觉的分析研究,将视错觉的方法应用于服装设计中。通过运用视错觉的方法对服装造型和色彩进行设计,使服装可以弥补人体的不足,使人与服装产生美的和谐。     

浅析服装设计中的图案视错觉

文章通过对图案视错觉的研究,并对运用图案视错觉元素的部分典型服装设计作品进行分析,为进一步探究图案视错觉在服装设计中的运用、设计和选择服装提供了科学的参考,为如何更好地利用图案视错觉做出了积极的探索。     

装饰与功能的结合——服装结构设计中线错视分析

服装的存在形式依附于人体,是以人为载体,它与人体之间存在一定距离的空间。服装的成形,是一个由平面转为立体的过程。在这个过程中,设计语言可以是多姿多彩的,利用伪装性的视错觉体现服装美感和修饰体型,通过合理的结构巧妙设计错觉,成为一种行之有效的造型手段。     

视错觉导向产品设计及应用

文章通过错觉现象、美学机制、设计实例和视觉心理等的结合阐释来对视错觉导向产品设计进行简要探讨,并将其应用分为视错觉二维图形立体投射,视觉中心、平衡感、动感等的调整美化和完型利用三类,继而又将完型利用细分为视觉及经验恒常性,完整、闭合思考及矛盾组合与视角运用三类。借助分类研究和案例分析,能增进对视错觉知识及应用的理解,进而为扩展设计思路、丰富表现方法提供一定帮助。     

分割视错觉及其在服装中的运用

从心理学的分割视错觉研究入手,对分割视错觉在服装上的积极影响做了探究。将服装上的线条运用进行了广义和狭义的分类,主要就奥库错觉及亥姆霍兹正方形错觉在服装上的修身影响进行了归纳与分析,并予以科学的建议。结果证明,稀疏的横线条显得胖,密集的横线条显得瘦;稀疏的竖线条显得瘦,密集的竖线条显得胖。与竖线条的服装相比,横线条服装更显瘦等。     

曲变视错觉在条纹格纹服装设计中的应用

作为一种新派的艺术形式,视错觉以强烈的刺激性和奇幻感,广泛应用于服装、家具、建筑等设计领域。设计师利用条纹、格纹图形的排列变化,配以服装款式、图案、面料和色彩的自由组合,实现一维线条曲变、二维平面曲变和三维立体曲变的视错觉效果,营造一种波动和变化的美感。曲变视错觉现象实现了物理学、心理学与设计学的跨学科合作,为服装设计领域注入新的创意思维和设计灵感。     

曲变视错觉在条纹格纹服装设计中的应用探索

视错觉是一种新颖的艺术表现形式,主要特点是具有非常强烈的奇幻感和刺激感,通常被应用在家居、建筑和服装等方面。线条曲变、平面曲变和立体曲变是不同维度的视错觉效果,设计上多利用格纹、条纹的图形,再加上服装的整体图案、面料、款式以及色彩等进行多重的自由组合而形成。这种共谱形成的方式经常能为民众带来一种变化的美感和设计感。曲变视错觉通过将心理学、物理学和设计学共同融合,为服装设计行业引入了新的创意理念和设计灵感。     

视错觉在女装设计中的应用

针对女正装修身合体但不便于肢体运动,舒适性欠佳;休闲装便于肢体运动具有良好的舒适性,但由于裁剪不修身合体无法展现女性的曲线美;礼服修身美观但舒适性欠佳、不易穿着不便活动等问题,阐述了视错觉的分类及其产生机制,并对视错觉现象进行分析归纳,将视错觉现象及产生机制应用于女正装、休闲装、礼服等结构及造型设计中。结果表明:视错觉现象可巧妙地应用于女装的结构及造型设计,使其在保证穿着舒适性的前提下兼具良好的美观性。     

浅析视错觉在服装中的应用——以欧普艺术为例

欧普艺术是一种抽象风格的印象派艺术,它又被称为视觉效应。欧普艺术利用的是视错的方式达到比实际美观的外观,以欧普艺术在服装中的表现为例,阐述视错觉对服装设计的影响。通过介绍欧普艺术风格在服装上的发展历史,分析欧普艺术风格设计文化构成与市场需求,通过视错觉原理和运用欧普艺术在服装上产生的效果,达到修饰体的视觉效应。     

数学模型在服装结构设计中的建立与应用

服装设计涉及造型、工艺和结构等多方面设计内容,其中,结构设计是最基础也是最为关键的一环,关乎服装整体美感。基于此,文章将重点论述服装结构设计中数学模型的建立与应用。首先说明建立数学模型涉及的理论基础知识,探讨当前服装结构设计产业发展现状,然后提出数学模型在服装结构设计中的具体应用策略,旨在提升服装设计水平,为服装行业长远发展提供助力。     

面料再造工艺在服装设计中的运用

随着我国现代社会经济水平的不断提高,服装在人们生活中扮演的角色也在潜移默化中发生了改变。人们对服装的要求已经不再满足于单一的穿戴,转而对服装的款式、工艺和多样化的设计风格等有了更多的要求,这给服装设计人员带来了较大挑战。在服装设计中,面料是非常关键的一种形态构成要素。服装设计人员需要精准掌握不同面料的功能,尽可能地提高服装产品实力。面料再造工艺是服装设计过程中极其重要的部分,会对服装产品的视觉效果与舒适性产生较大影响。为此,文章重点阐述了面料再造工艺内涵,提出了面料再造工艺在服装设计中的运用原则与途径,以期为提高服装产业发展水平提供帮助。     

基于内空间视角下服装立体造型的研究与分析

服装的内部空间是形成服装造型的基础和前提,服装的外部款式因为内空间大小和形态的不同而变化,而服装又通过造型产生了某种特殊的服装内部空间。在服装设计中,人体对于空间这一要素的需求不能剥离本体而进行。服装的内部空间与其造型本身就是一个密切相连的整体。笔者将通过总结服装内空间的性质和内空间在服装设计中的应用方法,借助人体工效学理论、对比中西方衣服空间设计形式上的差异、服装设计作品,从内部空间的功能性和造型性两方面分析服装内空间与人体之间的关系,并梳理出基于内空间视角下的服装款式和结构的设计方法,进而打破常规的服装架构。     

服装设计中的编织艺术——评《针编织服装设计与工艺》

正编织艺术是我国传统的民间手工艺,编织艺术凭借其独特的魅力装点、美化着人们的生活。在现代服装设计中,编织艺术也得到了十分广泛的运用,其中针编织服装就是主要的类型之一。《针编织服装设计与工艺》是基于针编织服装的设计和工艺角度,结合大量精美实例图片,系统全面地介绍了有关针编织服装的历史、设计过程和设计表达,以及手工、机械工艺编织及应用设计等最新知识,并结合国内外时尚资讯,分析了针编织服装的流行趋势。该书内容丰富、难度适中、通俗易懂,对针编织     

中职服装结构制图教学中分层教学法的应用策略研究

随着市场经济的不断发展,服装市场对人才素质以及产品设计提出了更多、更高的要求,传统的简易性制作工艺已经不能满足服装市场的需求,尤其是中职院校服装专业的学生在开展服装设计和制作活动的过程中,虽然在成品产出方面没有问题,但是在服装款式和结构的设计方面仍然缺乏创新性亮点.基于这一教学现状,采取有效措施,对提升中职院校服装专业...     

美孚黎女子服饰的现代设计应用

介绍了美孚黎女子服装的结构、图案纹样和染织技法,提炼出设计元素并结合现代设计手法和工艺运用到现代服装设计中,使现代服装融合民族服饰文化,起到传承和发扬民族文化的作用。     

服装结构在服装工艺中的作用

文章主要研究服装结构对服装工艺产生的影响与作用,采用调查分析方式,探究服装结构和服装工艺之间的关系、服装结构在服装工艺中的作用、服装结构和工艺结合时存在的主要问题与解决策略、服装设计效果的提升方法等多个方面,旨在为服装设计提供参考,推动服装制作更好地发展.     

服装设计对服装结构与服装管理的影响

服装是人们日常生活的一种基本需求,在社会的整个物质生活、日常生活以及精神生活中都具有极其重要的角色。服装设计也是一门艺术,它不仅是设计材料和色彩,更重要是设计整个人的着装状态,服装设计对于服装结构以及服装管理都具有极其重要的影响。本文主要介绍了服装设计的基本内涵,分析了服装设计分别对于服装结构以及服装管理的影响。     

服饰中的色彩视错觉分析

以色彩视错觉在服装中的应用为核心,以着装要素为出发点,建立一种色彩视觉差的定量分析表,并从色彩心理学的角度阐述各影响因素,为服装的感觉、知觉进行科学的分析。     

解构主义风格服装的特征及设计方法

针对解构主义风格的服装设计,论述了解构主义风格服装的兴起和发展,分析了解构主义风格服装设计主体多元化、结构破形、注重服用舒适度等特征,归纳总结了解构主义风格服装的设计方法:通过对传统款式造型的解构来改变服装的外部轮廓与内部组织关系,借助于对服装不同缝制工艺的解构来产生内外工艺的视觉反差,通过对作为服装载体的面料进行解构来改变款式的肌理效果,利用对服装色彩和图案的解构来赋予服装张力与活力。在解构主义风格的服装设计中,应理性地看待服装与人的正确关系,发挥服装设计主体和着装状态设计主体的自我主观能动性的想像力和着装乐趣,以求在探索中有新的发现。     

基于跨媒体叙事的国产游戏联名服装设计路径研究

近年来出现了许多时尚品牌与国产电子游戏的跨界联名服装，为探究国产游戏联名服装设计路径的创新，本文采用跨学科研究法，分析跨媒体叙事理论与国产游戏联名服装设计的关联，基于跨媒体叙事探讨国产游戏联名服装的设计路径创新。通过研究，本文总结出跨媒体叙事与国产游戏联名服装在基本概念、营销方式、产品开发等方面的契合性，基于跨媒体叙事理论确立了建立联名、协商定位、设计服装、投入销售的游戏联名服装设计路径，并提出建立用户参与互动有助于优化服装设计，从新的视角丰富国产游戏联名服装的设计方法，提高联名服装的叙事性。