戏曲艺术对中国古典舞的影响

中国戏曲艺术通过独特的表现方式展现出中华民族悠久的历史文化和民族审美观,对中国古典舞的影响具有深远的意义。中国古典舞在中国舞蹈中独树一帜,其鲜明的特色与中国戏曲艺术密切相关。戏曲舞蹈在中国古典舞形成、发展历程中,起到了承上启下的基础性作用。本文通过论述戏曲舞蹈的特点从而发现它对古典舞潜移默化所产生的影响进行分析整合,更加透彻的了解中国古典舞。     

浅谈身韵教学在古典舞基训课中的重要性

中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶,在中国舞蹈史上占有极其重要的地位,可堪称为中国舞蹈的代表舞种。作为中国舞的代表舞种,在舞蹈教学上也就占有相当重要的地位。如果把我们对古典舞的考察与认识,贯穿于整个舞蹈教学中,对中国的舞蹈教学理论的构建与实践,更加显现其重要性。     

浅谈中国古典舞身韵以及教学

中国古典舞是中国的传统舞蹈,而“身韵”则是中国古典舞的精髓。本文在阐述中国古典舞和“身韵”等概念的基础上,分析了“身韵”对于中国古典舞的重要价值,并且着重从“形、神、劲、律”四个方面探讨了中国古典舞“身韵”,并从古典舞身韵课程的特点浅述了如何做好古典舞身韵课的教学。     

探究从楚辞汉赋看中国古典舞身韵的传承

本文主要以探究从楚辞汉赋看中国古典舞身韵的传承为重点进行阐述,结合当下中国古典舞发展现状为主要依据,从楚辞和舞蹈、汉赋和舞蹈、飘逸、舞容、韵律这几方面进行深入探索与研究,其目的在于充分发挥中国古典舞的文化内涵。     

简述中国古典舞对古代女乐舞蹈的传承及其发展

我国的古典舞经历了十分漫长的发展时期,这是在众多的舞蹈爱好者和舞蹈工作者的共同努力下促成的。中国的古典舞和戏曲之间有着紧密的联系,古典舞并不是戏曲的一部分,但是它们之间相互促进、相辅相成。由于社会文化的不断繁荣发展,人们对于古典舞的探索已经进入了新的发展阶段,中国古典舞应该在未来的发展中和我国的传统文化相互呼应。本文主要分析中国古典舞对于古代女乐舞蹈的传承以及发展,为促进中国的传统文化的发展和继承提供建议。     

中国古典舞——器械“剑”在身韵中的重要性

"剑"是我国古老的兵器之一,起源于商代。而且剑更拥有着"百兵之君"的美誉,在"剑"逐渐脱离技击的手段走而向艺术化的同时,"剑舞"在歌舞盛行的唐朝达到了高峰。我们在通过追溯中国古典舞"剑舞"的历史起源和发展中发现,中国古典舞"剑舞"源于武术和戏曲舞蹈。     

浅谈呼吸在中国古典舞中的作用

因为有了呼吸,我们才有了生命。呼吸是生命的象征,无论是日常生活中的劳动、行走,还是文化艺术中的舞蹈、歌唱,都离不开呼吸。舞蹈是将肢体动作转化为艺术语言进而表现作品的情感内涵的艺术形式,而呼吸则是贯穿了整个舞蹈作品的始末的重要元素。在中国古典舞中,呼吸问题始终是最基础和最难解决的问题。我们只有掌握了正确的呼吸方法,才能更好地把握住中国古典舞身韵和集训的内容和特征。本文首先对中国古典舞的内涵和发展历程进行了简单的论述,进而对呼吸在中国古典舞身韵和基训中的重要作用进行了深入的剖析,以期使人们对呼吸在中国古典舞中的重要作用有更为深入的认识和理解。     

浅谈戏曲对中国古典舞的影响及发展

<正>前言:自上个世纪五十年代中国古典舞诞生以来,由简单模仿戏曲舞蹈动作,到摸索、探寻自己独特的表现形式,直到慢慢成为一门独立的舞蹈艺术,它在古代的民间歌舞已有相当成就的基础上,不断吸取民间的歌舞素材,而逐渐演变形成了一种歌、舞、剧综合的艺术形式。所以在戏曲舞蹈中保存了中国舞蹈的丰富底蕴和优良传统。而后,由历代优秀艺人整理、加工和创造,提炼成了舞台舞蹈艺术。所以说,戏曲舞蹈和我国古代的现代的民间舞化了的。古典舞在民族传统的基础上,吸取其精华,剔除其糟粕整理研究。之所以去其糟粕是因为戏曲也有局限性的一面。     

论中国古典舞教学组合的特性及意义

中国古典舞,顾名思义是文化历史悠久的舞蹈,在先秦时期开始,并在汉唐时期达到了巅峰。中国古典舞随着社会的不断发展也在不断进步,并且形成了特殊的教学组合模式,教学组合即是通过特定的方式的编排舞蹈,以达到产生技术训练的目的,最终体现中国古典舞美的训练方式。在当今中国古典舞教学的过程中,传统的教学模式得到了广泛的应用。笔者将对中国古典舞教学组合的特性及意义的分析,希望可以给出相关建议。     

探讨“提沉”在中国古典舞身韵训练中的重要作用及其运用

身韵是中国古典舞的立身之本,是中国古典舞训练中必不可少的环节和步骤。"提沉"是舞蹈身韵训练中的基本动律元素,是内在呼吸的外在表现,它将人类生命的呼吸转变成了舞蹈表演中"艺术化的气息"。"提沉"是舞蹈训练元素中的一大贡献,其在舞蹈训练体系中有着举足轻重的作用。这本文通过对"提沉"元素的认识与解读,并结合例证,旨在探讨"提沉"在中国古典舞身韵训练中的重要作用及其运用。     

试论“圆”在中国古典舞中的重要性

不管哪个舞种都有一套自己的动作套路体系来维持它审美观念,中国古典舞在对其舞姿造型和动作动态上一直体现着"圆"的美学原则,因而被称之为"圆"的艺术。本文就中国古典舞中"圆"的动、静态两种特征,结合动作进行了解释、分析,从而进一步说明中国古典舞的特殊审美及"圆"对中国古典舞蹈的价值。     

中国传统哲学与武术休闲文化

休闲在中华文化的传承过程中有着重要的价值。休闲常常与自然哲学、人格修养、审美情趣、养生延年紧密地联系在一起。中国武术在其发展的过程中,深受中国儒家、释、道及其禅宗思维方式的影响。内含着丰富的富有人文关怀的休闲思想。与休闲有着文化相同文化渊源。在休闲体育兴起的今天,中国武术作为一种民族化的生活方式,理应成为人们运动休闲的一种方式。本文旨在以中国传统文化为起点,挖掘武术内含的休闲文化,丰富武术休闲理论。更好地促进武术的发展。     

浅谈中国古典舞中呼吸的作用

呼吸对于每个人都是重要的,是生存的保证。有了呼吸,生命才能不断继续。舞蹈作为一种表演艺术,在伴有音乐的情况下利用身体动作来表达各种语言,而在这其中呼吸则贯穿始终。在每一种舞蹈中,掌握了呼吸的方法,能够更好地掌握舞蹈的律动感,呼吸是一切的开始。本文主要针对呼吸在中国古典舞中起到的作用进行分析。     

浅析中国古典舞身韵的“形、神、劲、律”

中国古典舞是中国的传统舞蹈,而"身韵"则是中国古典舞的精髓.本文在阐述中国古典舞和"身韵"等概念的基础上,分析了"身韵"对于中国古典舞的重要价值,并且着重从"形、神、劲、律"四个方面探讨了中国古典舞"身韵"的表现风格。     

中国古典舞服饰道具舞蹈训练上的独到之处

中国服饰道具舞蹈深深根植于中华民族传统文化的土壤中,体现着中华民族独特的文化心理和审美意识,代表着人们感性认识的最高形式,是人文气息的一种独特的当代呈现,随着中国舞蹈不断的发展和演变,中华民族产生了独特的美学观念,中国古典舞服饰道具舞蹈训练体系的产生,标志着中国古典舞的审美形态进入了一个新的时代,这种创新型美学观念体现在方方面面,不仅对艺术创作起着一定的推动作用,对艺术风格的发展也产生了巨大的影响,深刻的揭示了中国传统艺术精神的本质。     

论中国传统武术与现代竞技武术的关系

中华武术渊源流长,而传统武术是中华武术之源,承载着民族文化的重要内容,所谓竞技武术是在西方体育指导思想下,在继承和发展传统武术的基础上,发展起来的竞技化的武术体系。目前中国武术的发展出现了轻传统,重竞技的不平衡发展。导致了许多传统武术项目的失传,这不得不引起我们对两者关系的深思。     

全球文化战争下的中国高校武术教学

随着全球文化战争硝烟的弥漫,中国武术文化受到了前所未有的冲击。面对域外文化挑战,分析高校武术教学现状,就复兴中国武术文化中高校武术教学的应有作为,提出了切实的建议。     

论当代武术的艺术化发展

中国文化是一种审美文化,受中国传统文化的影响,艺术化一直是中国武术的发展趋势。本文客观地阐述了当代武术的艺术化现象,详细介绍了武术艺术化的成因、表现形式及发展趋势,从而提出随着人们审美的日益成熟,武术的艺术化将成为武术发展的明显倾向。     

中国古典舞教学模式的发展及探究

这篇文章详细介绍了当代中国古典舞教学模式的发展状况和特点的变化,这是为了对当代中国古典舞的教学模式进行深入的探究,为更好的开展中国古典舞教学体系的不断建设和教学工作的突飞猛进的开展。以及对未来中国古典舞教学模式的深入探究,以更好的发展。     

浅谈高校古典舞教学中学生表演特质的培养方法

古典舞是一项深受大众喜爱的舞蹈艺术。近年来,随着社会发展,高校古典舞学习队伍的规模不断壮大,人们对古典舞者的表演水平也提出了更高的要求。所以,在高校古典舞教学中,表演特质培养也成为教学关注的重点。文章结合高校古典舞教学规律和特点,提出了在古典舞教学中培养学生的表演特质的方法。