重现风雅清居神采

Amnay 打理家务就是如此轻松。优雅如晓华般的成功女性我见过许多,清洁家居如晓华般眉飞色舞的却很少。这不单是她拥有了 Amnay 家洁系列的全部产品,更重要的是因为她真正懂得了如何借助洁力强劲的家居护理用品和方便易用的家居辅助用品提升生活品质。     

圆润敦厚 内蕴美德

君德壶简朴大度,个性鲜明,在角线、面的处理上达到了均、挺、圆、正,不仅实用也十分美观,让人越看越喜欢。把与嘴平衡,圈把极为大方。壶盖高耸,一枚珠钮上立。圈足鼎立,壶身圆润敦厚,整只壶珠圆玉润,线条柔和,壶色厚重深沉,莹润如玉,造型古朴端庄。君德是对品德、德行高尚的人的赞称,此壶内蕴人文美德,品性高洁,壶身大腹便便,是为有容乃大,壶身各部位比例协调,前后呼应,力求平稳中展露风华。所谓壶如其人,大概君德也是壶身对自身品性的要求吧。     

智慧内蕴 气韵祥和

《般若》壶身充满了内蕴的张力,壶体造型,可谓独具风格,整把壶的气韵抑扬顿挫,生动自然,如行云流水般自然形成,流畅而细腻,不呆板,不约束,不落俗套。设计不仅突破传统的格局,更呈现出别样的美观,将现代艺术风格与传统造型相结合,流露出生动的情感,祥和的气氛。     

析神采飞逸之“虚扁壶”

紫砂光器是紫砂艺术中最具有特色的艺术风格之一,其"简而化之、返璞归真"的境界堪称紫砂艺术最臻于完美的艺术。紫砂光器的上乘之作以"光润、玉韵、素雅"而见长,即壶艺的"精、气、神、韵"。光器貌似紫砂壶艺中最为简单的造型,却是"最难做"的。相比筋瓢器与花器,此二者可以凭借"后期"的装饰艺术来掩盖其"裸胎"的不足,使之臻于完美,而紫砂光器"塑像简单"的壶体     

浅谈陶瓷材质的内蕴美

艺术家创作艺术作品对材质的选择是至关重要的,陶艺的创作中,非常重要的一条,便是陶艺家对材料及其性能的认识、掌握,挖掘并展现陶瓷材料的美。从陶器到瓷器,经过了四五千年的历史,当制瓷技术达到"薄如纸,明如镜,声如磐"时,陶瓷材质的内蕴美已日益显现。     

浅议《东坡提梁》的工艺特征与艺术神采

"东坡提梁"是紫砂壶经典款式之一,因源起于大文豪苏东坡而具有浓厚的文人、文学气息。这一壶型在流传中不断被手工艺人丰富着,艺术个性也趋于多样完善。本文将围绕此件"东坡提梁"紫砂壶作品进行分析,揭示其工艺特征与艺术神采,具体感受这一壶型在发展中呈现出的新特质。     

“天伦和香壶”的造型内蕴

天伦和香壶质感润泽,雍容华贵,大气沉稳,壶体乳脂似玉,曲线优雅,腹部饱满丰润。短嘴的出水相当流畅自然,圆型圈把,端握方便,握感舒适,壶身筋纹对称极美,巧妙利用阴阳线条,将筋囊器的细腻精致表现得更为大气,古趣盎然,淳朴天成。     

浅析紫砂作品濯莲的传统文化内蕴

濯莲取材莲,造型低调内敛,却耐人寻味,它不执着于对莲的客观还原,不追求莲的真实再现,而是深入挖掘莲干净的美学特质和纯洁的品性象征,以一叶知秋的全局观,通过有效元素的艺术凝练,以莲入壶喻高洁品性;以圆中有方成器载方圆相济之道;以莲花座台为壶底,在莲意成境、茶香萦绕、热气氤氲中,静心、领悟、慧通,走进花开见佛的人生境界。     

内蕴时间塑性理论在聚氨酯泡沫材料中的应用

聚氨酯泡沫材料是一种典型的缓冲吸能材料,内蕴时间理论可有效地描述泡沫材料的这种力学特性。本文针对聚氨酯泡沫材料定义了应变率相关的内蕴时间,通过引入Gibbs自由能,推导了聚氨酯泡沫材料的等温小变形本构关系,初步将内时理论引入到聚氨酯泡沫材料本构关系中。本文也为聚氨酯泡沫材料的本构关系研究提供了新的思路。     

论成化青花斗彩瓷的艺术风格及情感内蕴

青花斗彩是我国传统彩瓷艺术的一朵奇葩,也是成化时期釉上彩艺术的代表。它以精美小巧的造型、艳而不俗的色彩、丰富多彩的题材等艺术特征著称。本文以丰富的斗彩题材蕴含的情感内容为分类手法,以新颖独特的视角挖掘其文化内涵和情感色彩。一、青花斗彩瓷源流概说青花斗彩,最早出现于明宣德年,至明代成化年成熟并达到极盛。成书于清雍正年间的《南窑笔记》中载     

中国传统陶塑和青铜雕塑所内蕴的艺术精神比较

在史前时代中西雕塑就存在着差别,那就是彼此所用材料的差异.西方雕塑以石质材料为主而中国雕塑却是以泥为主.     

紫砂精品“星月如意”的壶中内蕴与人生思考

“星月如意”壶身呈现曲线造型,肩部与腹部丰腴圆润,造型可爱,底部做了加高处理,无形中托高了整体壶韵。壶嘴、壶把曲线优雅,壶盖呈嵌入式,与口部严密吻合,壶钮半月状,呈现行云流水的姿态,寓意深厚,仿佛把浩瀚宇宙中的群体都掩藏在壶中。当壶中装满茶水的那刻,仿佛满天星星都在壶中汇聚,充满了能量。壶肩上的如意纹,飘逸生动,起伏有致,充满了吉祥的味道,这样更显得壶中韵味浓厚了。     

刚柔并济,内蕴无穷——浅谈紫砂壶“梅花周盘”的创作感受

筋纹器作为紫砂壶造型中的重要类别,独具形式美和韵律美,体现了中国人的阴阳平衡美学。紫砂壶"梅花周盘"作为一款经典筋纹器,经久不衰,带给人刚柔并济的视觉美感和深厚的文化哲理。     

陶蕴月色 茶润如意——浅述“半月如意壶”的文化内蕴

在宜兴紫砂的天地里,每一种器型都有它独到的设计理念和突破常规的创新.“半月如意壶”将光素器的简洁与花器的形象融合,让自然界生动的月色与民俗中的“如意”组合成紫砂壶的文化元素,显示这件作品的深度思考.同时,在自然的、和谐的、艺术的原则要求下,彰显紫砂艺术品内蕴的性格特征.     

线条的艺术,流动的神采——浅谈紫砂光货“线韵提梁壶”的线条艺术之美

正紫砂壶是一种"源于生活而高于生活"的艺术创作形式,仅从造型设计的角度来看,每一把壶都不是孤立的、粗浅的,而是历代制壶艺人在长期的创作实践中,不断融入传统与创新的设计元素,不断地渗透与众不同的构思内容,使其一直保存着长足发展的动力。综合而言,紫砂壶由壶身、嘴、把、盖等部分组成,是一个严谨、和谐而完美的整体,并以此呈现出一把壶的造型效果。紫砂壶按造型大致可分为光货、花货和筋瓢货三类,其中光货坚持"圆、稳、匀、正"的造型规则,圆器珠圆     

清水出芙蓉,天然去雕饰——浅析传统“西施壶”的内蕴美

紫砂艺苑作品推陈出新、江山代代。传统西施壶却如陈年佳酿经久弥香,丝毫不减其经典价值。本文试图从西施壶造型的简约,神韵的圆融、谦和角度,品味出西施壶与众不同的内蕴美,探究其经久不衰的魅力所在,以供当前乃至今后紫砂创作者借鉴。     

祥瑞映经典,紫韵赋华章——浅谈紫砂壶“云肩如意”的艺术内蕴

当我们重塑一件经典之作时,绝不可将视角仅仅停留于作品外观这种表现层面,更应该通过作品去窥见历史,挖掘人物情态、创作动机等,并对作品所赋予的文化内容加以理解,由表及里、由外而内,全面剖析一件作品整个"生命过程"的来龙去脉,如此才能更好地进行实际创作。紫砂壶"云肩如意"的原型就来自于顾景舟大师的同名经典之作,在对顾景舟大师的"云肩如意壶"创作背景进行梳理时,不仅被壶型的美感所吸引,更被其内涵的情感力量所震撼。     

莲含清韵 壶融禅意——浅论紫砂壶“莲韵禅心”的创意和内蕴

宜兴紫砂壶蕴含丰富和厚重的古老文明,紫砂壶莲韵禅心作为紫砂花货的内在本质,描绘莲花的果实,颂扬自然的大美,同时又把紫砂文化、佛教文化交融和契合,用荷莲的塑型承载佛教精神的理念。涤尘净心,茶道之本,也是佛道之途,这把莲韵禅心壶洋溢了陶艺审美和佛界情致的文化内涵。