汉代乐舞的多样统一

汉代是中国封建社会舞蹈蓬勃发展的时期之一。在统治阶层,歌舞是日常娱乐消遣的方式,更是生活的一种形式。统治阶层对歌舞的喜好使得歌舞风尚波及整个社会。歌舞在社会各个阶层盛行必然带来汉代乐舞百花齐放,无论是百戏中的俗乐舞还是巾舞、袖舞、鼓舞等道具舞蹈,都在中国舞蹈史上留下了辉煌的篇章。纷繁复杂的汉代乐舞在多样中处处流露着统一的元素。在舞蹈思想上,流露出天人合一的思想及现实主义与浪漫主义统一的情怀;在舞韵上,体现着古朴与柔美、象与意融合的审美意境;在舞动上,展现着表演与技艺共存及"物"我合一的舞蹈形态。正是这些多样中的统一赋予汉代乐舞最亮丽的色彩,为大大促进中国古代舞蹈艺术的全面升华和蓬勃繁盛、为唐代舞蹈发展高峰的到来打下了坚实的基础。     

基于互联网+的舞蹈艺术教育研究

由于"长尾效应"的存在,"互联网+"舞蹈艺术教育将能够更好的满足小众需求,很多冷门的舞蹈门类重新焕发光彩。本文分析了传统舞蹈艺术教育存在的问题,并介绍了"互联网+"在舞蹈艺术教育中的应用。"互联网+"对于舞蹈艺术教育的推动全方位的。     

族群身份意识的肢体呈现——一个关于苗族“锦鸡”舞的解读

"锦鸡舞"是苗族众多支系中"短裙苗"的舞种之一,在这也可称"锦鸡苗"。其在作为一种肢体语言和文化形式的同时,在一定程度上隐喻和象征着"锦鸡苗"的审美意识、人生观、世界观及其社会历史。而族群的身份认同、政治与文化差异往往是与艺术紧密相连的,当其社会身份获得相对的独立后,就会有稳固的身份象征与强调意识,在面对他文化的异质性以及族群边界的情境下,分析与理解舞蹈的多维度象征,激发了我对"锦鸡舞"解读为个案进行研究的兴趣。     

论舞蹈中的“熟能生巧,巧有深意”

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。随人类生产劳动产生,远古时代,它就充当原始人类交流感情和思想的工具。文章从美学、哲学、舞蹈心理学三个方面来分析舞蹈由"熟"到"巧"的过程。从宏观上来说,是舞蹈艺术发展的进程,更是祖先和前辈们从茫然混沌到不断创新的探索和思辨。作为舞蹈艺术的传播者和教育者,要让更多舞蹈工作者从生理和心理上,从历史和变革中找到一把钥匙,打开被禁锢的心,展开想象的羽翼。     

甘肃陇西夹板舞探析

作为我国传统舞蹈之一,夹板舞起源于古代陇西地区的"拍板",是陇西别具特色的民间祭祀舞蹈。该舞蹈的创作是以六合枪等武术套路中的精华部分为基础,是当地民间舞蹈文化的传承与体现。     

浅谈山区群众性舞蹈活动中的“喜”与“忧”

舞蹈,是人们从事文化艺术活动的主要形式之一。它是一种以美化的人体动作为手段,通过有节奏、有韵律的活动,抒发人的内心感情,表达人的意志、愿望的人体动作艺术,是一种美的艺术。通观人类历史,舞蹈在多个民族文化的形成、发展过程中占有举足轻重的地位。本文浅谈了山区群众性舞蹈活动中的"喜"与"忧"。     

吴蔚:建筑的芭蕾——体育建筑的艺术和技术

2009年,gmp在慕尼黑现代艺术馆举行了一个体育建筑设计展览.无论是作为展览的标题还是在专业的评论中,有一个词"Choreographie"被反复提及.经过查阅,这个词的意思是"舞蹈艺术",特别指芭蕾舞蹈艺术.然而,一个表现"舞蹈艺术"的词和庞大的体育建筑之间有什么关联呢?     

重新建构的审美思维——论电视舞蹈的大众化“转型”

诞生于20世纪20年代的电视,作为大众传媒时代视觉艺术的"发轫器",以蒙太奇组接的方式在特定的时空范围内集中凝练地表现了人类的情感世界及万物百态的信息。舞蹈与电视两种艺术形态在发生之初便注定要结合并产生全新的艺术形式,这种全新的艺术形式称之为电视舞蹈。电视舞蹈的兴起与发展,是观众对剧场舞蹈的审美心理逐渐大众化的"转型",也是舞蹈与电视融合所形成的新的美学思维,在这种思维模式下,电视为舞蹈的创新与发展提供了更加适应大众审美的广阔平台。     

浅析奥尔夫音乐教育体系在学前教育专业舞蹈教学中的应用

奥尔夫音乐教育是当今流传最广的艺术教育体系之一。奥尔夫音乐教育体系作为一种全新的思维方式,对舞蹈教学特别是学前教育专业的舞蹈教学有很好的借鉴价值,它可以引发我们对学前教育专业舞蹈教学目标、教学内容、教学模式的思考与探索,为我们重新审视舞蹈艺术教育的育人价值提供新的视角和有益的启示。本文借助奥尔夫音乐教育理论,结合本人学前教育舞蹈教学实践,分析了奥尔夫音乐教育体系在学前教育舞蹈教学中的适用性,并对其应用,提出了教学思想上贯彻"原本性"、教学内容上注重综合性、教学方法上突出创新性、教学评价上把握多元性的实施策略。     

桂西北少数民族“蚂拐舞”的社会功能特性及其体育文化价值研究

采用文献资料法,逻辑分析法,对桂西北少数民族"蚂拐舞"的社会功能特性及其体育文化价值展开研究,认为,桂西北少数民族"蚂拐舞"作为集聚群众图腾信仰、美好祈愿、民俗与健身方式的传统文化载体,在少数民族传统的节庆、重大的节日与日常娱乐活动中,起到了凝聚人心、锻炼身体与文化教育的作用。结论,对于"蚂拐舞"及其文化内涵、舞蹈类型与具体功能,需要加以深入、系统化与全面地研究,从群众习得性教育向学校教育提升,使其具有更稳定、科学的传承路径。     

小议舞蹈教学中美感的培养

"美",渗透在一切艺术中,是所有艺术创作与欣赏的基础。舞蹈中美感的体现,需要美学与舞蹈相交融而产生。舞者需要心中有"美",才能表现"美",舞者在舞动时将美感意识转换成具体的肢体动作直观地表现出来,给观众带来美的享受。在舞蹈教学中,对学生美感的培养是重点。教师需要积极开展舞蹈美感教学工作,才能让学生在舞蹈表演方面有质的飞跃。     

由仓库改建的公共图书馆和音乐学校

这个项目是对阿尔蒙特LosReales仓库进行重建,并改造成为一座公共图书馆和艺术学校(音乐、舞蹈和艺术)。设计旨在将旧仓库改建成为文化交流场所。建筑位于"文化城市"阿尔蒙特,毗邻新剧院,并被一个公共广场所环绕。图书馆坐落在一个具有当地建筑风格的酒窖中,长78米,宽10.5米,总面积为821平方米,三面开放。     

谈试验检测技术在道路桥梁中的运用

归纳了道路桥梁试验检测的内容,针对道路桥梁试验检测中存在的问题,阐述了压实度检测、回弹弯沉检测、无损检测三种技术在道路桥梁中的应用,促使道路桥梁检测向图像化、数字化和自动化方向发展。     

浅析戏曲作品与舞蹈剧目表演、欣赏之差异

戏曲和舞蹈作为中国文化中的艺术瑰宝,在历史长河中,两类艺术形式相互融合,优劣互补,经过一代又一代人的演绎,自成格局,最终形成了各自的艺术形式。戏曲艺术与舞蹈艺术相辅相成,舞蹈的动作丰富了戏曲作品中角色的表演内容;戏曲的训练模式奠定了古典舞对教学、训练、表演的基础。戏曲作品和舞蹈剧目,两者既有艺术形式上的差异,又有内涵及动作范式上的雷同。     

浅谈表演艺术在艺术课堂中的应用

艺术课程是一门综合课程,它继承和发扬中华民族集诗、歌、舞、画为一体的"乐教"传统,促进学生艺术能力和人文素养的综合发展。艺术学科不仅包括音乐、美术,还包括目前教育中欠缺的戏剧、舞蹈、影视等表演形式,以及社会生活中存在的其他艺术形式。表演艺术概括地讲是一种动态艺术,具体地讲是一种集音乐、舞蹈、动作、戏曲、话剧等为一体的综合艺术。     

人才管理之“技、艺、道”

中国艺术向来有"技、艺、道"三重境界的说法,管理也是一种艺术,也有"技、艺、道"三个不同层次的认识和发展过程.房地产企业做大做强的目的不是要去图一个"江湖"地位,而是要确保企业长长久久地活下去,这也对企业管理者提出了高标准的要求.其中企业管理者与内部员工的关系是人才管理的核心,也是管理本身的艺术所在.     

试论舞蹈培训在少儿成长过程中的作用

近年来，我国政治经济不断发展，素质教育水平不断提高。少儿艺术教育在儿童的成长中起着越来越重要的作用。舞蹈培训作为少儿艺术教育的重要组成机构，对儿童的成长起着潜移默化的作用。本文阐述了当前我国舞蹈培训中存在的一些问题，介绍了舞蹈培训在少儿成长中重要性，并以此提出解决问题的手段，旨在提高社会各界人士对舞蹈学习的关注度。     

苏珊·朗格舞蹈美学思想——以现代舞《也许是要飞翔》为例

苏珊·朗格(1895-1985)是美国当代著名的哲学家和艺术理论家,她继承和发展了她老师卡西尔的人类文化符号论,是符号论美学的极大成者。从哲学的高度回答了舞蹈究竟是什么。在她看来,舞蹈是一种知觉而存在的艺术,然而这种形象却是一种幻想,是一种"虚幻的力",而这种"虚幻的力"是想象的情感,并不是真实的情绪状态。由此切入,以符号学的视角,分析现代舞《也许是要飞翔》的舞蹈美学思想。     

初探民族舞蹈审美及其现实价值

在众多的古老艺术形式中,舞蹈以其独有的表达方式在艺术领域中绽放着璀璨的光芒。中国身为一个多民族国家,民族艺术更是众彩纷呈,民族舞蹈则是这一领域极为重要的组成部分。长久以来,民族舞蹈是广大群众所喜爱的艺术形式,因此,文中笔者以民族舞蹈审美及现实价值为切入点,对其进行了全面、细致、详尽的阐述。     

幼儿舞蹈编导课如何体现童趣

儿童学前接受艺术舞蹈的教育,可以促使儿童塑造协调健美的体型,并提前培养其优雅的气质。并且,这对少儿智力开发也有好处,对提升孩子们的审美情趣、情操陶冶、艺术修养更是毫无疑问的。儿童舞蹈的编导与普通其他类型的成人舞蹈有着天壤之别,必须做到的是尊重孩子的天性,保留孩子性格里天真、活泼快乐的一面。这样的儿童舞蹈才是上乘之作,才能更加的表现孩子生生不息的生命力。抓住儿童的生理及心理特性,培养孩子们对于舞蹈的兴趣,才能够使舞蹈符合"童趣"这一必备特性。本文就如何在幼儿舞蹈的编排中更好的体现儿童的童心,更加具有童趣性做了认真的思考。