声乐表演艺术欣赏的美学问题研究

声乐是备受瞩目的听觉艺术形式,而声乐表演指的是在感知音乐作品主旨思想的前提条件之下,结合个人感悟,运用一定的表演技巧进行音乐作品的演绎。声乐表演艺术实践过程也是对音乐作品进行二度创作的过程。声乐表演艺术是一门把美学原理作为基础的艺术,因而在对声乐表演艺术进行欣赏时也需要把美学角度作为出发点,剖析声乐表演艺术的美学价值。     

声乐演唱技巧在表演中的作用分析

声乐表演艺术越来越受到人们的喜爱,要想取得好的表演效果,在声乐演唱中,就要掌握一定的技巧,将音乐艺术中蕴含的情感表达出来,达到表演者与观众的共鸣。本文通过分析声乐演唱技巧的作用,提出提高声乐演唱技巧的方法,寓意提高表演的效果。     

歌唱的表演艺术

歌唱艺术是一种表演艺术。它与狭义上的表演艺术既有共通性,又有个性;既有联系又有区别,不可分离。肢体语言是歌唱艺术的重要组成部分,要从口、手、眼、身、步等环节做起,做到演与唱的完美协调融合,以提高声乐演唱水平。     

论声乐表演中的二度创作

一部音乐作品能否打动观众,唤起观众的精神共鸣而取得成功,获得长盛不衰的艺术生命力,声乐表演者的二度创作起着至关重要的作用。声乐表演者通过对作品本身的内容、体裁、音域、曲调等的分析,在对作品的创作者及作品时代背景和创作情境、风格流派等充分了解的基础上,通过运用经系统训练所获得的演唱技巧和艺术表现力,将自身文化底蕴、艺术修养、生活阅历和思想感悟等通过声乐表演的形式,将抽象的乐谱符号转化为观众易于体察到的、物化的实际音响,赋予作品以灵魂和生命力,提升整个音乐作品艺术观赏性。二度创作也是衡量声乐表演者成功与否的关键所在,是从事声乐艺术表演者最应重视,并不断进行实践的一门学科。本文通过阐述了二度创作的基本原则,分析影响二度创作的主要因素,探索如何在声乐表演中更好进行二度创作。     

探析声乐演唱中表演训练措施及其审美意义

本文主要分析了声乐演唱中与表演技巧相关的训练手法及其审美作用,通过探讨声乐演唱中与肢体表演紧密联系的理论内容,总结肢体表演在声乐演唱中具备的美学作用。     

打击乐的艺术感染力

生活中,这个世界充满了各种各样的声音。其中,有一种通过敲打震动演变而来的声音——打击乐,在从古至今在艺术范畴上的位置是独一无二的,其作为传统戏曲演出艺术的重要组合成员,有着密不可分的关系。传统表演艺术的体现方式多种多样,打击乐在其中占有较强的综合性。演奏的张力夸张强烈,节奏感鲜明,能让观众体验到打击乐表演的感染力。在当下社会中,随着生存水平的进步,人们对艺术、对精神上的感官需要越来越大,打击乐在舞台表演上增加了更强的艺术感染力,成为表演艺术的坚强后盾。     

论蒙古族舞蹈的韵律

舞蹈这门艺术是通过肢体语言去表达人的思想感情和内心世界,它是一门独特的肢体表现艺术。既然是肢体表现艺术就应该有肢体的律动,任何一种舞蹈表演艺术都需要有它的独特风格和韵律。韵律既是舞蹈风格又是舞蹈的韵味,蒙古族舞蹈也不例外,它的韵律更是独特、优美,意喻悠长。蒙古族舞蹈的韵律是它的核心语汇,具有较强的艺术感染力,在舞蹈中运用得当,会起到一种意想不到的效果。     

对戏曲演员表演艺术有感

<正>戏曲表演艺术,在戏曲发展过程中起着决定性作用,演员的表演艺术是戏曲演出综合艺术的核心。优秀的戏曲演员在舞台上成功地塑造剧中人物形象,凭借演出的技巧和细腻的表现来吸引观众,利用自己有生命的肢体语言、恰当的唱腔和道白表现剧中人物,把表演艺术的本质特征在观众面前表演出来。这就要求表演必须动情感人,引导观众进入剧情。表演者所创造的艺术表演感情,通过直观的舞台动作、唱腔、道白等诉诸观众的视听,形     

浅谈我国民间舞表演中道具及其运用特点

舞蹈表演是人类社会活动中最早诞生的艺术种类,主要体现的是一种肢体动作表达艺术,也是我国丰富多彩的文化艺术领域中最具特色的组成部分。借用道具丰富表演者的肢体语言以及情感表达是我国民间舞表演中的一大特色,早在人类尚未完全进化的原始时期,人们已经学会借用道具来传达自己内心情感。从古至今,我国民间舞表演道具多种多样,巧妙的借用不同道具可体现别样的艺术风格,可增强艺术的感染力。本文主要分析道具在我国民间舞表演中的重要性,以鼓具为例分析其运用特点。     

探析卓别林的表演艺术对动画表演的影响

卓别林作为观众最喜爱的编剧、导演、制片人、演员之一,他的表演才华和对电影艺术的贡献是举世瞩目的。尤其是他的表演艺术对动画表演有深远的影响。文章从卓别林表演艺术的源泉入手,分析卓别林的表演艺术对动画表演产生的影响。