仰韶文化彩陶的符号学解构

仰韶文化彩陶的实质是以功能主义为核心的文化的传达,本文从符号学的基本原理出发审视仰韶文化彩陶艺术。运用符号学方法分析仰韶彩陶中的符号意指及内在规律,指出仰韶彩陶中的符号学原理,以期对当代中国陶瓷器物设计提供现实参考价值。     

公共艺术的视觉创新——将陶瓷文化引入3D地画的奇妙构思

任何一座城市中公共艺术的建设多以其文化符号为特点,特别是在陶瓷文化气息浓郁的景德镇,公共艺术的建设与陶瓷文化的传承之间有着密不可分的关系。本文通过对景德镇公共艺术的建设现状、存在问题及其深层次文化内涵进行分析,大胆地提出公共艺术表现形式的新理念—将陶瓷文化融入3D地画,从而呈现出全新的公共艺术形象。通过探索这一独特艺术形式的可行性方法,为景德镇公共艺术的建设提供新的思路。     

基于符号学的元代青花人物故事纹饰研究

从符号学的角度来审视陶瓷文化艺术,为解读陶瓷文化艺术提供了一条重要途径。基于符号学的视角,对元代青花人物故事纹饰进行研究,会得出迥异于以前公认观点不同的结论。元青花人物故事纹饰以其隐喻性的符号表明:其并不是元蒙统治者崇青尚白审美追求的展现,而是汉族劳动人民情感和意志的体现。     

从文化视角探讨公共环境中的陶瓷艺术

随着时代的发展,人们对城市公共环境有了更高的要求,已从实用和美观上升到文化和艺术的追求。陶瓷艺术具有深厚的文化底蕴,同时显现出鲜明的文化时代特征。在公共环境艺术设计中,充分运用陶瓷艺术,可以增添公共环境的艺术魅力和文化内涵。     

宋瓷艺术的符号学解读

从符号学的角度研究宋瓷艺术,通过文献法、调查法、对比法总结出其造型、色彩、图形装饰、工艺装饰等符号,通过历时性和共时性分析等方法解析宋瓷艺术符号的符号学特征及其意义构成的缘由,并运用符号美学解读了宋瓷艺术符号背后的文化内涵及象征意义。     

论陶瓷壁饰艺术在环境设计中的应用研究

陶瓷艺术是传统手工艺与科学艺术的有机结合,当今的陶瓷艺术成为了城市生活中必不可少的文化组成部分。而陶瓷壁饰作为一种公共艺术及艺术品,是环境与空间关系的产物,也是环境艺术的重要组成部分。陶瓷壁饰在环境设计中有着广泛的应用方式和艺术形式。文章分了三个部分来讲述陶瓷壁饰艺术在环境设计中的应用探索,首先分析了陶瓷壁饰的基本概述,再深入探究了陶瓷壁饰与环境设计的多种联系,并进一步探索陶瓷壁饰在环境设计中的应用,最后阐述了对陶瓷文化的创新思考。     

陶瓷艺术在城市景观中的应用及文化表达方式浅析

陶瓷艺术在城市景观中的应用由来已久,其应用形式包括三种:作为材质与装饰融入硬质景观、陶艺小品及雕塑、以及公共基础设施艺术。在不同时期艺术思想影响下,陶瓷景观的文化表达以传统文化符号、抽象艺术、波普艺术三种方式出现,为城市景观增添了独特的文化景观和艺术效果。     

从文化传承视角探析陶瓷在公共艺术设计中的应用

公共艺术设计作品是文化的载体,担负着传播民族文化和精神的重大责任^[1]。随着陶瓷艺术的发展,传统陶瓷走出了室内,但并不单纯地走出,而是结合公共空间环境再次发展,设计制作出更好的作品,在公共艺术中发挥重要作用。笔者从文化传承的角度出发,着重分析陶瓷在公共艺术设计中的应用,探讨如何在公共艺术设计中保护和传承中华传统文化,提高公共陶艺作品的文化价值和中华文明传播力影响力。     

陶瓷艺术介入公共环境中的应用

陶瓷艺术一直伴随着人类社会的发展。长久以来,陶瓷艺术始终是以使用和审美双重功能的角色渗入到人类生活的各个层面。直到今天,陶瓷艺术介入当代公共环境中并得到了广泛的应用,在出现公共艺术这一新概念的时候,人们也对公共空间及环境提出了新的理念和需求。陶瓷艺术以独特的材料质感和自身的审美价值,在公共环境的应用中展现着魅力,显现出独特的优势。本文将阐释陶瓷艺术和公共环境的概念,介绍陶瓷艺术在公共环境中的表现形式,并提出陶瓷艺术在公共环境中的具体应用方法。     

传统陶瓷在公共艺术中的应用探析——以宜兴陶瓷为例

作为现代文化的重要载体，公共艺术已经融入了人们生活的环境之中，彰显着社会时代的精神面貌。随着陶瓷艺术的发展，传统陶瓷走出了室内，但并不单纯地走出，而是结合公共空间环境再次发展，设计制作出更好的作品，在公共艺术中发挥重要作用。宜兴陶瓷作为传统陶瓷之一，它的创新发展与时俱进。以宜兴陶瓷作为案例，将进一步拓展传统陶瓷在公共艺术中的应用。     

陶瓷艺术介入公共环境中的应用

陶瓷艺术一直伴随着人类社会的发展。长久以来,陶瓷艺术始终是以使用和审美双重功能的角色渗入到人类生活的各个层面。直到今天,陶瓷艺术介入当代公共环境中并得到广泛的应用,在出现公共艺术这一新概念的时候,人们也对公共空间及环境提出了新的理念和需求。陶瓷艺术以独特的材料质感和自身的审美价值,在公共环境的应用中展现着魅力,显现出独特的优势。本文将阐释陶瓷艺术和公共环境的概念,介绍陶瓷艺术在公共环境中的表现形式,并提出陶瓷艺术在公共环境中的具体应用方法。     

浅谈现代陶瓷艺术与佛文化的融合

自佛教传人我国以来,以佛的图像及有关符号、文字为主要内容的佛文化便在我国流传、扩散,对我国的宗教、艺术、民俗等方面影响深远。在陶瓷艺术方面,陶瓷艺人们在长期进行陶艺创作的实践中,逐渐把佛文化融入其中,实现陶瓷艺术与佛文化很好的结合,这不仅丰富了陶瓷品种,也使陶瓷文化更加丰富多彩。本文主要分析了现代陶瓷艺术的特征及发展趋势,解读佛文化对陶瓷艺术的影响,并探究现代陶瓷艺术与佛文化融合的深层次原因。     

雍正粉彩瓷艺术的符号学解读

从符号学的角度研究雍正粉彩瓷艺术,通过文献研究法、图像分析法、对比法总结出其工艺、色彩、装饰、款识等符号,通过历时和共时分析解读雍正粉彩瓷艺术符号的特征及其象征意义,并运用符号美学探析雍正粉彩瓷艺术符号背后的文化内涵。     

点线面在公共环境陶瓷艺术中运用的新思考

现代社会,公共环境质量的优秀程度与公众的日常生活有着直接的联系,而陶瓷艺术对公共环境设计的介入正好能够满足现代公众的这种精神文明以及审美的要求。本文首先提出陶瓷艺术在公共环境设计中点线面的整体性特征,在基于此观点的基础之上,分别讨论分析公共环境设计中陶瓷艺术点线面的新概念以及运用的新方法。     

城市公共艺术中的陶瓷艺术

以城市文化在公共艺术中的体现入手，以景德镇为例，阐述了陶瓷艺术在城市公共艺术中的表现形式，认为景德镇市城市公共艺术，应把握陶瓷艺术的语言特点，合理地继承传统文化、吸收现代文明和外来文化。     

当代城市公共环境陶瓷艺术设计原则与发展策略

当代城市公共环境陶瓷艺术主要包括雕塑、壁画、设施、装置等各种类型。当代城市公共环境陶瓷艺术应当采取民族性、地域性、工艺性、环保性等设计原则,并采取系统科学规划,传承弘扬城市文化,紧随时代变革创新等发展策略。     

中国陶瓷器物色彩的符号学分析

本文从中国陶瓷装饰色彩角度入手,运用符号学方法分析了陶瓷器物色彩的符号性及其语意的来源,得出中国陶瓷装饰色彩是一种独特的符号,以泥料、釉、加彩三种装饰方式分类,其色彩符号的内涵及外延语意因制度与功能的约定、经济和技术的约定、地域和时代的约定、宗教文化的约定、审美习惯的约定而建立联系。     

陶瓷印章的多维艺术价值

文章论述了陶瓷印章的多维审美价值对界定何为陶瓷印章艺术,陶瓷印章特殊的形式美感、艺术符号、历史文物价值等问题进行了分析,感悟陶瓷印章艺术特殊而丰富的艺术语言,进而进一步对其艺术化与生活化的问题探索研究,以此来继续弘扬传统陶瓷印章艺术的优秀文化,表达当今独特的陶瓷印章艺术气韵与风格,使陶瓷印章艺术的创新获得更为广阔的发展空间。     

现代陶瓷介入公共艺术的态势新思考

当代公共艺术在全球各大城市飞速发展,大众对公共艺术的需求也越来越提升到一个新的层次。陶瓷作为的一种重要材料在20世纪80年代逐渐大步走进公共艺术的建构,公共艺术随着陶瓷较深入的应用迎来了发展的新阶段。本文试图通过对一些著名陶瓷公共艺术作品进行分析,试图从个性中找寻共性,挖掘这些作品所具有美学表达语言结构,并着重于工艺的美学特征和相关哲学意义研究。从新的角度引发现代陶瓷介入公共艺术的态势新思考,从而带动陶瓷材料在未来公共艺术中更大的创作可能性,发扬陶瓷这朵土地生长出来的永久之花,自然之花与人类与环境和谐生长的魅力。     

人的因素对环境陶艺设计的影响

环境陶艺是一门人、陶艺和环境三者互相协调的艺术，是艺术家借助陶瓷材质，或主要以陶瓷材质为创作媒介，反映当代人的审美情趣，并与周围环境相和谐的公共艺术形式。它的出现不仅丰富了公共艺术的创作语言，同时也扩展了陶艺的应用范围。是社会进步、经济发展、文化繁荣的必然表现。