扬州写意绣中散套针与擞和针比较

扬州刺绣中的写意绣作为刺绣针法技艺的物质载体,同时也是研究刺绣针法技艺的重要实物佐证。在对扬州刺绣研究所、扬州工艺美术馆和扬州刺绣大师工作室收藏、展示及售卖的写意绣实物进行观测、统计与分析的基础上,重点研究写意绣绣品中的散套针与擞和针。同时结合相关理论知识,对以上两种针法进行比较研究,探求它们在运针过程中的区别与联系,进一步分析比较两种针法的表现效果。研究对于保护和传承扬州刺绣非物质文化遗产具有一定的现实意义,也对现代服饰品设计中的刺绣装饰手法具有一定参考价值。     

近代民间刺绣服装中正抢与平套针法比较

 近代民间服装是刺绣技艺的物质载体,也是研究刺绣技艺的重要基础。在对上海“凤歌堂”博物馆与南通沈寿刺绣研究所收藏的民间服装进行观测、统计与分析的基础上,重点研究了其刺绣服装中的正抢与平套针法。结合相关理论知识,对正抢与平套针法进行了对比,探求这两种针法在制作过程与表现效果上的区别与联系。进一步结合服装实物色彩、面料等因素,分析了这两种针法在表现方式上的限制性、特殊性与综合性。具有传承宝贵的中国传统刺绣针法与技艺的现实意义,也具有对于现代服装设计中的刺绣等装饰手法的借鉴意义。     

扬州工笔绣在现代针织毛衫设计中的应用

为保护与传承扬州刺绣传统手工艺,以扬州刺绣中的工笔绣为研究对象,通过对扬州刺绣大师工作室及扬州工艺美术馆等场所进行调查研究,收集了详实准确、具有代表性的扬州工笔绣的研究资料,在此基础上,从扬州工笔绣的针法和色彩角度2个方面进行分析研究,阐述了作为非物质文化遗产代表的扬州工笔绣的艺术特色,以及在现代针织毛衫设计中的应用方法,为扬州刺绣技艺的传承与弘扬,以及现代针织毛衫创新设计提供新的思路。     

近代女袄中的苏绣针法与配色探析

依托馆藏的近代民间服饰实物及文史材料,对近代女袄中苏绣的针法与配色进行了分析,刺绣的主要针法有齐针、正抢针、平套针与打子等,同时还有空水路的装饰应用及混合针的应用。研究了绣线与绣线之间的颜色搭配、绣线与绣底面料的颜色搭配,以及绣线与绣底面料的光泽搭配,认为根据面料选择不同的针法时需充分考虑面料、绣线与针法的整体配伍关系。苏绣的刺绣技法精巧细腻,色彩搭配和谐雅致,形象细致生动,探讨其在针法、配色方面的通常做法与普遍规律,对于保护和传承苏绣非物质文化遗产具有一定的借鉴意义。     

扬州刺绣在服饰类旅游商品设计中的应用

从保护与传承扬州刺绣传统手工艺的角度出发,通过对扬州刺绣大师工作室及扬州工艺美术馆等场所进行调查研究,从题材、色彩、针法角度,阐述作为非物质文化遗产代表的扬州刺绣的特色。并以设计案例进行实践剖析,分析其在旅游服饰中的应用方法,以此为扬州刺绣技艺的保护与传承以及旅游产品个性化设计提出新的设计思路。     

扬州写意绣的艺术特征

从保护、传承、弘扬非物质文化遗产的目的出发,以扬州刺绣中的写意绣为研究对象,通过对扬州工艺美术馆、扬州刺绣大师工作室等场所进行调查走访,收集了较为详实准确、具有典型性的关于扬州写意绣的第一手研究资料。在此基础上,从艺术角度出发,对扬州写意绣的色彩、造型、针法进行分析、归纳。研究认为扬州写意绣具有匠心独运的色彩、稳中求变的造型、古朴灵秀的针法等艺术特征。这对扬州刺绣艺术乃至汉民族刺绣艺术的传承和发展都具有一定的意义。     

扬州工笔绣在新中式毛呢女装设计中的应用

从保护与传承扬州刺绣传统手工艺以及促进新中式毛呢女装创新发展的目的出发,以扬州刺绣中的工笔绣作为切入点,通过对扬州刺绣大师工作室及扬州工艺美术馆等场所进行调查研究,从题材、色彩、针法角度,阐述了作为非物质文化遗产代表的扬州工笔绣的艺术特色。以设计案例进行实践剖析,从不同风格塑造角度分析其在新中式毛呢女装设计中的应用方法,以此为扬州刺绣技艺的保护与传承以及新中式毛呢女装个性化设计提出新的设计思路。     

扬州地区求子团头中的刺绣纹样探析

文章以扬州市工艺美术馆馆藏及民间绣品爱好者收藏的清末至民国的扬州地区求子团头为研究对象,对求子团头中的刺绣纹样进行了分析研究,得出其具有题材丰富而统一、针法质朴而灵动、色彩对比而雅致等艺术特征。因其艺术特征的形成与造物观念、造物手法密切相连,进而探讨了蕴含于刺绣纹样中求子纳福的造物观和镜像自然的造物法。该研究对于保护和传承扬州刺绣非物质文化遗产具有一定的现实意义,也对现代服饰品等设计中的刺绣装饰手法具有一定参考价值。     

台州刺绣技艺的应用与创新

台州刺绣是中国民间刺绣的一种.2007年台州刺绣被评定为非物质文化遗产保护项目,使台州刺绣这一地方文化获得了更好的发展机遇.从古至今,人们保留有价值的台绣传统针法技艺,同时也在不断推出新颖的针法.阐述台州刺绣技艺的传承与创新,探讨台绣创新技艺在服饰中的应用与发展,以期台州刺绣能在当地和广阔的客户群体中世代相传,在不断的...     

扬州刺绣花卉图案在针织毛衫设计中的时尚化表达

从保护、传承扬州刺绣工艺技艺,促进针织毛衫服装创新发展的角度出发,通过分析扬州刺绣花卉图案的艺术特色和工艺特点,阐述了作为非物质文化遗产代表的扬州刺绣不同工艺技法产生的花卉图案特色。同时,就扬州刺绣花卉图案在针织毛衫设计中的时尚化创新方式进行分析,通过设计实例明确扬州刺绣花卉图案在针织毛衫应用中的方法及风格特征,以此为扬州刺绣技艺的保护与传承以及针织毛衫时尚化设计提出新的设计思路。     

扬州写意绣花鸟图案在现代中式丝绸女装中的应用

从保护、传承扬州写意绣工艺技艺,促进现代中式丝绸服装创新发展的目的出发,通过对扬州工艺美术馆、扬州刺绣大师工作室等场所进行走访,阐述了作为非物质文化遗产代表的扬州写意绣花鸟图案的艺术特色和常见针法。在此基础上以设计案例进行实践剖析,明确现代中式丝绸女装中扬州写意绣花鸟图案的装饰形式、色彩搭配及工艺处理方法。以此为扬州刺绣技艺的传承与弘扬以及现代中式丝绸女装个性化设计提供新的思路。     

陕西秦绣传统工艺针法——评《传统刺绣针法集萃》

<正>《传统刺绣针法集萃》是一本中国传统刺绣针法集锦。中华民族传统文化底蕴深厚,传统技法复杂繁多,古今刺绣针法的演变,无不由简明走向繁复,由清晰走向驳杂,且有其一定的脉络可追寻。《传统刺绣针法集萃》的作者粘碧华将多年来搜集到的中国各式各样的传统针法,按照简繁难易的发展脉络,整理成了九大类型:直针系列,锁针系列,打子系列,平金、钉线系列,贴布、拼布系列,编织针系列,复合针法系列,装饰性针法系列以及其他类别。同时,该书还对这九大针法系列配以详细的步骤说明及图示。针法、步骤图、效果图放在一起,非常直观,让喜爱刺绣女红的读者可以深入了解刺绣作品何以呈现出这样的效果,同时也解答了读者在刺绣过程中可能会遇到的相关问题,具有一定的实用价值。     

扬州刺绣图案在现代毛呢服装设计中的应用

通过分析扬州刺绣图案的艺术特色及扬州刺绣在现代毛呢服装中的创新应用,阐述了作为非物质文化遗产代表的民间传统工艺扬州刺绣在服饰设计中运用的意义。同时,就扬州刺绣图案在毛呢服装设计中的应用方法进行分析,以设计案例进行实践剖析,明确毛呢服装中扬州刺绣创新应用的图案布局、造型、色彩搭配及工艺处理方法。以此研究扬州刺绣工艺图案在现代毛呢服饰设计中运用的可行性。为扬州刺绣技艺的保护与传承以及毛呢服装个性化设计提出新的发展方向。     

传统贴布绣缘饰针法及其工艺特征解析

贴布绣是中华传统服饰装饰艺术的重要构成,是刺绣与贴补技艺巧妙结合衍生的一项特色装饰技艺,彰显民间百姓质朴、巧拙的艺术理念及审美追求。文章从国内服饰博物馆及相关服饰传习馆等馆藏的上千件服饰品中,筛选出248件饰有贴布绣的藏品为研究材料,通过实物标本观测与文献史料、田野考察的互证,对传统贴布绣的历史发展及表现形式进行整理归纳。并通过实践研习对其缘饰针法进行统计分类,分析其缘饰针法特征及应用情况,进而解析其由缘饰针法衍生的典型工艺特征。研究表明：传统贴布绣的缘饰针法类型丰富、品种繁多,常见的有直针、锁针、钉线、缲针及特色针法5类、10余种,既继承又区别于传统刺绣针法,其针法与绣线的选择更加灵活多变、鲜受约束,在完成对贴片的固定与装饰时,衍生出因“地”制宜的针法组合与搭配、由针法及线迹催生的“线”型装饰效果,以及缘饰材质本身兼有的审美与实用等工艺特征。以期通过弥补和扩充传统贴布绣技艺的研究成果,对今后传承与创新传统贴布绣提供重要的参考意义。     

近代民间荷包中的苏绣针法研究

以江南大学民间服饰传习馆、上海“凤歌堂”博物馆及南通仿真绣研究所珍藏的苏绣风格的荷包为研究对象,通过研究分析得到齐针、钉线绣、滚针等十种针法为荷包刺绣中的常用针法。再按照构成方式与表现效果相结合的方法,将荷包中的苏绣针法分为平绣、条纹绣与特色针法三大类进行研究。在对这些针法、步骤以及在荷包中具体应用进行分析的基础上,进一步探讨荷包中苏绣针法的特色及内涵：荷包刺绣虽小,却能以小见大,展示“苏意”风韵;运用针法虽少,却是次序与变化的完美统一,显示出制作者的独到技艺;虽有一定的“程式”,却能托物言情,成为显现个性的重要载体;材料虽普通,却能因地制宜,将其特色发挥到极致。     

传统鲁绣的材质与工艺特点

针对传统鲁绣的材质与刺绣工艺进行了研究分析。本文以山东省博物馆和故宫博物院所珍藏的鲁绣作品为研究对象,主要从传统鲁绣的材质和工艺两方面进行研究。在材质方面,主要对传统鲁绣的绣线和绣地进行了研究分析;在工艺方面,主要对齐针、套针、网绣、打籽绣、钉线绣五种最常用的针法进行了研究分析。在此基础上,总结出传统鲁绣是以坚韧的柞蚕丝为绣线,精美的真丝为绣地,其刺绣材质独特、刺绣工艺精湛、针法灵活多样,具有鲜明的齐鲁地方特色。     

京绣针法技艺研究北大核心CSCD

在京绣的名称及其针法技艺中,存在着概念混淆、模糊等问题,导致人们对京绣的概念及其针法技艺存在一定的疑问。文章从京绣历史、类型、文化含义三方面展开研究,力求厘清和完善京绣相关概念,剖析京绣的历史文化、艺术风格、绣品品类与针法技艺的关系。运用田野考察、比较分析、实物与图像分析等研究方法,剖析京绣的针法技艺特征,探究京绣不同类型绣品的针法应用规律,补充和细化京绣的研究数据。京绣针法技艺具有宫廷绣的复杂特征,京绣民间绣针法则呈现简便化特征,在剧装绣中融合了宫廷绣的艺术特征,简化了过于繁复的针法技艺;京绣配饰的针法是清代刺绣工艺的集中体现,多样精致。     

基于Snake-Net算法的刺绣针法识别

为有效提取刺绣图像中针法的特征值，实现刺绣针法的分类识别，在分析刺绣针法特点的基础上，提出了点状针法、线状针法和块面状针法的三大针法分类，并以占主体的块面状针法中的齐针、抢针和套针3种基础针法为处理对象，分析对比其针法特征，构建针法模型。针对刺绣针法图像进行图像纹理细节的增强处理，基于Harris角点检测特征点和Canny轮廓筛选，对传统Snake算法进行改进，形成智能化HC-Snake模型，实现对目标轮廓的智能化识别并提取目标图像的纹理及颜色特征。通过数据的方差分析确定CON_sd,IDM_sd,E_a,E_sd,ENT_a,ENT_sd,COR_sd,SM和TM共9个特征指标，建立特征数据集。最后，建立神经网络分类模型，对针法样本进行分类，并对识别模型进行了实例验证。结果表明，该模型可以实现刺绣针法图像的分类，且分类准确率达到93.3%。     

中西方垫金绣比较研究

垫金绣是中西方钉金线刺绣的种类和技法之一,通过铺垫或填充媒介塑造出浮雕般的奢华钉金线表面。本文通过分析中西方具有代表性和典型性的垫金绣案例,从中西方垫金绣发展历程、针法技艺,以及艺术特征等方面进行比较研究:中西方垫金绣基于各自的历史社会文化背景,在不同历史时期形成,在应用领域呈现出一定的相似性特征,但在审美取向、文化精神、针法技艺等方面则各具特色。本文还分析了二者在现当代传承与创造的特征,期望为传统刺绣手工艺的发展提供一点借鉴、参考与启发。     

基于3Dmax刺绣针法三维动画模拟与实践

刺绣针法作为刺绣的重要内容,对其准确的学习和传承尤为重要。文章设计采用3D max软件的基础操作功能,通过动画制作模拟刺绣针法的走针轨迹,最终成功模拟出16种刺绣针法,并对一幅完整刺绣纹样各部分的针法进行了整体动画模拟。结果表明：针法的动画模拟可实现更加立体、直观、沉浸式地体验刺绣针法。文章设计也为继续进行刺绣的人机交互研究提供参考。